Большая Советская Энциклопедия (ФР) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" (книги без регистрации txt) 📗
Главой официальной живописи стал С. Вуз, эклектически сочетавший элементы римского барокко, академизма болонской школы и маньеризма школы Фонтенбло. В 1-й трети 17 в. в борьбе с официальным искусством сложилось направление т. н. живописцев реальности, стремившихся к изображению и поэтизации повседневного бытия человека (плебейские жанры Валантена, духовно чистые, сдержанные, подчёркнуто простонародные образы Ж. де Латура, проникнутые высоким представлением о достоинстве простого человека картины Л. Ленена). Проницательность характеристик присуща многим портретам Ф. Шампеня. Острота социальных наблюдений, смешанная с элементами фантастического гротеска, свойственна офортам Ж. Калло.
Ведущее положение в живописи 2-й трети 17 в. занял классицизм. Несовершенству действительности он противопоставил культ разума, претворённый в законченную эстетическую систему. Чёткие по композиции, строгие по рисунку, ясные по пластическим формам картины главы французского классицизма Н. Пуссена проникнуты идеалом свободного, живущего в счастливом единении с управляемой разумными законами природой человека. Глубоким лиризмом отличаются идеальные образы природы в идиллических пейзажах Лоррена. С середины 17 в. подлинным диктатором художественной жизни Ф. и законодателем «большого стиля» стал Ш. Лебрен, руководивший грандиозными работами по украшению дворцов Парижа и Версаля. Во 2-й половине 17 в. (отчасти под влиянием Шампеня) сложился новый тип репрезентативного портрета, в котором модель окружалась ореолом пышности и блеска (Г. Риго, Н. Ларжильер). Высокого совершенства достигла портретная и репродукционная гравюра (Р. Нантейль, Ж. Одран, Ж. Эделинк). В границах «большого стиля» развивалась и скульптура (в основном декоративная и портретная), где господствовали классицистические тенденции (Ф. Жирардон, А. Куазевокс); драматической патетикой проникнуты грубовато жизненные скульптуры П. Пюже. Богатством и парадностью были отмечены также и изделия декоративно-прикладного искусства (инкрустированная мебель А. Ш. Буля, шпалеры, ювелирные изделия).
В 1-й половине 18 в. наметился распад «большого стиля». Важную роль приобрело строительство и оформление лёгких и изысканных дворянских и буржуазных особняков, сохранивших некоторую строгость наружного облика, но имеющих декоративно оформленные изысканные интерьеры в стиле рококо, внутреннюю планировку, учитывающую требования комфорта и интимности (отель Субиз в Париже, архитектор Г. Ж. Бофран, см. илл. ). В градостроительной практике 1-й половины и середины 18 в. развивались намеченные, в частности, в ансамбле Версаля принципы парадной планировки, прокладки лучевых улиц, создания анфилад площадей (регулярная сеть улиц и площадей в Бордо, особенно площадь Биржи, с 1728, архитектор Ж. Габриель Старший; ансамбль из 3 площадей в Нанси, 1752—1761, архитектор Э. Эре де Корни. Королевская площадь в Нанси. 1752—61 архитектор Эре де Корни; площадь Людовика XV, ныне площадь Согласия в Париже, архитектор Ж. А. Габриель, см. илл. ).
Во 2-й половине 18 в. в связи с углублением кризиса абсолютизма сложилось направление просветительского классицизма, требовавшего от построек трезвой архитектурной логики, простоты и естественности художественного образа. В духе классицизма строились особняки с небольшими уютными комнатами, церкви (Сент-Женевьев, ныне Пантеон в Париже, архитектор Ж. Ж. Суфло, см. илл. ), дворцы (Малый Трианон в Версале, архитектор Ж. А. Габриель, см. илл. ), а также театры (Большой театр в Бордо, архитектор В. Луи, см. илл. ), общественные здания (Военная школа в Париже, 1751—75, архитектор Ж. А. Габриель), различные утилитарные сооружения.
