Большая Советская Энциклопедия (ТУ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" (книги читать бесплатно без регистрации полные .txt) 📗
Народное и декоративно-прикладное искусство Т. в советское время получает дальнейшее развитие. Наряду с возрождением классических типов орнаментальных ковров в Казанджике, Мары, Челекене ткутся портретные и сюжетно-тематические ковры, в которых основное место занимает образ В. И. Ленина (работы Б. и С. Шараповых, К. Арджановой, О. Карегдыевой и др.). Ранние (портретные) ковры носят наивно-реалистический, символико-плакатный характер, включают советскую эмблематику, революционные призывы; более поздние (тематические) — ткутся по эскизам профессиональных художников (Б. Нурали, С. Н. Беглярова и др.), приобретают станковые и монументальные черты. В мастерских «Туркменковёр-союза» работают профессиональные художники и народные мастера, сохраняются веками сложившиеся способы создания ковра, традиционные технические и художественные особенности туркменского ковроделия.
Повсеместно развиваются старинные виды народного искусства, безворсное ковроткачество, изготовление узорных кошм и тканей, художественных изделий из кожи, вязание, вышивка, ювелирное дело.
Лит.: Журавлёва Е. В., Чепелев В. Н., Искусство Советской Туркмении. Очерк развития, [М.—Л.], 1934; Архитектурные памятники Туркмении, в. 1, М.—Аш., 1939 (сост. Бачинский Н. М.); Пугаченкова Г. А., Искусство Туркменистана. Очерк с древнейших времен до 1917 г. М., 1967; Саурова Г. И., Современный туркменский ковёр и его традиции, Аш., 1968; Мошкова В. Г., Ковры народов Средней Азии конца XIX — начала XX вв., Таш., 1970; Искусство Туркменской ССР. [Альбом, авт.-сост. Саурова Г. И.], Л., 1972; Архитектура Советского Туркменистана под ред. Ю. Н. Кацнельсона, М., 1972; Массон В. М., Сарианиди В. И., Среднеазиатская терракота эпохи бронзы, М., 1973; Живопись Туркмении [Альбом, авт.-сост. Халаминская М. Н.], М., 1974; Памятники архитектуры Туркменистана, Л., 1974.
В. Н. Глинка, Г. А. Пугаченкова, Г. И. Саурова.
XVI. Музыка
Древнейшие памятники музыкального искусства, обнаруженные на территории Туркменской ССР, относятся к 3—2 вв. до н. э. В развалинах столицы Парфянского царства — г. Нисы — найдены ритоны с изображением людей, играющих на музыкальных инструментах, напоминающих греческий авлос, кифару, лиру. К эллинистической эпохе относятся предания о происхождении некоторых туркменских народных инструментов. Археологические памятники Серахса, Мерва отражают музыкальную жизнь до исламского средневековья (4—7 вв.). С 6 в., с приходом на территорию Т. тюрко-язычных племён и формированием туркменской народности, начинает складываться туркменская музыка. Одним из первых народных профессиональных музыкантов, по народным преданиям, был Бабагамбар. После расцвета искусства в 12 — начале 13 вв. начинается резкий спад, вызванный нашествиями татаро-монголов (13 и 14 вв.). Туркменская музыка была изолирована от соседних музыкальных культур. В труднейших условиях проходила постепенная кристаллизация национального фольклора, завершившаяся на рубеже 18— 19 вв.
В туркменском фольклоре различают народное и народно-профессиональное творчество. Народное песенное искусство туркмен одноголосно. Оно включает многочисленные обрядовые, в том числе свадебные (яр-яр), колыбельные (хувди), девичьи лирические (ляле), календарные, трудовые и другие песни. Оригинален жанр зикр (ритуальное заклинание, очевидно, до исламского происхождения). Бытуют инструменты: дутар (струнно-щипковый), гиджак (струнно-смычковый), дилли-тюй-дук, тюйдук, гопуз (духовые); ударные не встречаются. Народно-профессиональное искусство достигло высокого совершенства в творчестве бахши, которые исполняли под аккомпанемент дутара (в современной практике — дутара и гиджака) дастаны на классические темы из восточной и национальной поэзии «Гёроглы» («Кёр-оглы»), «Лейли и Меджнун», «Шасенем и Гариб», «Зохре и Тахир» и др.; айдымы (песни) на слова туркменских поэтов (особенно был популярен поэт 18 в. Махтум-кули). Среди бахши 19 — начала 20 вв. славились Шукур, Сары, Кель, Гарлы. В народной и народно-профессиональной музыке преобладают минорные лады, распространены диатонические лады с пониженными ступенями — кырклар, новайи и др. Для инструментальной музыки (дутарного двухголосия) характерна опора на кварто-квинтовые соотношения (терции и сексты используются в основном как проходящие интервалы). Важным фактором интонации развития является мелизматика (вокальная и инструментальная; см. Орнаментика), в том числе секдирмек, джук-джук, чайкамак, питыклемек, янланмак и др. Эти приёмы концентрируются в кульминациях произведений. Для песен и инструментальных пьес типична 3-частная или разомкнутая 2-частная форма. Обязателен «ширван» — кульминационный отрезок, приходящийся на точку «золотого сечения». В метроритмике нашли отражение особенности туркменского языка, а также ритм трудовых процессов. Господствуют сложные и составные размеры — , , и т.п. — при разнообразном соединении ритмических звеньев.
