Большая Советская Энциклопедия (АР) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" (читать книги полностью .TXT) 📗
В начале 20 в. искусство А. испытывает сильное воздействие импрессионизма (пейзажист Ф. Фадер, скульптор Р. Ируртия). В 1920—30-х гг. появляются модернистические течения (примитивизм — Р. Сольди, кубизм — Э. Петторути, сюрреализм — Р. Форнер); возникает и национальная школа «нового реализма», которая обращается к острым социальным проблемам, к народной жизни (тяготеющая к крупным обобщённым формам монументальная и станковая живопись Х. К. Кастаньино, Л. Э. Спилимберго, А. Берни, Б. Кинкуэлы Мартина; экспрессивная, ярко эмоциональная графика А. Р. Виго, А. Гидо, А. Бриес). Для реалистической скульптуры А. (А. Бигатти, Х. Фиораванти, Э. Сото Авенданьо) характерно стремление к монументальным национальным образам. В 1960-х гг. в А. получили развитие новейшие авангардистские течения — «поп-арт», абстрактные формы «кинетического искусства» и др. (Х. Ле Парк, А. Берни).
Лит.: Выставка современной графики Аргентины. Каталог, Л., 1958; Полевой В. М., Искусство стран Латинской Америки, М., 1967 (библ.); Pagano J. León, Historia del arte argentino, B. Aires, 1944; Kronfuss J., Arquitectura colonial en la Argentina, Сórdoba, [s. a.]; Schiaffino E., La pintura у escultura en la Argentina, B. Aires, 1933; La pintura у la escultura argentinas de este sigio, B. Aires, 1953; San Martin M. L., Pintura argentina contemporanea, B. Aires, 1961; Bullrich F., Arquitectura argentina contemporánea, B. Aires, [1963].
XV. Музыка
Музыка занимала большое место в жизни и быту индейских племён, населявших территорию современной А. Особенно развитой и своеобразной музыкальной культурой обладали народы Анд — кечуа и др.; их лирические песни яравй, танцевальные мелодии уайно, музыкальные инструменты (флейта кена, различные ударно-шумовые) сохранились до наших дней.
Народная музыка А. восходит своими истоками к испанской народной и отчасти профессиональной музыке. В дальнейшем значительную роль в развитии креольской музыки А. сыграло искусство и других европейских стран (аргентинские танцы сьелито и перикон ведут начало от английского контрданса, танец куандо — от французского менуэта, чамамё — от чешской польки, ранчера — от польской мазурки и т.п.). Огромное значение имело проникновение в А. европейских музыкальных инструментов, в первую очередь 6-струнной гитары и её разновидностей, а также более древних — лауда и виуэлы, арфы и скрипки. Характерные стилистические черты народной музыки А. обнаруживают преемственную связь с испанской музыкой, но обладают некоторыми специфическими местными особенностями, прежде всего в сфере ритмики и в ладовом строе.
Национальная музыкальная школа А. начала складываться с конца 19 в. Одним из её основоположников был А. Вильяме — основатель консерватории в Буэнос-Айресе, композитор преимущественно европейской ориентации, автор оркестровых и камерных сочинений. Крупным аргентинским композитором был А. Берутти, создавший оперу «Пампа» (пост. 1897) — произведения, отразившее своеобразие аргентинской народной музыки. Были поставлены оперы Э. Панисы, К. Гайто, А. Рогатиса, Ф. Боэро, А. Счиумы, Х. Хиларди, Х. Х. Кастро и др.
Представители креольского направления — композиторы Ф. Угарте, О. Сиккарди, Я. Фишер. К ним примыкают К. Гуаставино и Р. Арисага. Один из ведущих современных композиторов А. — А. Хинастера, автор балетов, опер, оркестровой и камерной музыки. В творчестве Х. Х. Кастро и Х. К. Паса сильно влияние западноевропейского модернизма. В области музыковедения и музыкальной фольклористики выдающееся место занимают фундаментальные исследования К. Беги.
В Буэнос-Айресе имеются оперный театр «Колон» (основан в 1908), 2 консерватории, симфонический оркестр. Консерватории функционируют в Кордове и Ла-Плате.
Лит.: Vega С., La мúsica popular argentina, v. 1—2, В. Aires, 1941; его же, Danzas у canciones argentinas, B. Aires, 1936; Schiuma О., Мúsicos argentinos contemporáneos, B. Aires, 1948; Gesualdo V., Historia de la мúsica en la Argentina, t. 1—3, В. Aires, 1961.
