Искусство как вид знания. Избранные труды по философии культуры - Шпет Густав Густавович (читать книги полностью без сокращений txt) 📗
С. 97. ...Современное искусствознание (Фидлер). — Фидлер (Fiedler) Конрад (1841-1895) - немецкий философ-эстетик, близкий к неокантианству. Учился в Лозанне, Гейделъберге, Берлине и Лейпциге. Основоположник «теории видения», послужившей философской основой «науки об искусстве» Г. Вёльфлина. Друг и вдохновитель X. фон Маре и А. фон Гильдебранла. Считал художественное творчество процессом развития «абсолютного зрения», преодолевающего хаос эмпирических впечатлений и ведущего к познанию «чистой формы» предметного мира. Основные труды: «Ober die Beurteilung von Werken der Bildenden Kunst» (1876), «Uber Kunstinteressen und deren Forderung» (1879), «Moderner Naturalismus und kunstlerische Wahrheit» (1881), «Ober den Ursprung der kunstlerischen Tatigkeit» (1887), «Hans von Marees» (1889).
C. 97. ...Винкельман: «красота ощущается чувством, но познается и понимается умом». - Винкельман (Winckelmann) Иоганн Иоахим (1717—1768) - немецкий историк античного искусства. По образованию богослов; учился в Берлине (1735-1736) и Галле (1738-1740). Главное произведение Винкельмана - «История искусства
древности» («Geschichte der Kunst des Altertums» (1763; русское издание - 1888) - первый образец научной истории искусства, где рассматриваются не отдельные мастера, а искусство в целом в его расцвете и упадке. Не ограничиваясь описанием сюжета и оценкой достоверности передачи натуры, Винкельман пытался охарактеризовать образный язык, художественные особенности того или иного произведения искусства, став одним из создателей методики искусствоведческого анализа. Призывая художников вернуться к изучению природы, Винкельман под этим, однако, подразумевал подражание античным образцам. Предложенная Винкельманом трактовка античного искусства, ставшая известной в 60-е годы XVH1 века, послужила эстетической основой для становления классицизма в Германии и других европейских странах. Основные труды в рус. пер.: «История искусства древности» (Л., 1933), «Избранные произведения и письма» (М.-Л., 1935). - Винкельман пишет: «Красота воспринимается чувствами, но постигается и познается умом: чувства, наученные умом, становятся менее отзывчивыми, но должны приобретать больше верности». Цит. по: Винкельман И.И. История искусства древности. М., 1933. С. 131.
С. 98· ...Антиинтеллектуализм (Моррис, Рескин). - Моррис (Morris) Уильям (1834-1896) - английский художник, писатель, теоретик искусства, общественный деятель. Учился в Оксфордском университете (1853—1856). С 1856 года работал в архитектурной мастерской Дж. Э. Стрита в Лондоне. Эстетические взгляды Морриса формировались под влиянием учения Т. Карлейля, лекций Дж. Рескина, а также идей движения прерафаэлитов. В начале 1860-х годов он выступил с романтической критикой буржуазной действительности, видя в искусстве главное средство ее преобразования и ставя своей целью эстетическое воспитание масс. Сотрудничая с Φ. М. Брауном, Д. Г. Россетти, Э. Бёрн-Джон-сом, У. Крейном и архитектором Ф. Уэббом, Моррис стремился противопоставить обезличенному машинному производству индивидуальное творчество, возродить вытесненные индустрией народные ремёсла и тем самым решить проблемы, стоящие перед современным декоративно-прикладным искусством. В известном смысле Моррис закладывал основы художественного конструирования, выдвигая на первый план роль мастера-творца. Изделия мастерских Морриса, оформленные им интерьеры отличаются определенной функциональной оправданностью и тектонической уравновешенностью композиции, четкостью орнамента, стилизующего растительные мотивы, сдержанностью цветовых сочетаний; рядом черт они предвосхищают стиль «модерн». Основные труды:
«Искусство и жизнь» (рус. пер. М., 1973); историческая повесть «Сон про Джона Болла» (1888; рус. пер. 1911); социально-утопический роман «Вести ниоткуда, или Эпоха счастья» (1891; рус. пер. М., 1906) и др. - Рескин, Раскин (Ruskin) Джон (1819-1900) - английский теоретик искусства, художественный критик, историк, публицист. Окончил Оксфордский университет (1839). Будучи последователем Т. Карлейля, в своих трудах («Современные живописцы», 5 т., 1843-1860; «Семь светочей архитектуры», 1849; «Камни Венеции», 3 т., 1851-1853; «Политическая экономия искусства», 1857) Рескин, развивая концепцию единства красоты и добра, рассматривал искусство как синтез природы, красоты и высокой нравственности, призывал к возрождению средневекового ручного труда, коллективных форм художественного творчества.
