История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (библиотека книг .txt) 📗
Поэзия трубадуров вызвала множество подражаний. В северной Франции таких певцов называли труверами. Их песни рассказывали о том, что их окружало, – горькой доле женщин, неудачно вышедших замуж, тяжелой работе ткачих. Поэзия труверов более тесно связана с фольклором, поэтому со временем их стихотворения превращались в народные песни.
ТУШЬ
В технологии рисунка тушью называется черная краска. Обычно она состоит из специально приготовленной сажи и клеящих веществ. Тушь бывает сухая (в виде плиток или столбиков) и жидкая. Лучший сорт черной туши – китайская.
В Китае и Японии тушь использовали не только для рисования, но и для письма. Сложились даже особые традиции рисунка тушью, Например, для изображения того или иного предмета следовало брать тушь строго определенного состава. От степени разведения ее водой зависела густота тона. Что же касается цветов, то в Китае и Японии применяли только красную и черную тушь. Цветная тушь возникла гораздо позже и почти не употребляется художниками.
С тушью связана особая разновидность техники рисунка, выполненного при помощи кисти или пера. В ходе работы тушь разбавляется водою – после высыхания она почти не смывается. Цветовой тон рисунка в зависимости от свойств материала может колебаться от буроватого до серебристо-серого. Неразбавленная тушь дает на бумаге недоступное акварели интенсивно-черное пятно.
У
УГОЛЬ – широко распространенный материал для рисования в виде тонких палочек, приготовленных обжиганием дерева определенных сортов или же сформированных из специальной угольной массы. Прессованный уголь приготовляется из угольного порошка, скрепленного растительным клеем. Такой карандаш получил распространение в XIX веке.
Второе значение связано с обозначением техники рисунка, выполненного углем (рисунков и подготовительных набросков). Подобные произведения обладают бархатистым тоном, лишенным интенсивной черноты, возможностью сочетать линию и тональные эффекты. Тон штриха, нанесенного прессованным углем, более глубокий. Правда, рисунки углем требуют обязательного закрепления.
УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ – группа музыкальных инструментов, звук из которых извлекается посредством удара. Полагают, что первыми ударными инструментами были деревянные инструменты. Уже во время празднеств в честь Диониса и Кибелы звучали кастаньеты, цимбалы (металлические тарелки) и тимпаны (барабаны).
В эпоху эллинизма и Римской империи ударные использовались и в домашней музыке. Египетские систры (трещотки) сопровождали культ Исиды, ножные трещотки звучали во время представлений мимов и пантомимы. «Звучащим телом» у этих инструментов служила натянутая кожа, металл, дерево.
Ударные инструменты достаточно разнообразны по конструкции. Обычно их делят в зависимости от возможности точно определять высоту звука. С одной стороны, это инструменты с определенной высотой звука (например, ксилофон, колокола, литавры, гонг, колокольчики, челеста). С другой – с неопределенной высотой звука (высокозвучащие – треугольник, кастаньеты, бубен, малый барабан, тарелки; низкозвучащие – большой барабан, тамтам).
К ударным инструментам относятся также дайра, даф, диплипито, дойра, дхол, ложки, нагара, накры, трещотки и другие народные инструменты. Они используются для придания музыке ритмической четкости. Однако надо отметить, что в народной музыке ряда народов (грузинской, армянской, узбекской) ударные инструменты могут употребляться и для сольного сопровождения танцев и песен.
В оркестре же ударные обычно дополняют и украшают оркестровую палитру различными эффектами. Так, ударные инструменты, имеющие определенную высоту, – колокола и колокольчики, литавры, ксилофон, гонг, челеста – используются для имитации различных звуков. Например, в балете Чайковского «Щелкунчик» челеста передает бой часов, а трещотки – бег мышей под полом.
