Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями) - П. Горкин А. (читать книги полные .txt) 📗
В кон. 1530-х – 1540-х гг. созданы многие лучшие портреты Тициана. Художник с удивительной, опережающей его время прозорливостью изображал современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство («Портрет Карла V в сражении при Мюльберге», 1548; см. илл. на с. 421; «Ипполито Медичи», 1532-33; т. н. «Ла Белла» – «Красавица», ок. 1536 г.; «Пьетро Аретино», 1545) или, напротив, подозрительность, лицемерие, лживость («Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе», 1545-46). Тициан находил для каждого портрета индивидуальное композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. Эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.
С сер. 16 в. начался поздний период творчества Тициана. Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих работ художника («Даная», ок. 1554 г.; «Венера и Адонис», 1554; «Венера перед зеркалом», 1550-е гг.). Поздние картины на религиозные темы выражают сокровенные мысли художника о человеке, жизни, трагических коллизиях бытия. Героев этих полотен, исполненных глубокого трагизма, отличают цельность характеров, стоическое мужество («Св. Иероним», ок. 1552 г.; «Положение во гроб», 1559; «Кающаяся Мария Магдалина», «Св. Себастьян»; обе – 1560-е гг.). Золотистая колористическая гамма построена на неуловимых оттенках коричневого, серо-синего, розово-красного, блёкло-зелёного. Картины переливаются множеством полутонов, придающих живописи воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. Тициан выработал новую технику живописи: он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем (мастихином), и пальцами. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста.
Изобретённая Тицианом свободная манера письма, психологизм его портретов оказали ощутимое влияние на последующее развитие европейской живописи от П. Веронезе и Я. Тинторетто до Э. Делакруа и Э. Мане.
ТОВAРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫ?Х ХУДOЖЕСТВЕННЫХ ВЫ?СТАВОК, см. Передвижники.
ТOГА (лат. toga, от tego – покрываю), верхняя одежда полноправных граждан в Древнем Риме, заимствованная у этрусков; род плаща или накидки, обычно из белой шерсти. Тога представляла собой кусок ткани в виде овала, который мог различными способами драпироваться вокруг фигуры. Отличительным признаком высших должностных лиц (сенаторов и всадников) была тога с пурпурной (тёмно-красной) каймой; претенденты на общественные должности носили белоснежную тогу (toga Candida, отсюда слово «кандидат»).
Статуя императора Тиберия. Бронза. 1 в. н. э.
ТОЛСТOЙ Фёдор Петрович (1783, Санкт-Петербург – 1873, там же), русский скульптор, медальер, живописец и график; представитель стиля ампир. Сын генерал-кригскомиссара, графа П. А. Толстого. Обучался в Морском кадетском корпусе (1798-1802). Получив звание мичмана, в 1802 г. поступил в Петербургскую академию художеств в качестве вольноприходящего ученика. Спустя два года, несмотря на негодование родных, вышел в отставку, целиком посвятив себя искусству. Талант и трудолюбие художника были так велики, что академический курс, рассчитанный на долгие годы, он прошёл за несколько месяцев. Уже в 1809 г. за восковой барельеф «Триумфальный въезд Ромула в Рим» он был избран почётным членом АХ.
Ф. П. Толстой. «Душенька любуется собою в зеркале». Иллюстрация к поэме И. Ф. Богдановича «Душенька». 1825 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Ф. П. Толстой. «Семейный портрет». 1830 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Ф. П. Толстой. «Ягоды красной и белой смородины». 1818 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Любовь к образам античности художник пронёс через всю свою долгую жизнь. С большим мастерством он работал в воске (барельефы «Мальчик под покрывалом», 1808; «Семейный портрет», 1812). В «Семейном портрете» художник с папкой в руках, его жена и маленькая дочка облачены в античные драпировки, но изображение любимого пуделя Гектора и кустика подорожника у ног – вносят в строгие торжественные формы поэзию и теплоту. В 1810-28 гг. Толстой работал на Санкт-Петербургском монетном дворе в качестве медальера. В 1814-16 гг. были созданы барельефы на сюжеты поэмы Гомера «Одиссея». События Отечественной войны 1812 г. мастер запечатлел в серии медальонов, посвятив их созданию более 20 лет (1814-36). 21 медальон был вылеплен из розового воска на чёрных аспидных досках, позже с них были вырезаны штампы и отлиты гипсовые слепки на голубом фоне. Художник эпохи классицизма воплощает героические победы русского войска в идеальных формах древнегреческого искусства. Медальоны принесли Толстому славу; многие европейские академии избрали его своим членом. Толстой работал также с круглой скульптурой. Статуя «Морфея», бога сна и сновидений, была выполнена сначала в терракоте, а позднее в мраморе (1852). Выполненная мастером статуя нимфы украшала один из фонтанов Петергофа.
Толстой оставил замечательное графическое наследие. Блестящим рисовальщиком, а впоследствии и гравёром он выступил в знаменитых иллюстрациях к «Душеньке» И. Ф. Богдановича (1820-33). С лёгким юмором и тонкой поэзией запечатлел он историю любви Амура и Психеи. Блестящий знаток античной Греции, Толстой, сохраняя аромат эпохи, силой своего воображения создаёт мир, одухотворённый живыми человеческими чувствами. Работая пером, он добивается исключительной выразительности и красоты. Непревзойдённы по красоте исполнения акварельные листы Толстого с изображением цветов и фруктов. С тщательностью художника-ювелира он создавал рисунки с букетами цветов в стеклянных сосудах, фруктами и ягодами, с прозрачными росинками на них, разноцветными бабочками и бразильскими птичками. В каждом цветке или ягодке выражены бесконечное восхищение художника красотой мира.
В 1845 г. Толстой уехал за границу, путешествовал по Эстонии, Литве, Германии, Франции, Италии. Разносторонне одарённый художник, «отдыхая», отдал дань искусству силуэта, вырезая из чёрной бумаги целые жанровые сценки: военные походы, смотры, охоты; сцены уборки сена, сбора яблок, весёлых плясок. Среди живописных работ Толстого известен «Семейный портрет» (1830).
С 1828 г. граф Ф. П. Толстой был вице-президентом АХ. Мастерство художника высоко ценили современники. А. С. Пушкин мечтал об украшении своих стихов его «волшебной кистью, кистью чудотворной».
ТOНДО (итал. tondo, буквально – круглый), произведение живописи или рельеф, имеющие круглую форму. Были широко распространены в эпоху Возрождения (живописные изображения Мадонны с Младенцем кисти Рафаэля, Микеланджело, Фра Ф. Липпи и др.; рельефные медальоны Л. и А. делла Роббиа) и классицизма.
Рафаэль. «Мадонна Конестабиле». Ок. 1502-03 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
ТОРEЛЛИ (torelli) Стефано (1712, Болонья – 1780, Санкт-Петербург), итальянский живописец, мастер декоративно-монументальной живописи, портретист. Выходец из семьи живописца. Учился у отца, затем продолжил образование в Неаполе у Ф. Солимены. В 1740 г. был приглашён курфюрстом саксонским и королём польским Августом III для работы в Дрездене и др. городах Германии.
