Большая Советская Энциклопедия (ТУ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" (книги читать бесплатно без регистрации полные .txt) 📗
Среди исполнителей: дирижёр — народный артист Туркменской ССР Х. Аллануров; певцы — народный артист СССР А. Аннакулиева, М. Кулиева, М. Шахбердыева, народные артисты Туркменской ССР Х. Аннадурдыев, Х. Аннаев, М. Фараджева, Е. Хуммаев. Известностью пользуются бахши Т. Суханкулиев, П. Сарыев, М. Тачмурадов, Г. Угурлиев, Д. Сапар, С. Джепбаров, Х. Аннамурадов; виртуозы-инструменталисты — А. Гунибеков, Ч. Тачмамедов, Я. Нургельдыев (дутар), А. Авлиев, А. Джульгаев (гиджак), С. Мамиев (электродутар), Б. Машаков (тюйдук).
В Туркменской ССР функционируют (1975): Театр оперы и балета им. Махтумкули, Музыкальный драматический театр (1938, Ташауз); Филармония им. М. Тачмурадова (1938), в составе которой симфонический оркестр, оркестр народных инструментов им. Сарыева, эстрадные коллективы; филармонии в областных центрах (в Мары, Чарджоу); хор и эстрадный оркестр при Государственном комитете по телевидению и радиовещанию; Педагогический институт искусств (1972, Ашхабад), республиканское музыкальное училище им. Д. Овезова (1929, Ашхабад), музыкальное училище (1975, Чарджоу), 38 музыкальных школ. Союз композиторов Туркменской ССР основан в 1939.
Лит.: Успенский В. А., Беляев В., Туркменская музыка, М., 1928; Синявер Л., Туркменская ССР, 2 изд., М., 1957; Туркменская ССР, в кн.: История музыки народов СССР, т. 1—5, М., 1970—1974; Гуревич В., Расширяя художественные горизонты, «Советская музыка», 1975, №3.
В. А. Гуревич.
XVII. Танец. Балет
Национальные и религиозные предрассудки у туркмен, запрещавшие танец, стали причиной полного отсутствия народной традиций в этой области искусства. Только после Октябрьской революции 1917 на основе изучения быта и характера народа, его прикладного искусства были созданы первые народные туркменские танцы — «Хымль» (девичья игра), «Ай-терек», «Гун-терек», «Кушт-денти» (курдский танец). В 1939 на балетном отделении оперной студии (основана в 1937 в Ашхабаде) балетмейстер Л. В. Якобсон поставлен детский танец «Ак-эшекли» и «Танец джигитов». Балетмейстер Н. С. Холфин и И. В. Бойко продолжили решение задачи разработки движений и определения характера туркменского танца. Холфин создал танцы «Гызлар ерши» (девичий танец), «Танец джигитов», «Танец стариков», «Пиала». Они отличались единством стиля и характера. Мужской танец воплотил порывистость, смелость, ловкость; девичий — мягкость, застенчивость, плавность. В 1941 организовался Ансамбль народного танца Туркменской ССР, в репертуар которого вошли новые сценические танцы, созданные национальными балетмейстерами.
Формирование профессионального балета началось с обучения на балетном отделении ашхабадской оперной студии юношей и девушек, пришедших сюда из самодеятельности. В этой студии занятия вели педагоги Д. И. Бененсон и Л. В. Ошурко. Им пришлось преодолевать многие трудности, в том числе в привлечении к занятиям девушек-туркменок, в замене национальной одежды, мешавшей отработке движений, одеждой учебной. В середине 30-х гг. группа туркменских детей была послана учиться в Ленинградское хореографическое училище. К концу 1941 в Ашхабадском театре оперы и балета сформировалась балетная труппа, основу которой составили выпускники Ленинградского хореографического училища, в том числе К. Джапаров, Р. Аннакурбанов, Х. Исмаилов, Н. Мурадов, М. Ахундов, О. Ниязов, Б. Машедова, Т. Сатлыклычева, Р. Самгина и др. Многие из них позднее стали ведущими мастерами туркменского балета, а Джапаров — первым туркменским балетмейстером. К созданию репертуара привлекались туркменские, русские и украинские писатели и композиторы. В 1941 был показан «Вечер балета», включавший классический и народный танцы. Развитие форм народного туркменского танца, подкрепленное школой классического балета, позволило в 1942 балетмейстеру Хол-фину осуществить постановку первого национального балета «Алдар-Косс» («Весёлый обманщик») К. А. Корчмарёва. Невысокий профессиональный уровень танцевальной техники артистов ещё ограничивал использование многообразных форм классического танца, многие сцены исполнялись на полупальцах. В балет были введены народные танцы, чему способствовал сюжет спектакля, содержащий рассказ о проделках весёлого народного героя, защитника бедняков. Постановка «Алдар-Косе» стала важным этапом в становлении туркменской профессиональной хореографии (балет продолжает оставаться в репертуаре театра). В 1943 Холфин поставил спектакль «Девушка моря» Корчмарёва о событиях Великой Отечественной войны. В 1945 Джапаров осуществил постановку балета-сказки «Акпамык» А. Ф. Зноско-Боровского и В. Мухатова. В последующие годы в репертуар театра вошли советские и классические балеты. Работа над спектаклем «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (1946), преодоление