Особое положение среди ударных занимают такие инструменты, как челеста и ксилофон. Челеста представляет собой маленькое пианино, в котором источником звука являются стеклянные пластинки. Поэтому звук у нее тихий и нежный. Ксилофон же обладает ярким и достаточно звонким звуком, Он состоит из набора деревянных пластинок, каждая из которых лежит на специальных подставках, передающих вибрацию. Он достаточно часто используется как солирующий инструмент, особенно в характерных балетных танцах (например, в балете Чайковского «Спящая красавица»).
Роль ударных исключительно велика в оркестрах различных типов: духовом и особенно джазовом, а также в рок-музыке.
УЗОРОЧЬЕ – явление яркое, многоцветное, связанное с народным искусством и в то же время с христианской символикой, проявившееся особенно явно во второй половине XVII в.
Богатое и разнообразное убранство фасадов русских сооружений XVII в. – яркие краски, использование цветных изразцов, фигурной кладки кирпича, сочетание красного кирпича различных оттенков и белого камня, резные наличники окон, колонки, карнизы, арочки, ниши, а также яркое и многоцветное внутреннее убранство – все это обычно обобщают термином «стиль узорочья». Наиболее типичные памятники этого стиля – храм Василия Блаженного, церкви Троицы в Никитниках в Москве, Ильи Пророка в Ярославле (XVII в.).
Узорочье появилось в результате взаимодействия различных культурных пластов, из которых наиболее отчетливо выделяются два: народно-демократическое и официально-догматическое. Они проявились практически во всей русской культуре XVI в. Это и стиль посланий Ивана Грозного, в которых этикетный, литературный язык спокойно уживается с просторечием; и появление новых сюжетов в росписях храмов (пляшущая женщина рядом с образом Спаса); и возведение в Москве на Великом торге храма Покрова «что на рву» (иначе называемого храмом Василия Блаженного), воплотившего в себе слияние черт церковного и гражданского зодчества, идущее от народного прикладного искусства.
УКИЙЁ-Э (в переводе с японского – «образы проходящего мира») – направление в японской живописи и графике XVII–XIX веков.
Развитие жанровой живописи было связано с оживлением хозяйственной и культурной жизни Японии после окончания междоусобных войн, с развитием торговли, демократизацией общества, ростом благосостояния средних слоев, получивших возможность украшать свои дома недорогими изделиями. Героинями жанра «бидзин-га» («изображения красавиц») стали обитательницы «веселых кварталов». Их фигуры были показаны укрупненно, максимально приближенно к зрителю, во всю величину крупноформатных ширм и свитков. Точность внешней характеристики соединялась с чертами условной декоративности.
Второй жанр – «якуся-э» («изображения актеров») – выделился из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра кабуки (программы, афиши).
Первоначально гравюры укийё-э подкрашивались от руки красной или желтой краской, с развитием техники двух-трехцветной печати цвет наносился механически. Со временем стала использоваться техника полихромной печати, разнообразные форматы листов, обработка отпечатка (тиснение, раскат).
Совершенствовалось и изображение: образы красавиц приобретали все более конкретный облик, воплощая идеал национальной красоты (художники Моронобу Хасикава, Масанобу Окумура); актеры изображались в героических ролях, где точно передавались церемониальные позы, деталировка замысловатых костюмов (картины Тории Киёнобу).
Любопытно, что подъем искусства укийё-э связан с жанром пейзажа, отражением повседневной жизни японской провинции (творчество Кацусика Хокусай). Эта традиция была развита в живописи европейских художников, ознакомившихся с японской живописью в конце XIX века. Они использовали такие качества японской гравюры этого направления, как крупные уплотненные полуфигуры, пересечения волнообразных линий, светлый колорит.
Бытовые зарисовки оказали особое влияние на формирование живописи XX века (произведения А. Модильяни) своей конкретностью и непосредственностью изображения. Портреты прекрасных женщин, простые пейзажи, бытовые зарисовки из жизни актеров и куртизанок, ремесленников и крестьян, домашние сценки – все эти «образы проходящего мира» питали японскую гравюру на протяжении почти трех столетий и создали ей мировую славу.
