Режиссерская энциклопедия. Кино США - Ветрова Татьяна (читать книги без сокращений txt) 📗
В 1952 г. Донен и Келли поставили мюзикл "Пение под дождем",с юмором, а порой и сарказмом живописующий ситуацию в первые дни звукового кино. Тогда со звездного небосклона исчезли многие знаменитые актеры, а их место заняли безвестные статисты. Искрометные танцы, остроумные репризы, выдающиеся исполнители превратили фильм в один из шедевров музыкального жанра. В 1955 г. Донен и Келли сняли мюзикл "Всегда хорошая погода", рассказывающий об американских солдатах, вернувшихся с фронтов второй мировой войны. Его можно было бы назвать второй серией знаменитой постановки "Увольнение в город", если бы не грусть, с которой показывались попытки вчерашних солдат приспособиться к мирной жизни.
Мюзикл "Всегда хорошая погода" оказался последней совместной работой Келли и Донена. Хотя Келли считался мотором этого творческого союза, Донен успешно работал и в одиночку. О чем свидетельствовал феноменальный успех мюзикла "Семь невест для семи братьев", талантливо трактующего сюжет о похищении сабинянок. Обратившись к эстетике кантри в ее песенном и танцевальном вариантах, Донен сумел создать балет, принесший на американский экран свежее дыхание настоящей жизни.
Особенно плодотворным оказался для Донена 1957 г., когда на экраны вышли сразу два его мюзикла — "Игра в гшжамах" и "Забавная мордашка". Героями первого стали работницы швейной фабрики, борющиеся за повышение зарплаты. Следуя своему обыкновению, Донен создал энергичное.искрящееся юмором произведение.Так что привлеченные игривым названием ленты зрители не чувствовали себя разочарованными. В "Забавной мордашке" Донен обратился к миру моды. Роль фотографа, влюбленного в молоденькую манекенщицу, он доверил Фреду Астеру, извечному антогонисту Келли, а на роль его возлюбленной пригласил Одр и Хепберн. Индивидуальность этой обаятельной актрисы оказала огромное влияние на стиль фильма. Несмотря на разницу в возрасте и опыте, актеры образовали чудесный дуэт, что несомненно способствовало успеху ленты. Творческое содружество Донена и Хепберн было продолжено и в 60-е годы — в авантюрной комедии "Шарада" и психологической драме "Двое в пути".
В 60-70-е гг. в связи с упадком музыкального жанра талант Донена оказался невостребованным. Чтобы не выпасть из обоймы, режиссер снимал комедии и мелодрамы, причем делал это чаще всего за границей (в Англии), а не в Голливуде. Примечательно, что столь желанная им встреча с Лайзой Миннелли состоялась не на съемках мюзикла, а в комедии "Счастливица", живописующей похождения трех авантюристов в эпоху "сухого закона". Возможность вновь попробовать сипы в мюзикле предоставилась Донену лишь в 1974 г. В качестве сценарной основы он выбран сказку французского писателя А. де Сент-Экзюпери "Маленький принц". Хотя Донену удалось привлечь нескольких выдающихся исполнителей, включая Боба Фосси в роли Змея, фильм не оправдал возложенных на него надежд. И это не случайно, поскольку сказочная стилистика противоречила творческим устремлениям Донена, всегда тяготевшего к "реалистическому", а не фантастическому мюзиклу.
Творческая карьера Донена завершилась фильмом "Во всем виновато Рио" (1984), в котором М. Кейн сыграл пожилого мужчину, вовлеченного в любовный роман с девочкой-подростком. Хотя в фильме было немало смешных, талантливо сыгранных эпизодов, двусмысленность сюжета способствовала его неоднозначной оценке.
В 1998 г. Донен был удостоен премии "Оскар"за вклад в развитие кино.
Г. Краснова
Фильмография: "Увольнение в город" (On the Town), 1949; "Королевская свадьба" (Royal Wedding), "Любовь это самое лучшее" (Love is Better Than Ever), 1951; "Пение под дождем" (Singin" in the Rain), "Бесстрашный Фейган" (Fearless Fagan), 1952; "Дай девушке шанс" (Give a Girl a Break), 1953; "Семь невест для семи братьев" (Seven Brides for Seven Brothers), "Глубоко в моем сердце" (Deep in My Heart), 1954; "Всегда хорошая погода" (It's Always Fair Weather), 1955; "Забавная мордашка" (Funny Face), "Игра в пижамах" (The Pojama Game), 1957; "Неблагоразумный" (Indiscreet), "Что хочет Лоло" (What Lola Wants), 1958; "Еще раз, с чувством" (Once More, With Feeling), 1959; "Неожиданная посылка" (Surprise Package!, "Трава зеленее" (The Grass is Greener), 1960; "Шарада" (Charade), 1963; "Арабеска" (Arabesque), 1966; "Двое в пути" (Two for the Road), 1967; "Прельщенный постелью" (Beddazzled), 1968; "Лестница" (Staircase), 1969; "Маленький принц" (The Little Prince), 1974; "Счастливица" (Lucky Lady), 1975; "Кино,кино" (Movie, Movie), 1978; "Сатурн 3" (Saturn 3), 1980; "Во всем виновато Рио" (Blame It On Rio), 1984.
