Большая Советская Энциклопедия (ДА) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" (читать книги .txt) 📗
В готический период (начало 13—30-е гг. 16 вв.) созданы крупнейшие соборы в Роскилле и Оденсе, а также прямоугольные в плане замки с мощными стенами и башнями (замок Спётруп в районе Виборга). Появившиеся с 13 в. города окружались валами и рвами. Узкие запутанные улицы плотно застраивались 1—3-этажными зданиями. Жилые дома были главным образом деревянными и фахверковыми, реже кирпичными (с 14 в.). Росписи готических храмов (в церкви Скиббю на о. Зеландия, около 1335) менее условны, чем романские, и нередко включают реалистические бытовые детали. Со 2-й половины 15 в. в Д. импортируется много художественных произведений из Германии, Нидерландов, Франции, откуда приезжают и мастера, работающие вплоть до середины 18 в. во всех областях искусства.
Для 16 — 1-й половине 17 вв. характерно строительство дворцов, общественных и жилых зданий (биржа и дворец Росенборг в Копенгагене, замки-резиденции Кронборг и Фредериксборг на о. Зеландия), в декоре которых проявилось влияние ренессанса (фронтоны, фризы, белокаменная резьба). строительство велось главным образом архитекторами из семьи Стенвинкель — выходцами из Нидерландов.
Во 2-й половины 17 — 1-й половины 18 вв. архитектуре Д. присущи черты барокко, проявившиеся также лишь в декоре (наличники, порталы и т. д.). Построенные главным образом датскими (Л. Тура, Н. Эйтвед), а также иностранными архитекторами дворцы Шарлоттенборг, Фреденсборг (оба в Копенгагене), Эрмитаж (близ Копенгагена) и дворцовые комплексы (Амалиенборг в Копенгагене) имеют залы в стиле рококо.
Основание Академии художеств в Копенгагене (1754) способствовало развитию классицизма, который господствовал в Д. во 2-й половины 18 — 1-й половины 19 вв.; в этот же период складывается и национальная художественная школа. Крупнейшие представители классицизма: архитекторы К. ф. Харсдорф, К. Ф. Хансен, М. Г. Биннесбёль (в числе их построек — особняк Харсдорфа, церковь Богоматери и Музей Торвальдсена в Копенгагене), скульпторы И. Видевельт и получивший мировую известность Б. Торвальдсен, исторический живописец Н. А. Абильгор и др. Переплетением черт барокко, рококо и классицизма отмечены портрет и пейзаж этого периода (В. Эриксен, Е. Юль). В 1-й пол.19 в. в живописи Д. ведущее место принадлежало К. В. Эккерсбергу и его последователям: К. Кёбке, В. Бендсу, И. Т. Лунбю, М. Рёрбю, К. А. Енсену, А. Мюллеру. Их произведения, близкие бидермейеру , отмечены лирически-мягким, непосредственным восприятием действительности. Однако живопись художников следующего поколения (К. Хансен, В. Н. Марстранн) утрачивает эти качества, приобретая черты академизма.
С 1880-х гг. начинается расцвет датского художественного фарфора (производившегося с 1760-х гг.). Сервизы и статуэтки покрываются подглазурной росписью нежных тонов.
В архитектуре в конце 19 — 1-й половины 20 вв. утвердилась национальная романтика (новая ратуша, архитектор М. Нюроп, и церковь Грундтвига, архитектор П. В. Енсен-Клинт и К. Клинт, — в Копенгагене). В 20-е гг. получил развитие неоклассицизм (здание полицейского управления в Копенгагене, архитекторы Х. Кампман и О. Рафн). С 30-х гг. распространился функционализм (здание университета в Орхусе, 1932—46, архитекторы К. О. Фискер и др.; школа Стенгор в Гладсаксе, 1952, архитектор В. Т. Лауритсен; здание аэрокомпании «СЛС» в Копенгагене, 1959, архитектор А. Якобсен). После 2-й мировой войны реконструируются города Оденсе, Копенгаген (застраивается по плану в виде руки с распростёртыми пальцами, в промежутках между которыми сохраняются зелёные клинья, архитектор С. Э. Расмуссен и др.), восстанавливаются города Рённе и Нексё. В архитектуре жилых домов с 20-х гг. распространены малоэтажные блокированные дома, а также многоэтажные, образующие замкнутые кварталы с озеленёнными внутренними дворами. Начиная с 30-х гг. возводятся жилые комплексы из нескольких микрорайонов, в которых с 50-х гг. дома-башни (8—12 этажей) сочетаются с домами секционного типа в 3—4 этажа. Получило развитие крупнопанельное домостроение, созданы домостроительные комбинаты.