После Октябрьской революции 1917 формируется профессиональное музыкальное искусство Т. Этому в большой степени содействовали деятели музыкальной культуры других братских республик. В 1925—29 композитор и этнограф В. А. Успенский предпринял этнографическую экспедицию в Т., результатом которой явился фундаментальный труд (совместно с В. М. Беляевым) «Туркменская музыка» (т. 1, 1928). Записи Успенского были использованы в симфонических, камерных сочинениях на туркменские темы композиторами А. В. Мосоловым, Б. С. Шехтером, М. М. Ипполитовым-Ивановым, Г. И. Литинским, С. Н. Василенко и др. В 1929 в Ашхабаде открылся художественный техникум с музыкальным отделением (впоследствии преобразован в Музыкальное училище), в 1935 — туркменское отделение при Московской консерватории. Среди зачинателей национальной композиторской школы — Д. Овезов.
В 1941 был открыт Туркменский театр оперы и балета. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 появились первые туркменские оперы — «Зохре и Тахир» А. Г. Шапошникова (1941, 2-я редакция совместно с В. Мухатовым, 1953), «Судьба бахши» Г. Кахиани (1941), «Юсуп и Ахмет» Шехтера и А. Кулиева (1942), «Шасенем и Гариб» Шапошникова и Овезова (1944), «Лейли и Меджнун» Ю. С. Мейтуса и Овезова (1946), «Кемине и Казы» Шапошникова и В. Мухатова (1947) и балеты — «Алдар-Косе» («Весёлый обманщик») К. А. Корчмарёва (1942), «Акпамык» А. Ф. Зноско-Боровского и В. Мухатова (1945) и др. Создавались произведения на современные темы — героико-патриотическая опера «Абадан» Мейтуса и А. Кулиева (1943), поэма-кантата «Курбан Дурды» А. Кулиева (1942), кантата «Победа» В. Мухатова (1944), многочисленные хоры, песни. Начало туркменскому симфонизму положили «Туркменская сюита» (1950) и поэма «Моя Родина» (1951) В. Мухатова.
В 50-е гг. наибольшее развитие получил кантатно-ораториальный жанр: кантата «Туркменистан» А. Кулиева (2-я редакция 1958), «Кантата о Коммунистической партии» (1953), «Кантата о счастье» (1954) В. Мухатова, вокально-хоровой цикл Г. С. Држевского (на слова Р. Сеидова, 1957). В эти же годы были поставлены опера «Айна» Шапошникова и Овезова (1957), балет «Чудесный лекарь» М. Б. Равича и Н. Мухатова (1960). Произведения для оркестра народных инструментов создали А.- Кулиев, К. Кулиев, Г. М. Аракелян, в камерных жанрах плодотворно работали В. Мухатов, В. Ахмедов, Ч. Артыков, Н. Мухатов, Д. Нурыев.
В 60-е гг. появилось новое поколение композиторов, в творчестве которых произошло слияние национальных черт с достижениями современного музыкального искусства; наблюдается процесс взаимовлияния и взаимообогащения различных культур. Таковы сочинения: «Текинские фрески» для оркестра (1969), балеты «Гибель Суховея» (1967) и «Бессмертие» (1972) Ч. Нурымова, вокально-симфонический триптих «Памяти героев Великой Отечественной войны» (1971), вокальные циклы на стихи С. А. Есенина (1971) и Г. Гейне (1974) Н. Халмамедова, виолончельный концерт (1968), балет «Фирюза» (1974) А. Агаджикова, скрипичный концерт (1969) и оратория на слова Р. Тагора (1972) Р. Аллаярова и др. Поиски новых средств выразительности характерны и для композиторов старшего поколения: скрипичный концерт (1962), кантаты «Каракум-река» (1967) и «Ленин всегда с нами» (1970) А. Кулиева, оратория «Ленин» (1964) и кантата «Коммунист» (1966) Овезова, поэма «Сказание о коммунисте» В. Мухатова (1970), кантата «Братство» В. Ахмедова (1972) и др. Событием культурной жизни стала постановка историко-героической оперы «Конец кровавого водораздела» В. Мухатова (1967), рассказывающая о трудном пути туркменского народа к новой жизни. С этой же темой связаны оперы «Сона» (1964) и «Тревожная ночь» (1969) Агаджикова. Исторические события послужили основой опер «Махтумкули» Мейтуса (1962) и «Кеймиркёр» Н. Мухатова (1976); о жизни туркменской деревни в период коллективизации повествует опера «Пламенные сердца» Д. Нурыева (1974). Яркое свидетельство профессионально-художественного роста туркменской музыки — 1-я симфония В. Мухатова (1974, памяти Махтумкули), симфония Агаджикова (1969), концерты с оркестром для трубы (1969), голоса (1971) и фортепьяно (1973) Ч. Нурымова, «Поэма памяти генерала Кулиева» для оркестра Нурыева (1973), балет «Сердце, найденное в песках» А. Кулиева (1975) и др. В области оперетты работают Нурыев, Агаджиков, Нурымов, музыку для кино пишут Халмамедов, Р. Реджепов, Артыков и др.