С. 98. ...рецептивность - Conrad Lange. Kunstlerische Erziehung der deutschen Jugend, 1893. - 4 ступени: 1) развитие созерцания; 2) усиление памяти на формы; 3) развитие эстетической способно-сти иллюзии; 4) подготовка к технической сноровке. - Ланге (Lange) Конрад (1855-1921) - психолог, историк искусства, теоретик искусствознания. Профессор археологии и истории искусства в Гёт-тингене, Кенигсберге и Тюбингене. Он оказал влияние на становление научных идей Ю. Баума и Д. Фрея. Основные труды: «Das Motiv des aufgestiitzten Fusses in der antiken Kunst» (Lpz., 1879); «Kunstlerische Erziehung der deutschen Jugend» (1893); «Haus und Halle» (Lpz., 1885); «Der Amor des Michelangelo» (Lpz., 1898); «Das Wesen der Kunst» (Brl., 1901). - Шпет имеет в виду следующее рассуждение Ланге: «Die Anleitung zur richtigen Anschauung ist also die erste und elementarste Stufe der kunstlerischen Erziehung. ... Die zweite Stufe der kiinstlerischen Erziehung ist die Entwicklung des Formen- und Farbengedachtnisses. ... Diese Fahigkeit der bewuBten Illusion, der freiwilligen Selbsttauschung, oderwenn man will derasthetischen Phantasie muB vor allen Dingen durch die kunstlerische Erziehung ausgebildet werden. ... Aber selbst damit ist die kunstlerische Erziehung noch nicht abgeschlossen. Es gehort dazu als wesentliche Erganzung die Anleitung zur technischen Produktion». Цит. по: Lange К. Kunstlerische Erziehung der deutschen Jugend. Darmstadt, 1893. S. 20-22. - Руководство к правильному созерцанию есть, таким образом, первая и простейшая -ступень художественного воспитания. ... Второй ступенью художественного воспитания является развитие памяти на формы и краски. ... Способность сознательной иллюзии, добровольного самообмана, или, если угодно, эстетической фантазии, должно развивать прежде всего посредством эстетического воспитания. ... Но этим художественное воспитание еще не завершено.
Его основным дополнением является руководство по техническому творчеству (нем.).
Познание н искусство (тезисы доклада)
Печатается по рукописи, хранящейся в ОР РГБ. Ф. 718. К. 7. Ед. хр. 8. Текст впервые опубликован под названием «Познание и искусство (конспект доклада)» в книге: Густав Густавович Шпет. Архивные материалы. Воспоминания. Статьи. / Под ред. Т.Д. Мар-цинковской. М.: Смысл, 2000. С. 52-54.
О разделении искусств (рабочие заметки и выписки)
Текст реконструирован и публикуется впервые по рукописи, хранящейся в ОР РГБ. Ф. 718. К. 7. Ед. хр. 6.
С. 103. ...Искусство — средство общения (Толстой). — Толстой пишет: «Искусство не есть, как это говорят метафизики, проявление какой-то таинственной идеи, красоты, Бога; не есть, как это говорят эстетики-физиологи, игра, в которой человек выпускает излишек накопившейся энергии; не есть проявление эмоций внешними знаками; не есть производство приятных предметов, главное — не есть наслаждение; а есть необходимое для жизни и для движения к благу отдельного человека и человечества средство общения людей, соединяющее их в одних и тех же чувствах». Цит. по: Толстой Л.Н. Что такое искусство. О Шекспире и драме. М., 1914. С. 36.
С. 103. ...Kant I. § 49. Geist в эстетическом значении - das belebende Prinzip im Gemiitte. Этот Prinzip — das Vermogen der Darstellung asthetischer Ideen. — Кант пишет: «Духом в эстетическом отношении называется оживляющий принцип в душе. ... Итак, я утверждаю, что этот принцип есть не что иное, как способность изображения эстетических идей». Цит. по: Кант И. Критика способности суждения // Кант И. Сочинения. В 6 т. Т. 5. М., 1966. С. 330.