В конце 19 — начале 20 вв. живопись переживает новый подъём, связанный с творчеством живописцев-реалистов (которые, увлекшись проблемами пленэра, поселились в дер. Скаген, сев. Ютландия), изображавших родную природу, простых людей и их быт (П. С. Крёйер, В. Йохансеп, А. Ерндорф, супруги М. П. и А. К. Анкер). С этой группой был связан скульптор и живописец Т. Э. Филипсен — зачинатель датского импрессионизма. Его работы оказали влияние на группу пейзажистов и анималистов, поселившихся на о. Фюн (П. Хансен, ф. Сюберг, И. Ларсен, П. Кристиансен). Особое место в эти годы принадлежит творчеству К. Сартмана, писавшего картины на темы датской истории, проникнутые романтической эмоциональностью. Развивалось направление, представители которого (Е. Ф. Виллумсен, В. Хаммерсхой, Э. А. Нильсен, братья И. Ф. и Н. К. Сковгор, Н. Ларсен-Стевнс) в той или иной мере тяготели к символизму. В 1910-е гг. проникают влияния фовизма, кубизма и др. новейших течений (Х. Гирсинг, Э. Вейе, В. Шарф). С середины 30-х гг. сосуществуют самые различные направления, начиная от импрессионизма и кончая абстракционизмом (Э. Альфельт, Э. Билле, Э. Якобсен) и «поп-артом» . Абстракционизму, «поп-арту» и др. модернистическим направлениям противостоят тяготеющие к реализму живопись О. Руде, Х. Енсена, графика П. Кристенсена, Э. Фредериксена, мастера политической и бытовой карикатуры Х. Бидструпа. В скульптуре Д. 1-й половины 20 в., связанной с неоклассицистическими тенденциями, работают К. Нильсен, Ж. Гоген, И. К. Бьерг, Э. Утсон-Франк и др.
См. илл.
Лит.: Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 1, М., 1960, с. 471—76, т. 4, М., 1963, с. 455—58, т. 5, М., 1964, с. 304—09, т.6, кн. 1, М., 1965, с. 285—89; Всеобщая история архитектуры, т. 4, Л. — М., 1966, с. 576—86, т. 5, М., 1967, с. 612—25, т. 7, М., 1969, с. 462—67; Danmarks malerkunst fra middelalder til nutid..., redig. af Е. Zahle, Kbh., 1937, 4 udg., Kbh., 1956; Poulson V., Peinture et sculpture au Danemark, Cph., 1960; Faber Т., Dansk arhitektur, Kbh., [1963]; Madson Н. og Mortensen N. Т., Dansk skulptur, Odense, [1965]; Dansk malerkunst 1965, Odense, [1965]; Uldall K., Gammel dansk folkekunst, Kbh., 1967 (библ. с. 105—06); Billedkunstens. Hvem-hvadhvor. Danmark, bd 1—2, [Odense], 1969—70.
А. Е. Кроль.
XV. Музыка
Первые письменные свидетельства о музыке Д. — в исторической хронике Саксона Грамматика (около 1200). Национальная музыка до 12 в. ограничивалась жанрами народного творчества (героические, эпические песни, танцевальная музыка). Носителями музыкальной культуры были бродячие музыканты — легеры. При дворах феодалов служили скальды — скандинавские певцы-поэты, исполнявшие хвалебные песни и «стихи на случай» сложной поэтической структуры. После проникновения в Д. христианства (10 в.) большое значение для музыки Д. имело введение григорианского песнопения. Первые образцы профессиональной музыки (культовой) появились в 12 в. В 15—16 вв. началось развитие светского придворного искусства (королевские капеллы — струнные, духовые, в том числе трубачей, вокальные). Первые профессиональные композиторы — М. Педерсен и Х. Нильсен; их произведения, носившие подражательный характер (главным образом в традициях венецианской школы), исполнялись придворными и церковным капеллами, в которых в 16—17 вв. служили также английский лютнист и композитор Дж. Дауленд, немецкие композиторы Г. Шюц и Д. Букстехуде.
До конца 18 в. музыка была лишена национального самобытного стиля: в 15—16 вв. в ней преобладали влияния нидерландской полифонической школы и английских инструменталистов; в 17 в. — итальянских и французских, с середины 18 в. — главным образом немецких (оперных) композиторов. В открывшемся в 1748 в Копенгагене оперном театре (с 1770 — Королевский) гастролировала гамбургская оперная труппа, затем — итальянская (до 1756). Развитию музыкальной жизни способствовало Музыкальное общество (основано 1744). Первые датские произведения, выражающие черты национального стиля, — опера «Хольгер Данске» Ф. Кунцена (1789), сборники «Песни в народном духе» (выходили с 1782) и зингшпили И. А. П. Шульца («Праздник урожая», 1790) и др. С 1814 началась публикация сборников народных мелодий с текстами, которые служили источником для творчества композиторов-романтиков 19 в.; связи профессиональной музыки с народным творчеством углубились (национальные зингшпили Ф. Кулау и К. Э. Ф. Вайсе). В операх и балетах И. П. Э. Хартмана, П. Хейсе, Х. С. Паулли на сказочно-фантастические и мифологические сюжеты, симфониях Н. В. Гаде использован датский музыкальный и литературный фольклор. Концертная жизнь активизировалась благодаря деятельности Музыкального объединения (основано 1836) и консерватории (основана 1867) в Копенгагене, которыми руководил Гаде. Основоположник современной композиторской национальной школы — К. Нильсен. Среди др. композиторов конец 19 — начало 20 вв.— А. Энна (автор оперы «Колдунья», 1892, и др.), П. Ланге-Мюллер (продолжатель романтических традиций Хейсе и Хартмана, известный главным образом как автор вокальной музыки, особенно песен к спектаклям), А. Хамерик. Их оперы ставились в копенгагенском Королевском театре (см. Датский Королевский театр ), оперная труппа которого существует как самостоятельная с конца 18 в. На его сцене в конце 19 — 1-й половине 20 вв. выдвинулись певицы Э. Доне, И. Брун, певцы В. Герольд, П. Корнелиус, Л. Мелькиор, К. Карстен, Н. Шрамм; среди др. певцов — Э. Смедес, И. Хансен, Т. Тюгесен.