В изобразительном искусстве характерные тенденции искусства 18 в. определились в произведениях А. Ватто, открывшего особую сферу тончайших эмоциональных оттенков, созвучных тонкой лирике пейзажа, прихотливости и музыкальности композиционных ритмов и колорита. Декоративная изысканность его произведений отчасти послужила основой для рококо (как стилевого направления), сложившегося в 1720—30-е гг. в прямой зависимости от принципов архитектурного декора. В орнаментально-декоративных панно, коврах, десюдепортах с мифологическими сценами, аллегориями, галантными празднествами (Ф. Буше, К. Ванлоо, Н. Ланкре) преобладают кокетливые жеманные формы, нежнейшие цветовые сочетания, откровенный гедонизм, часто с эротическим оттенком, но нередко и полный тонкого поэтического чувства. В скульптуре 1-й половины 18 в. наряду с традициями монументальной дворцовой школы Версаля (Г. Кусту, Э. Бушардон) также расцвела рокайльная декоративная пластика (Ж. Б. Лемуан и др.). Демократические взгляды воплотились в лирически эмоциональных и ясных по образному строю произведениях «живописца третьего сословия» Ж. Б, Шардена, аналитически точных портретах М. К. Латура, эмоционально привлекательных образах Ж. Б. Перронно, одухотворённых натурных зарисовках сцен парижской жизни Г. де Сент-Обена. В середине 18 в. выдвинутое просветителями требование общественной активности искусства как средства воспитания нравов привело не только к коренному видоизменению классицистических идеалов, но и к появлению сентиментально-нравоучительного направления в искусстве (Ж. Б. Грёз). Возросший интерес к природе стимулировал развитие пейзажной живописи (Ж. Берне, Л. Г. Моро Старший, Ю. Робер, отчасти О. Фрагонар, жанровые сцены и портреты которого окрашены неподдельным чувством поэтически взволнованного восприятия действительности).
Главная линия художественного развития 2-й половины 18 в. была обусловлена распространением идей классицизма, произведения которого, вначале камерно-лирического характера (Ж. М. Вьен в живописи, отчасти Ж. Б. Пигаль и Э. М. Фальконе в скульптуре) в годы обострения социальных противоречий воплотили жажду «энергического действия», охватившего французскую нацию накануне революции. В скульптуре этот поворот отмечен мужественно суровыми, глубоко психологичными образами Ж. А. Гудона, в живописи гражданский пафос классицизма, обрёл подлинно революционное звучание в полотнах Ж. Л. Давида. В изделиях декоративно-прикладного искусства прихотливо-изысканные формы рококо в середине 18 в. сменились более строгими и сдержанными (отделка интерьеров и мебели, ювелирные изделия, керамика). В период Великой французской революции широко распространились политический лубок и карикатура, агитационный фарфор, художественно-архитектурное оформление массовых революционных праздников.
Уже в конце 18 в. были предприняты утопические попытки создать новую архитектуру (фантастические проекты Э. Л. Булле, К. Н. Леду, Ж. Ж. Лекё), обостренно выявившие тенденции, заложенные в классицизме 2-й половины 18 в. (стремление к геометризации и функциональности форм, сознательное нарушение классических пропорций). Общественные сооружения наполеоновской империи носили парадный, триумфальный характер, присущий стилю ампир [церковь Ла Мадлен, 1806—42, архитектор П. Виньон; триумфальная арка на площади де Голля (бывшая площадь Звезды; см. илл. ), Вандомская колонна (1806—10, архитекторы Ж. Б. Лепер, Ж. Гондуэн), все — в Париже]. Вместе с тем существенную роль стали приобретать строго функциональные постройки утилитарного назначения.
В середине 19 в. крупные градостроительные работы проводились в Париже (преимущественно под руководством префекта департамента Сены Ж. Э. Османа), в конце 19 — начале 20 вв. частичной реконструкции подверглись Амьен, Нант, Орлеан, Тулуза и др. города. Во 2-й половине 19 в. строительство велось в духе эклектизма (театр «Гранд-Опера», см. илл. , базилика Сакре-Кёр, с 1875, архитектор П. Абади; оба в Париже). Однако в рамках эклектизма возникло и новое рационалистическое понимание архитектурных конструкций (Э. Виолле-ле-Дюк, А. Лабруст). Появились новые типы общественных и технических сооружений — крытые рынки, универсальные магазины, пассажи, вокзалы, библиотеки, элеваторы, депо и др. [библиотека Сент-Женевьев (1843—50) и Национальная библиотека (1861—69) в Париже (обе архитектор А. Лабруст), Эйфелева башня (там же, см. илл. )]. На рубеже 19—20 вв. возводились многочисленные сооружения в стиле «модерн» [станции парижского метро, около 1900, архитектор Э. Гимар (см. илл.), отель «Кастель Беранже» в Париже, 1897—98, его же]. С 1860-х гг. стал применяться железобетон.
