Домашний музей - Парч Сусанна (книги регистрация онлайн .txt) 📗
Как в действительности выглядели скульптуры греков?
Искусство греков уже в античные времена производило на людей сильное впечатление, иначе оно не смогло бы оказать такое влияние на искусство других народов. Но и в последующие столетия сила воздействия античного искусства не ослабевала. В XV в. н. э. многие мыслители, писатели, деятели искусств начали обстоятельно изучать произведения древних греков и римлян. Они читали трагедии и комедии античных авторов и восхищались ими. Они копировали греческие и римские скульптуры, создавали новые образы, напоминавшие во многом мраморные статуи античных времен (рис. 158). Подобные произведения искусства можно увидеть в зале нашего музея, где представлены произведения искусства эпохи Возрождения.
Античные храмы с течением времени под воздействием солнца, осадков и ветра потеряли свою окраску, так же как и скульптуры, которые находили в развалинах. Немногие бронзовые скульптуры, которым «повезло» и их не переплавили, были найдены много позднее, в основном их извлекали со дна моря.
В конце XVIII в. археологи (см. статью «Археология», зал 4) выяснили, что греки раскрашивали мрамор. В XX в. благодаря новым раскопкам, а также современным методам исследований ученые сумели точно определить состав применявшихся красок. Выяснилось, что наши представления о древнегреческом и древнеримском искусстве частично неверны. Начиная с XV в. ошибочно полагали, что греки и римляне оставляли мрамор таким, каким он встречается в природе. Когда мы произносим словосочетания «греческий храм», «античная скульптура», «классическое искусство», то подразумеваем, что скульптуры или сооружения выполнены из белоснежного мрамора.
Археологи попытались на одной из скульптур продемонстрировать, как на самом деле выглядели греческие произведения искусства. Для этого ученые использовали мраморную скульптуру бога Аполлона (рис. 53). Это римская копия (см. статью «Копирование», зал 4) утраченного греческого оригинала из бронзы.
Рис. 53. Аполлон. Мраморная статуя является римской копией утраченного греческого оригинала в бронзе.
Бронзовая статуя Аполлона была создана Фидием в 450 г. до н. э. для Акрополя в Афинах. Статуя предназначалась в дар богу за то, что он спас полис от налета саранчи. Аполлон настолько понравился римлянам, что они изготовили несколько мраморных копий. Бронзовая статуя не дошла до наших дней, а несколько копий сохранилось. Одна из них стоит теперь в нашем музее.
Рядом с Аполлоном помещены два гипсовых слепка, снятых с римской копии в 1991 г. Один из них (рис. 54) покрыли бронзой, чтобы показать, как выглядел оригинал работы Фидия. Бронзовый бог сияет, он не покрыт патиной, как наш воин. Точно так же сияли и другие скульптуры в те времена.
В одной руке Аполлон держит саранчу, в другой сжимает лук и разящие насмерть стрелы. Глаза из разноцветных камней оживляют лицо. Золотистый цвет тела указывает на божественное происхождение.
Рис. 54, 55. Античные статуи. О том, как их раскрашивали, можно судить по двум гипсовым слепкам, снятым художниками в 1991 г.
Все мраморные статуи в Древней Греции и Древнем Риме раскрашивались. Археологи проделали опыт со вторым гипсовым слепком (рис. 55). Этот Аполлон с красновато-коричневым оттенком кожи и белокурыми волосами, перехваченными зеленой лентой, производит совсем другое впечатление, чем первый образец.
Раскрашивали в те времена не только скульптуры, но и храмы (рис. 56). Представим себе такую картину. На Акрополе в Афинах возвышаются несколько храмов, покрытых краской. Цветные скульптуры на фронтоне сразу бросаются в глаза. Они производят совсем другое впечатление, чем теперь. Перед храмами установлены статуи, сияющие золотом. С точки зрения современного человека, это, возможно, выглядит безвкусным. Но именно так в действительности выглядели классические античные произведения искусства.
Рис. 56. Раскрашенные храмы. Изображение возможной раскраски львиных голов на Парфеноне было опубликовано в одной из книг еще в 1877 г.
Мы привыкли к другому образу греческой культуры. Начиная с XV в. идеалом красоты считаются скульптуры из белого мрамора. И хотя мы можем постараться и вообразить себе произведения греков раскрашенными, все же более красивыми мы всегда будем считать белоснежные храмы и скульптуры. Именно поэтому для зала нашего музея был выбран белый цвет.
Около 500 лет до н. э. в Афинах и некоторых других городах-государствах признание получило народовластие (демократия) — форма правления, при которой право голоса имели все граждане полиса (так назывались города-государства в Древней Греции). Но далеко не все люди, жившие в полисе, являлись гражданами с правом голоса. В принятии решений не участвовали граждане других полисов, рабы, а также женщины независимо от сословия. Женщины во всем подчинялись мужчинам, воспитывать детей и вести домашнее хозяйство. Интересоваться политикой не разрешалось.
С позиций сегодняшнего дня мы, конечно, можем возразить, что это не очень похоже на демократию. И все же, несмотря на то, что многие люди были отстранены от политики, впервые в истории участие в решении государственных проблем принимала значительная часть народа, а не один самодержец или небольшая группа приближенных. Новое государственное устройство оказало влияние и на искусство.
Возникновение в Древней Греции подобного государственного устройства было обусловлено стечением многих обстоятельств. Не последнюю роль в формировании демократии сыграла система письма, применяемая в Греции. В древние времена греки позаимствовали буквы у финикийцев (этот народ населял территорию современной Ливии и вел торговлю с греками). Греки приспособили финикийский шрифт к своему языку и создали примерно между VIII и IX вв. до н. э. алфавит, который находит применение и в наше время.
Греческий алфавит был намного проще египетских иероглифов или шумерской клинописи. Чтение и письмо не являлись привилегией особого класса людей, как было, например, в Египте, где писец Нахт (см. рис. 33) считался чиновником высокого ранга. Конечно, это совсем не означает, что каждый грек умел читать и писать, зато каждый имел право выучиться грамоте.
Греки записывали легенды, события, участниками которых они были, свои мысли об устройстве мира и общества. Другие люди могли прочитать написанное и развить мысль дальше. Греки совместно искали ответы на вопросы о мире, справедливости и политике. Доступность знаний способствовала повышению духовного потенциала греческого общества в целом.
(От греческих archaios — учение, древний и logos — слово: «учение о старом»)
Около 200 лет назад археологи ограничивались изучением искусства и культуры древних греков и римлян.
С течением времени археология превратилась в науку, которая по вещественным источникам — орудиям труда, посуде, произведениям искусства, оружию и т. д. — изучает все древние культуры без исключения. Точно также, как искусствоведы рассматривают и сравнивают произведения искусства, археологи объясняют их, классифицируют по времени создания. Археологи должны найти старинные предметы искусства и обихода и дать им оценку. Так, например, по нескольким глиняным черепкам они должны уметь определять форму, которую когда-то имела ваза.
