Режиссерская энциклопедия. Кино США - Ветрова Татьяна (читать книги без сокращений txt) 📗
Библиография: Bowles S, Sidney Lumet: a Guide to References and Resources //Boston. 1979; De Santi G. Sidney Lumet //Firenze. 1987; Cunningham F. Sidney Lumet: Film and Literary Vision //Lexington. Ky.. 1991. Сидни Люмет: драматизм характеров //"Экран 1970-71". М.. 1971; Черток С. Сидни Люмет (интервью) //"Зарубежный экран". М. 1973; Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х //М.. 1987.
ПОЛ МАЗУРСКИЙ
(Mazursky, Paul). Режиссер, актер, продюсер, сценарист. Настоящее имя: Ирвин. Родился 25 апреля 1930 года в Бруклине в семье типографского рабочего, еврейского эмигранта из России, Закончил Бруклинский колледж по специальности английская литература, затем учился в Студии Ли Страсберга. Исполнял небольшие роли в кино и на телевидении. Когда не было ролей, не стеснялся подрабатывать официантом.
Его высшим достижением на актерском поприще считается комедия "Игор и X". Через 20 лет Мазурский будет вспоминать об этом времени с ностальгией и восторгом в полуавтобиографическом фильме "Следующая остановка — Гринвич-Вилледж". Этот живописный нью-йоркский район станет также местом действия фильма "Вилли и Фил" (1980).
В 1959 г. Мазурский покинул любимый Гринвич-Вилледж и перебрался в Лсю-Анджелес, где поступил на кинофакультет UCLA. Главным источником материального благополучия стало для него телевидение. Он не только исполнял небольшие роли, но и писал сценарии ("Шоу Дэнни Томаса", "Обезьяны", 1966, "Я люблю Вас, Элис Б. Токлас", 1968).
В 1969 г. Мазурский дебютировал в кино как режиссер сексуальной комедией "Боб и Кэрол и Тед и Элис", развивавшей модные в ту пору идеи сексуальной революции. Речь в ней шла о двух молодых парах, решивших обменяться партнерами. Фильм стал хитом сезона, однако критиков покоробил фривольный тон дебютанта. Зато комедия "Гарри и Тонто"(1974), история старика, скитающегося по Америке вместе с котом Тонто, нашла не только благодарных зрителей, но и восторженную критику.
Американские журналисты называют Мазурского "барометром американского среднего класса", чутко улавливающим малейшие изменения в его настроении. Когда в обществе стали популярны идеи феминизма, он откликнулся на них фильмом "Незамужняя женщина". Его героиня Эрика ошущает себя счастливым, всеми обласканным существом. Но вот муж, собравшись с духом, сообщает, что уходит к более молодой женщине. Эрика была повержена, но она нашла в себе силы подняться. Фильм призывал женщин искать свое место в жизни и смело отправляться к новым берегам. "Незамужняя женщина" стала вершиной в карьере Мазурского и исполнительницы главной роли Джин Клейберг, получившей за нее Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале.
В отличие от своих более молодых коллег Мазурский находит в жизни среднего класса и сложные экзистенциальные конфликты и особую поэзию. Долгие годы он мечтал экранизировать пьесу Шекспира "Буря". И когда такая возможность появилась, перенес действие в хорошо знакомую среду. Преуспевающий архитектор Филипп Димятроу рас ходится с неверной женой Атонией, а спустя несколько недель вновь соединяется с ней для новой жизни. Остроумные шекспировские диалоги помогли Мазурскому создать незаурядный фильм. В его изображении жизнь среднего класса скучной не назовешь. Она изобилует конфликтами и страстями. После 20 лет совместной жизни муж подсылает к жене наемного убийцу. Киллер появляется в доме как раз в тот момент, когда жена собирается совершить самоубийство. Обескураженная таким поворотом событий, жена поновому оценивает смысл собственной жизни. Трагедия превращается в комедию. ("Заслуживающий доверия", 1996).
Мазурский всегда рассматривает своих героев через призму иронии. И в этом смысле его фильмы очень напоминают картины Вуди Аллена. По сути дела, они исследуют один и тот же социальный слой еврейской творческой интеллигенции, живущей в лучших кварталах Нью-Йорка или Лос-Анджелеса. Правда, Вуди Аллен всегда вносит в повествование много личных моментов. Мазурский, напротив, настроен на более объективное освещение событий. Он находит сюжеты в самой жизни, черпает их из рассказов знакомых, из газетных статей, не стесняется использовать сюжеты популярных картин. Критики без труда опознали в "Алексе в стране чудес" мотивы фильма "8 1/2" Ф. Феллини, в ленте "В Беверли Хиллз и обратно" — "Бодю, спасенный из воды" Ренуара, В "Вилли и Филе" — знаменитую картину Трюффо "Жюль и Джим".
