Большая Советская Энциклопедия (УК) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" (читать книги онлайн бесплатно полностью txt) 📗
В симфоническом творчестве преобладали программные поэмы и сюиты (Мейтус, В. Б. Гомоляка, К. Я. Доминчен, Г. И. Майборода, А. Г. Свечников, Людкевич, Филиппенко, Лятошинский, Таранов, В. Н. Нахабин). Симфонии писали Штогаренко (1-я — «Симфонические сказки», 1946), Мейтус («Туркменская симфония», 1946), Таранов (4-я — 1957), Р. А. Симович (1 — 5-я, 1945—55), Н. Ф. Колосса (1-я — 1950), Клебанов (1 — 3-я, 1945—58), Зноско-Боровский (симфония «Джан Туркменистан», 1960), Г. И. Майборода (2-я — 1952). Выдающимся явлением стала 3-я симфония Лятошинского (1951; 2-я редакция 1955). В жанре концерта для инструментов с оркестром работали Нахабин, Лятошинский, Штогаренко. В вокально-симфонических произведениях нашли своё дальнейшее развитие традиции украинских монументальных хоровых сочинений. Появился ряд значительных произведений камерно-инструментальных жанров: Патетический секстет (1945), посвящённый Зое Космодемьянской, 2-й квартет (1945) Таранова, 4-й квартет Лятошинского (1946), сюита для струнного квартета «Дружба» И. Н. Шамо (1955), квартет «Освобожденная Молдавия» С. Д. Орфеева (1946), фортепьянный квинтет Клебанова (1953), фортепьянный квинтет, посвящённый М. Карловичу, Тадеуша Маерского (1953), квартет «Армянские эскизы» Штогаренко (1960). Тарановым был написан первый на У. квинтет для деревянных духовых инструментов (1959). Возросло значение гражданской тематики в области романса. Жанр романса обогатился лирико-драматическими монологами, гимнами, лирическими, сатирическими, шуточными романсами (Надененко, Вериковский, Лятошинский, Мейтус, Кос-Анатольский, Клебанов, Г. И. Майборода, Шамо и др.). В 50-е гг. многие композиторы работали в области кино и драматического театра (П. И. Майборода, Жуковский, Г. И. Майборода, А. И. Билаш, Филиппенко и др.).
Высокого расцвета достигла советская украинская музыкальная культура во всех областях творчества и исполнительства в 60—70-е гг. Были организованы новые музыкальные учреждения — театры, хоровые и оркестровые коллективы, инструментальные и вокальные ансамбли, учебные заведения. Этот период отмечен наиболее глубоким освоением и творческим использованием фольклора (начиная с его древнейших пластов) и классических традиций мировой музыки, а также стремлением к активному обновлению музыкального языка и овладению современными средствами музыкальной выразительности. Крупным образцом философско-образного обобщения явлений жизни стали 4-я (1963) и 5-я «Славянская» (1966) симфонии Лятошинского. С лирико-эпическими произведениями выступил Штогаренко (2-я симфония «Памяти товарища», 1966; 3-я симфония—«Киевская», 1972), Шамо (симфония для струнного оркестра, 1964). Разнообразное по содержанию творчество Таранова (5-я симфония — «Глуповские градоначальники» по «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина, 1964; 6-я — посвящена С. С. Прокофьеву, 1964; 7-я — «Юбилейная» — к 50-летию Октября, 1967: 8-я—«Шушенская», посвящена В. И. Ленину, 1969; 9-я, 1975; симфоническая поэма «Три монумента» — памяти погибших в годы Великой Отечественной войны, 1971) изобилует находками в области музыкальных формы (трактовка симфонического цикла) и оркестра. Памяти погибших посвятили свои произведения Борисов («Ода памяти погибших», 1967), Гомоляка (музыкальный монумент «В парке вечной славы», 1971). Заметными явлениями стали 1-я (1962) и 2-я (1965) симфонии В. С. Губаренко, 1-я (1960) и 2-я (1974) украинские карпатские рапсодии Л. Н. Колодуба (1974), отмеченные яркой народностью и колоритностью оркестрового письма. В 60-е и 70-е гг. начали своё творчество Л. А. Грабовский (4 украинские песни для хора и симфонического оркестра, 1959; «Симфонические фрески», 1961), М. М. Скорик («Гуцульский триптих», 1965; «Карпатский концерт» для симфонического оркестра, 1972), Ю. Я. Ищенко (3 симфонии, 1964—71), Губаренко (концерт-поэма для виолончели с оркестром, 1563), В. М. Золотухин (симфония, 1970), Е. Ф. Станкович (2-я — «Героическая симфония», 1974, симфония «Я утверждаюсь», 1976), И. Ф. Карабиц, Л. В. Дычко, В. С. Бибик. Большое внимание уделяют композиторы жанру концерта, включающего в себя большой круг инструментов и голос (М. М. Жербин, Г. И. Майборода, Кос-Анатольский и др.).
В оперном творчестве наряду с неослабевающим интересом к историко-революционной и патриотической тематике усилилась лирико-психологическая струя, был создан жанр монооперы. Среди опер: «Братья Ульяновы» (1967; 2-я редакция 1970), «Ярослав Мудрый» (1975), «Рихард Зорге» (1974) Мейтуса; «Коммунист» Клебанова (1967), «Тарас Шевченко» Г. И. Майбороды (1964), «В воскресенье рано зелье копала» В. Д. Кирейко (1966), «Гибель эскадры» (1967), «Мамаи» (1970), «Нежность» («Письма любви», 1972) Губаренко, «Один шаг к любви» Жуковского (1970), «Десять дней, которые потрясли мир» М. В. Карминского (1970).