технических трудностей и психологическая разработка сценических образов обогатили балетную труппу. Балет «Лауренсия» А. А. Крейна, показанный в 1948, продемонстрировал возросшие возможности балетной труппы, и уже в 1952 в репертуар был включен такой сложный спектакль, как «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Освоение русской классики помогло дальнейшей профессионализации артистов балета. В 1950—60 поставлены «Жизель» А. Адана (1956), «Тщетная предосторожность» П. Гертеля (1958), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1959), «Раймонда» А. К. Глазунова (1960). В 1960 был создан национальный балет «Чудесный лекарь» Н. Мухатова и М. Б. Равича. Танцевальность мелодий и точные музыкальные характеристики персонажей дали возможность балетмейстеру Джапарову создать интересные танцевальные образы, сочетая элементы классического балета и народных танцев. Новые произведения туркменских композиторов расширили национальный репертуар балетной труппы; среди постановок: «Студенты» Х. Алландурова и И. Якушенко (1965), «Гибель Суховея» Ч. Нурымова (1967), «Сердце, найденное в песках» А. Кулиева (1975). В начале 60-х гг. балетная труппа пополнилась молодыми танцовщиками, окончившими Московское, Ленинградское и Ташкентское хореографические училища (М. Гельдыева, И. Кожемякина, Н. Пехациева, Ю. Пурсиянов, Э. Сарвазян, Г. Хуммаева, М. Щукина и др.). Формированию и становлению туркменского балетного искусства в значительной мере способствовала творческая деятельность балетмейстера Л. Н. Воскресенской, Н. С. Холфина, Л. Н. Флегматова, М. Д. Цейтлина. Среди деятелей балета (1975): заслуженный артист Туркменской ССР К. Исмаилов, Л. И. Кондюкова, Б. Мамедова, Х. Мурадов, Г. Мусаева, А. Пурсиянов, артисты Г. Кораблёва, О. Ниязов, Н. П. Радкина, А. Сонин и др.
XVIII. Драматический театр
До Великой Октябрьской социалистической революции туркменский народ не имел профессионального театрального искусства. Элементы театрального зрелища содержались в творчестве народных певцов, сказителей легенд, а также в народных празднествах, спортивных состязаниях, играх и обрядах. С 1918 в Т. стали создаваться самодеятельные театр, кружки. Несмотря на то, что большинство из них выступало на русском, украинском, армянском, азербайджанском и татарском языках, эти кружки сыграли положительную роль для пропаганды театрального искусства среди туркменского населения. Особенно большое значение имела работа театральных групп Политотдела Туркестанского фронта, ставивших спектакли на актуальные сюжеты. В 1919 силами туркменского драматического кружка в Кизыл-Арвате была осуществлена постановка пьесы «Взятие Кизыл-Арвата красными войсками», написанной рабочим Х. Аташевым; члены театрального коллектива в Полторацке (ныне Ашхаоад) поставили пьесы «Закаспийский фронт» («Ораз Сердар») А. Каушутова (1922) и «Айд жамал» Ш. Керими (1925). В 1926 Наркомпрос организовал первую национальную драматическую студию, среди руководителей и педагогов которой были драматурги К. Бурунов и А. Каушутов, режисёр Ю. Алим-заде, видный деятель татарского театра Камал 1-й. В студии занимались А. Кульмамедов, К. Бердыев, А. Карлиев, О. Дурдыева, Сурай Мурадова, К. Херраев, К. Кульмурадов, Х. Шахбердыев и др.; здесь были поставлены спектакли: «Курильщик опиума и знахарь» Б. Кербабаева, «Кровавый лес» А. Каушутова, «Без калыма» А. Халдурдыева. В 1929 на базе студии был создан туркменский театр, ныне Туркменский театр драмы им. Молланепеса. В первые годы его работы в состав труппы влились также выпускники ашхабадского Художественного техникума и участники художественной самодеятельности — А. Дурдыев, М. Черкезов, Сона Мурадова, М. Сейнтниязов, Б. Аннануров, Х. Аннадурдыев и др. Театр ставил пьесы современных советских авторов, произведения формирующейся национальной драматургии, русскую и мировую классику: «Мятеж» по Д. А. Фурманову (1932), «Слуга двух господ» К. Гольдони (1933), «Гибель эскадры» и «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука, «Ревизор» Н. В. Гоголя (все в 1934), «1905 год» Дж. Джабарлы (1935), «Любовь Яровая» К. А. Тренева, «Подъём» Кербабаева, «Айна» А. Карлиева (все в 1937), «Кеймир Кёр» Бурунова и Аманова (1940). В предвоенные годы наметилось тяготение к музыкально-драматическим спектаклям, была осуществлена постановка музыкальной драмы «Зохре и Тахир» Аманова (инсценировка дастана Молланепеса, 1939) с музыкой А. Г. Шапошникова. В 30— 40-е гг. в Т. шёл процесс освоения опыта многонационального советского театра, ознакомления с основными элементами системы К. С. Станиславского, утверждения метода социалистического реализма. В 1941 в Т. начала работать группа молодых актёров, окончивших московский ГИТИС. Росло сценическое мастерство актёров, появились национальные кадры режиссёров, были открыты театры в гг. Мары, Керки, Кизыл-Арвате и др.