Несмотря на очевидное сходство сюжетов: брак-супружеская изменаугроза развода — Мазурский почти не повторяется. И это происходит потому, что в его фильмах всегда играют первоклассные актеры: Р. Дрейфус, Н. Нолт, Б. Мидлер, С. Сарэндон, В. Аллен, А. Хьюстон, Дж- Клейберг, Д. Кассаветес, Дж. Роулендс, Шер, Р. О'Нил и др. Их индивидуапьности придают особую окраску характерам героев, делая один фильм непохожим на другие.
В нашей стране Мазурский известен прежде всего комедией "Москва на Гудзоне"(1984). История советского саксофониста Владимира Иванова, во время гастролей оставшегося в Америке, значительно больше рассказала о самой Америке, нежели о ее русском герое. Как всегда у Мазурского, фильм получился умным, добрым, ироничным и философичным.
Г. Краснова
Фильмография: "Боб и Кэрол и Тэд и Элис (Bob & Carol & Ted & Alice), 1969; "Алекс в стране чудес" (Alex in Wonderland), 1970; "Влюбленный Блюм" (Blume in Love), 1973; Торри и Тонто" (Harry & Tonto), 1974; "Следующая остановка — Гринвич-Вилледж" (Next Stop, Greenwich Village), 1976; "Незамужняя женщина (An Unmarried Woman), 1 978; "Вилли и Фил" (Willie & Phil), 1980; "Буря" (Tempest), 1982; "Москва на Гудзоне" (Moscow on the Hudson), 1984; "B Беверли-Хиллз и обратно" (Down and Out in Beverly Hills), 1986; "Луна над Паравором" (Moon Over Parador), 1988; "Враги, история любви" (Enemies, a Love Story), 1989; "Сценки в универмаге" (Scenes from a Mall), 1991; "Маринованный огурчик" (Pickle), 1993; "Заслуживающий доверия" (Faithful), 1996.
Библиография: Paul Mazursky: Dialogue on Film //American Film. 1990. Jan.; Krohn B. Holocaustes domestiques //Cahiers du cinema. 1990. N 430 ; Fendel H-M. Ein Ganz normaler hochzeitstag //Film. 1991. N 4; Scenes from a Moll //Cinema. 1991. N 4; Mayfileld J. California Man //Sight and.Sound. 1992. Oct.
ЛЬЮИС МАЙЛСТОУН
(Milestone, Lewis). Режиссер, сценарист, продюсер. Настоящие имя и фамилия: Лев Мильштейн. Родился 30 сентября. 1895 г. в Кишиневе, умер 25 сентября 1980 г. в Лос-Аиджелесе. Изучал инженерное дело в Ренте ком университете (Бельгия). В 1913 г. эмигрировал в США.
Увлечение юноши кинематографом началось еще во время первой мировой войны: в армии его зачислили в подразделение учебных фильмов, где он впервые соприкоснулся со съемочным процессом. После демобилизации в 1919 г. приехал в Голливуд, где начал постигать азы киноискусства в разных ипостасях: был монтажером, ассистентом режиссера, сценаристом. И только в 1925-м наконец дебютировал в качестве постановщика фильмом "Семь грешников". Уже третья его лента "Два арабских рыцаря" (английское название можно перевести и как "Две ночи Шахерезады") — веселая история двух парней, бежавших из немецкого лагеря для военнопленных и испытавших по пути массу комедийных приключений — принесла Майлстоуну "Оскара" за режиссуру, да еще на самом первом вручении этих престижных премий, учрежденных Американской академией киноискусства.
Три года спустя он вышел в первые ряды американских кинематографистов, поставив "На Западном фронте без перемен" (1930) блестящий кинематографический эквивалент одноименного романа Эриха Марии Ремарка. ("Оскары" за лучший фильм и лучшую режиссуру). Грустная история представителей "потерянного поколения" — группы немецких юношей, пошедших добровольцами на первую мировую войну, лишившихся всех своих иллюзий в окопах, и в конце концов, погибших, потрясла и зрителей и критиков. Предельная реалистичность сцен боев, умелое использование звука — безумолчный грохот снарядов и свист пуль буквально оглушают, вспышки взрывов, освещающих творящийся вокруг апокалипсический ужас, все это казалось происходящим не на экране, а в жизни. Когда же руководство фирмы "Юниверсл" начало пенять режиссеру за мрачность и безысходность фильма, он ответил: "Вы хотите, чтобы был счастливый конец? Ну что ж, я покажу, что войну выиграли немцы!" Этим остроумным ответом он спас картину, немедленно ставшую классикой.