В оперетте доминирует современная тематика; её авторы — А. Д. Филиппенко, Я. С. Цегляр, В. А. Лукашов, О. А. Сандлер и др. В вокально-симфоническом жанре нашли воплощение образ Ленина, темы Октябрьской революции, истории народа. Написаны кантаты: «Октябрьские новеллы » Жуковского (1957), «Заря над Африкой» Мяскова (1963), «На обновленной земле» А. Д. Филиппенко (1963), «Человек» Скорика (1964), «Путями Октября» (музыкальная повесть, 1967) Штогаренко, «Ленин идёт по планете» П. Д. Гайдамаки (1970), «Ленин» (1970), «Красная калина» (1969) и «Четыре времени года» (1974) Л. В. Дычко, «Спасибо Вам, советский солдат» Кирейко (1975), хоровой концерт «Сад божественных песен» Карабица (1971). В области камерно-инструментальных произведений выступили А. Д. Филиппенко, Орфеев, Дычко, Ищенко, Г. И. Ляшенко, Карабиц, Станкович, А. А. Красотов. Популярность получили романсы Г. И. Майбороды, Данькевича, Кос-Анатольского, Шамо, Надененко, Мейтуса, Клебанова, Н. В. Дремлюги, Дычко, Ищенко, Бибика и др. В песенном и хоровом жанрах большое место заняла лирика. Песни создали Билаш, Гайдамака, Доминчен, Жуковский, Кос-Анатольский, Ковач, Е. Т. Козак, П. И. Майборода, А. Д. Филиппенко, Шамо и др. Успешно развивается украинская эстрадная музыка (В. А. Филиппенко, Э. С. Ханок, И. Н. и Ю. И. Шамо, И. Д. Поклад и др.).
Музыковедческая работа ведётся в секции музыковедения и критики Союза композиторов УССР, в институте Искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского АН УССР, Харьковском институте искусств, на кафедрах научных и исполнительских факультетов консерваторий: работа по изучению народного творчества — в Этнографической комиссии (основана в 1920) при АН УССР и Кабинете музыкальной этнографии (1921). Среди музыковедов: Л. Б. Архимович, Т. П. Булат, Н. А. Герасимова-Персидская, Н. М. Гордейчук, Н. А. Горюхина, В. Д. Довженко, Л. П. Ефремова, М. П. Загайкевич, И. Ф. Ляшенко. Ю. В. Малышев, Т. В. Шеффер, А. Я. Шреер-Ткаченко и др. Значителен вклад в украинское музыковедение Н. А. Гринченко, композиторов Козицкого, Клебанова, Людкевича, Тица.
Среди украинских исполнителей певцы — народные артисты СССР П. С. Билинник, З. М. Гайдай, Б. Р. Гмыря, Д. М. Гнатюк, М. С. Гришко, П. П. Кармалюк, М. И. Литвиненко-Вольгемут, Е. С. Мирошниченко, И. С. Паторжинский, Д. И. Петриненко, Б. А. Руденко, Л. А. Руденко, А. Б. Соловьяненко, Е. И. Чавдар, Е. И. Червонюк, народные артисты УССР М. И. Донец, М. Э. Донец-Тессейр, Н. К. Кондратюк, О. А. Петрусенко, Р. А. Разумова, З. П. Христич; дирижёры — народные артисты СССР А. З. Миньковский, Н. Г. Рахлин, К. А. Симеонов, народные артисты УССР А. Т. Авдиевский, Г. Г. Верёвка, Л. Н. Венедиктов, М. М. Кречко, Н. Ф. Колесса, П. И. Муравский, А. Н. Сорока, В. С. Тольба, С. В. Турчак; пианисты — К. Н. Михайлов, заслуженные артисты УССР М. Крушельницкая, А. О. Лысенко, В. В. Сечкин; скрипачи — заслуженные артисты УССР А. Н. Горохов, Б. А. Которович, О. М. Пархоменко; виолончелисты — М. К. Чайковская, В. С. Червов.
На У. работают (1976): 6 оперных театров — в Киеве (1867), Львове (1939), Одессе (1810), Харькове (1880), Донецке (1941), Днепропетровске (1974); оперные студии при Киевской, Львовской, Одесской консерваториях, Харьковском институте искусств; Киевский театр оперетты (1934), Харьковский театр музыкальной комедии (1929), Одесский театр музыкальной комедии (основан во Львове, 1947; с 1954 в Одессе); музыкально-драматические театры и филармонии во всех областных центрах и крупных городах; музыкальные коллективы — Государственный симфонический оркестр УССР (Киев, 1937), Симфонический оркестр радио и телевидения (1929), симфонические оркестры Одесской, Львовской, Харьковской, Луганской, Донецкой, Днепропетровской, Запорожской, Николаевской (камерный), Крымской филармоний; Киевский камерный оркестр (1964); Киевский оркестр украинских народных инструментов (1970), Капелла бандуристов УССР (1918), хоровая капелла «Думка» (1920), Хор радио и телевидения (1934), хоровая капелла «Трембита» (1939), Украинский народный хор им. Г. Г. Верёвки (1943), Закарпатский народный хор (1946), Киевский камерный хор (1964); Квартет им. Н. В. Лысенко, Киевская мужская хоровая капелла; Укрконцерт (1959, Киев); Музыкальное общество УССР (1975, в 1959 — 74 — Музыкально-хоровое общество); Союз композиторов УССР (1932); 3 консерватории — в Киеве (1913), Одессе (1913), Львове (1939); Харьковский институт искусств (на базе консерватории, основан в 1917), Донецкий музыкально-педагогический институт (1968), 33 музыкальных училища и 26 культурно-просветительских училищ, 939 детских музыкальных и художественных школ: 11-летки при всех консерваториях УССР. Статьи по вопросам музыкального искусства печатаются в журнале «Музика».