Библиография: Ханиш M. О песнях под дождем. М.1984; Lufl Н. Donen at Work //Films in Review. 1961. Feb; Cults J. Dancer, Actor, Director //Films & Filming. 1964. Aug; Lloyd P. Stanley Donen //Brighton Film Review. 1970. Mar; Lucas B, Magill's Survey of Cinema //1980. New Jersey; Cooper A Stanley Donen. L 1983.
РИЧАРД ДОННЕР
(Donner, Richard). Режиссер и актер. Родился 12 апреля 1933 года в НьюЙорке. Окончил Нью-Йоркский университет по специальности: бизнес и театральное искусство.
В игровой кинематограф Ричард Доннер пришел поздно. По окончании учебы он несколько лет работал в качестве театрального актера в Нью-Йорке, затем снимался в кино (самая заметная роль в телевизионной экранизации романа Сомерсета Моэма "Бремя страстей человеческих" режиссера Мартина Ритта). Потом переехал в Калифорнию, где с 1958 года работал в рекламе, снимал документальные и короткометражные фильмы для телевидения.
Первый опыт режиссуры в игровом кино —телевизионной ленте "Найти живым или мертвым" со Стивом Мак-Куином в главной роли оказался удачным и принес Доннеру известность. Именно поэтому продюсеры доверили ему постановку мистического триллера "Предзнаменование", которому суждено было продолжить модную тему вмешательства Сатаны в дела мирские, столь удачно начатую Уильямом Фридкиным в "Изгоняющем дьявола".
Правда, на сей раз, Дьявол избрал своим орудием мести человечеству не девочку, а маленького мальчика, но сути это не меняло — "крошка", последовательно и настойчиво отправлял на тот свет всех, кто ему не угодил, включая ближайших родственников.
Зрители были в восторге — экранные ужасы заставляли вздрагивать слабонервных, мужественный и обаятельный Грегори Пек в роли отчима юного Антихриста побуждал сильнее биться нежные женские сердца, а великолепная музыка Джерри Голдсмита (что было отмечено премией "Оскар") лишь усиливала произведенное впечатление. Успех картины превзошел все ожидания и породил к жизни несколько продолжений (к которым, к счастью, сам Доннер отношения уже не имел).
Не менее удачным оказался и следуюцщй фильм режиссера — "Супермен", экранизация знаменитого комикса о юноше — пришельце из космоса, обладающем сверхъестественными способностями, бесконечно доброго, сильного, и главное, всегда готового придти на помощь всем, кто в этом нуждается. И вновь — "Оскар"(на сей раз за спецэффекты) и вновь новые ленты о похождениях Супермена, и опять без участия Доннера.
Создается впечатление, что раз "отработав" тему, он спешит заняться новым проектом, предоставляя возможность другим продолжать разрабатывать найденную им "золотую жилу".
Однако, фортуна—дама капризная, и последующие фильмы режиссера — "Движения души", "Последнее столкновение", "Игрушка" прошли в прокате практически незамеченными, а критики даже поспешили объявить, что Доннер исчерпал свой талант и способен лишь делать римейки ("Игрушка" — американский вариант известной французской комедии с Пьером Ришаром, где живой человек должен выступать в качестве ифушки и ублажать капризного сынка миллионера), приключенческие ленты — "Леди-Ястреб", а в лучшем случае воплощать на экране идеи своего шефа и учителя Стивена Спилберга, что было продемонстрировано в картине "Банда тупиц". Упреки эти были небеспочвенны, хотя во многом несправедливы. Просто, в отличие от многих своих коллег, всю жизнь предпочитающих работать в одном жанре, Доннер одинаково легко берется за любой приглянувшийся ему проект, будь то комедия или фантастический триллер, детская лента или вестерн ("Мэверик"). Но эта "всеядность" означает лишь поиск режиссером своей "ниши" в Голливуде, и когда в 1986 году на экраны выходит первая серия "Смертельного оружия", то становится ясно, Доннер наконец-то нашел и свою тему и своих героев. Захватывающий боевик из жизни полицейских мог бы оказаться вполне тривиальным (благо за историю американского кино их создано сотни), если бы не блистательный актерский дуэт Мала Гибсона и Дэнни Гловера. И в результате, внешняя событийная сторона картины, хотя и насыщенная всеми необходимыми атрибутами жанра приключенческого фильма постепенно становится менее интересной на фоне динамичного развития отношений двух героев, когда стойкая антипатия и неприятие напарника постепенно сменяются чувством симпатии и наконец, перерастают в крепкую мужскую дружбу. Взаимоотношения этих столь разных по всем параметрам людей изначально построены на контрастах, включая даже внешний вид. Герой Гибсона Рикс — белый, его коллега — негр. Рикс молод, несдержан, все время "на нерве", стремителен и груб, персонаж Гловера близок к пенсионному возрасту, обременен большой семьей, спокоен, рассудителен и даже флегматичен. Но именно от слаженности действий этой парочки зависит успех дела, а зачастую и жизнь героев. Сдобренный изрядной долей юмора, сделанный с теплотой и чувством меры фильм "Секретное оружие" не только занял верхние строчки в рейтинге зрительских симпатий, но и прославил исполнителей главных ролей. Теперь Доннер решил сам воспользоваться плодами триумфа и вместе с актерским ансамблем продолжил сериал о приключениях героев (в настоящее время уже снята четвертая лента). И зря, К сожалению, эти картины, как это почти всегда и случается ,оказались значительно слабее первой, и по сюжету, и по остроте шуток, которыми постоянно обмениваются персонажи.