XVI. Балет
Ритуальные обряды индейских племён были насыщены танцами. Дальнейшее развитие народного танца в А. испытало влияние испанской танцевальной культуры. Многие испанские танцы видоизменялись (например, танго), одновременно возникали танцы гаучо (скотоводов) — эскондидо, перикон и др. В 18 и 19 вв. танцы использовались в драматических и музыкальных театральных представлениях — сайнете, пантомимах, операх. В 1820 аргентинский актёр Х. Касакуверта с танцовщиком А. Кампомаке создали балетную труппу, которая выступала с национальными танцами. Первое её представление — «Танец девушек» (1832). С 1920-х гг. в театре «Колон» (Буэнос-Айрес) ставились национальные балеты: «Цветок Ирупе» К. Гайто (1929), «Комета» Э. Ортиса (1932), «Набег индейцев» Х. Иглесиаса Виллоуда (1943),»Поместье» А. Хинастеры (1952) и другие. Постановщиками этих балетов были иностранные балетмейстеры — выходцы из России — Г. Кякшт, А. Больм, Б. Романов, М. Фокин и др. Среди других постановок в театре «Колон»: балеты «Жизель» А. Адана, «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского. По-прежнему ставят балеты иностранные балетмейстеры Дж, Баланчин, Л. Мясин, С. Лифарь, А. Миллош и др. Труппу возглавляет танцовщица М. Руанова. Балетные спектакли ставят также «Ассоциация друзей танца» (с 1962) и труппа театра «Сан-Мартин» (с 1968). В Буэнос-Айресе и других городах периодически организуются балетные коллективы и группы, использующие «танец модерн».
Е. Я. Суриц.
XVII. Драматический театр
Элементы театрального действия содержались в танцах и ритуальных обрядах индейских племён. В 17 в. иезуиты, распространяя католицизм, устраивали театрализованные религиозные представления и шествия, в которых использовали элементы народного искусства. Драматические произведения в А. разыгрывались в 1-й половине 18 в. на центральной площади в Буэнос-Айресе на крытых подмостках. В 1783 в Буэнос-Айресе был открыт постоянный театр «Дом Комедии», или «Ранчерия». В конце 18 в. появились первые произведения национальной драматургии. В это время началось формирование национальных жанров музыкальной комедии — сайнете, тонадильи. В 1804 в столице построен театр «Малый (Временный) Колисео», который с 1838 называется «Архентино». В период борьбы аргентинского народа против испанского господства театры ставили пьесы аргентинских драматургов Л. А. Моранте, К. Энрикеса и др. Основная тема этих пьес — борьба индейцев за свою независимость. Особенно популярна национальная драма «25 Мая». Среди известных актёров 1-й половины 19 в. — В. Ортега, Х. Касакуверта, Т. Гевара, Ф. Касерес. В период диктатуры Росаса (1829—52) становление национального аргентинского театра было прервано. Передовые драматурги Х. Мармоль, П. Эчагуэ, находясь в изгнании, писали пьесы, отражавшие борьбу против Росаса, героическое прошлое народа. После падения Росаса национально-освободительная тема возрождается в произведениях драматургов-романтиков Х. Фернандеса Мадрида, Х. Б. Альберди и др. В 80-е гг. 19 в. возник жанр романтической мелодрамы, получивший название «театр гаучо», главный герой которого крестьянин-скотовод — жертва социальной несправедливости. Во 2-й половине 19 в. было открыто много театров, но в них выступали преимущественно европейские гастролёры. С начала 20 в. важное значение для развития национальной драматургии и театра имело творчество драматурга Ф. Санчеса, автора пьес «Чужеземка», «Мой сын — доктор», реалистических по своему характеру.
В 20-е гг. 20 в. аргентинский театр переживал кризис, большинство театров ставили развлекательные, низкие по художественному уровню пьесы. В это время возникали коллективы, боровшиеся против коммерческого театра за обновление театрального искусства. Они положили начало т. н. независимым театрам, способствовавшим развитию национального театрального искусства, деятели которого (режиссёры и драматурги Л. Барлетта, Р. Пасано и др.) боролись за воспитание национальных кадров актёров, режиссёров и драматургов, за изучение опыта европейского театра. Видные драматурги 20 в.: А. Кусани, К. Горостиса, А. Беррути, О. Драгун, А. Лисаррага и др.
