Домашний музей - Парч Сусанна (книги регистрация онлайн .txt) 📗
Греки продолжали совершенствовать свое умение передачи характера человека художественными методами. При этом им удавалось выразить нюансы настроения и чувства. Например, воин преисполнен чувством уверенности в себе, Лаокоон, напротив, охвачен страхом.
Все три скульптуры отличаются одна от другой, лишь одно их объединяет. Люди изображены обнаженными. Почему? Неужели в Древней Греции было принято разгуливать по улицам без одежды, а сражаться без амуниции? Это маловероятно. Но во время спортивных соревнований в честь богов юноши выступали обнаженными. Следовательно, нагота была как-то связана с верованиями греков.
Одежда предохраняет тело от холода, жары, повреждений, и греки, конечно, пользовались ею. Но перед взором богов греки представали нагими. Они показывали себя такими, какими их создала природа.
Каменные или бронзовые, скульптуры представляли собой зачастую идеализированные образы. Они не были изображениями реальных людей. За красотой тела, показанного без покрова одежд, скрывалась (и подразумевалась) красота души. Кроме того, в наготе проявлялось большее сходство с богами.
Греческая живопись
Нам мало что известно об особенностях монументальной греческой живописи. Фрески не сохранились до наших дней. Из письменных источников мы знаем имена художников Цойксиса (V в. до н. э.) и Апеллеса (III в. до н. э.), найдены описания их работ. Но сами произведения, по-видимому, безвозвратно утеряны. Исключение составляет так называемая вазопись. Греческие вазы не были похожи на горшки, в которые ставят цветы. Это глиняные сосуды изящных форм. Их использовали, чтобы хранить напитки или масло, в них смешивали вино с водой, из них пили, их клали в могилы вместе с умершими.
Рис. 50. Эта глиняная ваза была расписана геометрическим орнаментом в 760 г. до н. э.
Таких ваз сохранилось очень много. Все они имеют различную форму. Так в нашем музее рядом стоят ваза и чаша. Ваза (рис. 50) была создана на 200 лет раньше статуи юноши (рис. 48). Изящно выпуклое тулово венчает прямое широкое горлышко. Под стать строгой форме вазы и покрывающий ее орнамент. Полосы из треугольников и других геометрических форм в трех местах прерываются рядами изображений животных. Цепочка животных, как две капли воды похожих друг на друга, тоже напоминает геометрический орнамент.
Подобная живопись в геометрическом стиле возникла между 900 и 700 гг. до н. э. Это совпало со временем греческой колонизации побережья Эгейского, Средиземного и Черного морей. Тогда на обширной территории основывались многочисленные полисы. Менялся уклад жизни людей, они ощущали оторванность от родных краев. В это время вырабатывались новые правила жизни. Такой общественный поиск нашел свое отражение и в геометрическом орнаменте на вазах, символизирующем порядок и надежность.
После того как жизнь в отдельных полисах наладилась, уже не надо было повсюду подчеркивать наличие порядка. Изображения на сосудах стали более живыми и раскованными. В качестве сюжетов избирали различные эпизоды из жизни богов, героев сказаний, или моменты, связанные с повседневной жизнью людей.
Рис. 51, 52. Ахиллес, перевязывающий рану Патроклу, изображен на внутренней стороне чаши. Имена героев живописец написал по краю чаши.
Примером тому служит роспись внутренней стороны чаши (рис. 51), что стоит подле вазы с геометрическим рисунком. Роспись изображает Ахиллеса, перевязывающего своего раненого друга Патрокла. Оба героя Троянской войны, несмотря на воинское снаряжение, выглядят уязвимыми и усталыми. Стрела ранила Патрокла в руку. Ахиллес перевязывает друга, который, сжав зубы, отвернул от него искаженное болью лицо. Патрокл согнул левую ногу и уперся ею в землю. Ахиллес все свое внимание сосредоточил на осмотре раны.
Положение художников
На чаше с изображениями Ахиллеса и Патрокла указано имя гончара. Его звали Сосий (ок. 500 г. до н. э.). Начиная с VII в. до н. э. на многих вазах и статуях можно прочесть имена их создателей. Имена живописцев, расписывавших стены, известны из письменных источников. Дошли до нас и имена архитекторов.
Сегодня кажется естественным, когда художник подписывает своим именем готовую картину. Но что это означало в Древней Греции?
Художник был ремесленником. Он не мог просто взять мраморную глыбу, вытесать из нее статую и ждать, не купит ли ее кто-нибудь. Он работал по заказу. И заказчики описывали, что они хотят получить. Все происходило примерно так же, как в наши дни, если бы мы вознамерились заказать у столяра встроенный шкаф. Сначала мы должны описать столяру, какой величины должен быть шкаф, из какого дерева его следует делать. Столяр выполняет эскиз, и мы соглашаемся с ним или просим изменить. Вот так же работали в Древней Греции художники. Чем больше произведений нравилось заказчикам, тем больше заказов получали мастера.
Итак, художник делал только то, что от него хотели другие. Подпись под произведением являлась для него в первую очередь рекламой. Мастер представлял товар лицом, демонстрировал свое умение, показывал, что надеется на новые заказы.
В V в. до н. э. в Афинах жил знаменитый скульптор Фидий. Его руке принадлежат не только статуи, предназначавшиеся в дар святилищу в Дельфах. (Вы помните, что, вероятнее всего, в этот дар входила и скульптура воина в нашем музее.) Ваятель создал великолепные скульптурные изображения богов из бронзы, слоновой кости и драгоценных камней. К сожалению, судить о них мы можем только по римским копиям и описаниям очевидцев. Из письменных источников известно о статуе Зевса для храма в Олимпии и Афины-Парфенос в Афинах.
Великий мастер, как и другие художники, подписывал свои произведения. И эта подпись свидетельствовала о том, что Фидий гордился ими. А гордость порождала уверенность в себе.
Влияние греческого искусства на культуру других народов
Искусство Древней Греции оказало влияние на многие соседние народы, им восхищались далеко за пределами Средиземноморья. Скифы, поселившиеся в Северном Причерноморье, охотно обменивали изделия греческих ювелиров. На территории современной Франции в те далекие времена жили кельты. Они также стремились выменивать греческие произведения искусства.
Влияние греческого искусства распространилось далеко на Восток: в Египет, Малую Азию (территорию современной Турции), вплоть до Персии и Индии. Связано это было с походами великого полководца Древнего мира — Александра Македонского. Его отец, Филипп II, в IV в. до н. э. подчинил влиянию Македонии все греческие полисы. Придя к власти, Александр Македонский решил расширить границы государства. Он отправился в поход против персов. В 333 г. до н. э. его армия выиграла сражение при Иссе. Армия персов, намного превосходившая войско Македонского по численности, под предводительством царя Дария была уничтожена, а сам Дарий бежал. После этой победы Александр занял Египет, захватил Месопотамию и Персию, дошел до Индии. Он умер в Вавилоне в 323 г. до н. э. в возрасте 34 лет. После смерти великого полководца его соратники поделили огромную империю. В те времена слава греческого искусства дошла до Индии.
Одновременно с этими событиями к западу от Греции постепенно превращался в мощнейшее государство Рим. Римляне переняли у греков не только методы строительства и художественную манеру, но и сказания и мифы, приспособив их к новым условиям.
