История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (библиотека книг .txt) 📗
Тембровая сторона музыки приобрела особое значение с развитием симфонической музыки, когда множество музыкантов должны одновременно играть в одном помещении.
ТЕМП (итал. tempo – время) – скорость исполнения и характер движения в музыкальном произведении. Темп обычно обозначается итальянскими словами: очень медленно – ларго (largo), медленно – адажио (adagio), спокойно, плавно – анданте (andante), умеренно быстро – модерато (moderate), быстро – аллегро (allegro), очень быстро – престо (presto). Иногда темп определяется ссылкой на общеизвестный характер движения: «в темпе вальса», «в темпе марша». С середины XIX века темп обозначается также по метроному, где цифра соответствует числу его ударов в минуту. Словесное обозначение темпа часто служит названием пьесы или отдельных ее частей, не имеющих особого заглавия (например, названия частей в сонатном цикле: allegro, andante и т. д., балетные adagio и др.). Изменение темпа исполнения также оговаривается специальными терминами: accelerando – ускорение, ritenuto – замедление.
ТЕМПЕРА (итал tempera, от temperare – смешивать краски) – живопись красками, связующим веществом в которых являются эмульсии из воды и яичного желтка, а также из разведенного на воде растительного или животного клея, смешанного с маслом (или с маслом и лаком). Темпера, известная уже в Древнем Египте, стала основной техникой иконописи и станковой живописи, а иногда использовалась и для росписи зданий.
Средневековые живописцы писали темперой на загрунтованных досках и покрывали красочный слой олифой или масляным лаком. В Западной Европе с XV века, а в России с начала XVIII века темпера вытесняется масляной живописью. С конца XIX века темпера вновь стала широко применяться для создания произведений станкового и декоративно-прикладного искусства. Современные картины, написанные темперой, не покрываются лаком, поэтому они имеют бархатистую матовую фактуру.
Цвет и тон в произведениях, написанных темперой, проявляют несравненно большую стойкость к внешним воздействием и дольше сохраняют первоначальную свежесть по сравнению с масляной живописью.
ТЕНОР (лат. tenere – держать, направлять) – высокий мужской голос. Различают лирический тенор – мягкий, как, например, в партии Ленского в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин», и драматический – для него написаны партии Германна в «Пиковой даме» и Хозе в опере Ж. Бизе «Кармен».
В оперной практике встречается также характерный тенор. Такому голосу поручаются небольшие, часто эпизодические оперные партии, содержащие ряд остро-выразительных, характерных штрихов: Трике в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин», Скула в опере А. П. Бородина «Князь Игорь». По характеру тембра к этой разновидности примыкает тенор-альтино – самый высокий из теноров. Для этого голоса написана партия Звездочета в опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок».
Среди выдающихся певцов тенорового диапазона можно назвать Л. Собинова, С. Лемешева, Б. Джильи, Г. Нэлеппа, М. дель Монако, В. Атлантова, Х. Каррераса.
Кроме певческого голоса тенором называют медный духовой инструмент, отличающийся теплым, насыщенным тембром.
ТЕРРАКОТА (итал. terra – земля, глина и cotta – обожженная) – керамические неглазурованные изделия с цветным пористым черепком, имеющие художественное и утилитарное значение (посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, облицовочные плитки и архитектурные детали).
После обжига терракота приобретает характерный цвет (от светло-кремового до красно-коричневого и черного) и фактуру (от грубозернистой до тонкой, со сплошной или частичной полировкой).
Из терракоты обычно изготовляли предметы функционального назначения: пряслица, грузики ткацких станков, грузила для сетей. Глиняные таблички с надписями часто обжигались для долговечности. Известны также игрушки из терракоты.
Важнейшие памятники терракоты – мелкая пластика, распространенная в неолитических культурах, скульптурные фигурки, саркофаги, статуи Древней Греции, этрусков, Древнего Китая, Древней Индии и Древней Америки, архитектурные детали архаических – древнегреческих, этрусских и древнеримских – храмов, средневековая терракота в зодчестве Средней Азии, итальянские рельефные архитектурные детали и портретные бюсты эпохи Возрождения, статуэтки XVIII века.
В России производство архитектурной терракоты было известно уже в Киевской Руси. С XV века в русском зодчестве терракота применялась в декоративной отделке фасадов, с XVIII века – в скульптурных эскизах, бюстах.
В современной скульптуре терракота часто используется для пластики малых форм.
ТЕХНИКА (греч. technike – искусная и techne – искусство, мастерство) – в области искусства: совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом, умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера – передачу вещественности предметов, лепку объемной формы, моделировку пространственных отношений. Все без исключения технические средства должны приводить к известному, хотя бы и скромному художественному результату; способы и приемы, не отвечающие этому требованию, относятся лишь к чисто технологической стороне искусства, к особенностям материальной, физической структуры художественного произведения.
Технические средства искусства не остаются нейтральными в отношении к его содержанию. Даже мельчайший из технических элементов через его изобразительную роль бесчисленными нитями связывается с самим существом художественного замысла. Поэтому основные особенности реалистической техники обусловлены прежде всего ее подчиненностью идейно-образному строю произведения. «Не технические задачи двигают технику, – говорил Крамской, – а преследование олицетворения представлений»; «…дело не в красках и в холсте, не в скоблении и в мазке – в достоинстве идеи и концепции».
Конкретные свойства техники во многом зависят от характера изобразительных задач, от свойств избранного художником материала (акварелью, например, невозможно писать так же, как масляными красками), от индивидуальных особенностей мастерства и пр. На зависимости техники от применения специальных материалов и инструментов основывается ее простейшая и употребительная классификация, включающая, например, в живописи – масляную, акварель, гуашь, темперу, пастель, восковую живопись, фреску, мозаику.
Техника скульптуры включает совокупность специальных навыков, способов и приемов, употребляемых при авторском исполнении скульптурных произведений. Нередко к ней также относят репродуктивные способы и приемы отливки скульптурного оригинала. Обычно выделяют две скульптурные техники – лепку и высекание. Средствами лепки скульптор пользуется при любой работе с натуры, при исполнении эскиза, для изготовления модели на первой, подготовительной стадии работы в твердом материале (камень, металл, дерево и пр.). Техника лепки неизменно остается целиком авторской.
Высекание может быть и творческой техникой, и чисто репродуктивным средством исполнения. Обычно оно ведется квалифицированными мастерами под наблюдением автора и при его непосредственном участии в завершающей стадии работы. В области репродуктивных средств особенно большое значение имеет отливка в гипсе или металле. Как правило, она исполняется мастерами специального производства (формовщиками, литейщиками) и чисто механическим способом. Из технологических приемов исполнения имеет также известное значение гальванопластика (наращивание металла на внутренней поверхности формы средствами электролиза).
