Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями) - П. Горкин А. (читать книги онлайн полные версии txt) 📗
А. Канова. «Паолина Боргезе в образе Венеры-победительницы». Мрамор. 1805-07 гг. Галерея Боргезе. Рим
В нач. 19 в. Канова приобрёл общеевропейскую известность. В это время он создаёт идеализированные портреты Наполеона Бонапарта и его семьи (скульптурный портрет для бронзовой статуи императора в образе Марса-победителя, ок. 1811 г.; портрет сестры Наполеона Паолины Боргезе в образе Венеры-победительницы, 1805-07). Классицистический идеал грации нашёл воплощение в мраморных статуях «Венера и Адонис» (1789), «Амур и Психея» (1794-96), «Три Грации» (1816).
А. Канова. «Амур и Психея». Мрамор. 1794-96 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
Благодаря приобретению Александром I собрания императрицы Жозефины, одно из крупнейших собраний работ Кановы находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург). Впоследствии оно было дополнено коллекцией сына Жозефины, герцога Лейхтенбергского, женатого на великой княгине Марии Николаевне, а также скульптурами, принадлежавшими князю Н. Б. Юсупову.
КАНOН в изобразительном искусстве (от греч. kano? n – норма, правило), система строгих стилистических и иконографических норм, господствующих в искусстве какой-либо эпохи или направления. Каноном называют также произведение, служащее классическим образцом для копирования и подражания. Термин впервые был употреблён в одноимённом трактате древнегреческого скульптора 5 в. до н. э. Поликлета, посвящённом исследованию идеальных пропорций человеческого тела. Канонические системы существовали уже в изобразительном искусстве Древнего мира (в Древнем Египте, Индии, Месопотамии). Устойчивость канонических принципов позволяла обеспечить и сохранить в художественной системе той или иной эпохи (иногда на протяжении многих веков) единообразие эстетических и мировоззренческих норм.
Понятие канона неразрывно связано с религиозным искусством. Христианский иконописный канон установлен Церковью как условие постижения и выражения Божественных истин средствами изобразительного искусства. На его основе вырабатывалась иконография важнейших образов и сюжетов, составлялись т. н. иконописные подлинники – руководства по иконописанию и собрания образцов, определявших все детали канонических изображений священных персонажей и событий, технические приёмы письма и используемые материалы для творчества. Строгая каноничность распространялась не только на иконописные образы, но и на церковную архитектуру, её внешнее и внутреннее убранство, создаваемый ею художественный образ вселенской гармонии и порядка.
«КАНЦЕЛЯ?РИЯ ОТ СТРОEНИЙ» (до 1723 г. – Канцелярия городовых дел; в 1765-69 гг. – Канцелярия от строений Её императорского Величества домов и садов),государственное учреждение в Санкт-Петербурге (1706-97), контролировавшее строительные работы в городе и осуществлявшее подготовку архитекторов, а позднее и живописцев. Создана по указу Петра I. Первым начальником был Ульян Сенявин. В 1720 г. в ведение Канцелярии была переведена «живописная команда», куда входили художники, украшавшие архитектурные сооружения. Живописцы «Канцелярии от строений» были универсальными мастерами. Они расписывали триумфальные ворота, изготовляли садовые украшения и знамёна, писали иконы, делали костюмы и театральные декорации. Начинающие мастера трудились рядом с опытными, обучаясь в процессе работы. Руководителями и преподавателями «живописной команды» были такие известные живописцы, как Л. Каравак, А. М. Матвеев, И. Я. Вишняков, А. П. Антропов. В 1755 г. в Канцелярии открылась школа по обучению позолотному, столярному и штукатурному делу.
После ликвидации «Канцелярии от строений» её функции перешли к Гофинтендантской конторе.
КАПИТEЛЬ, см. в ст.Колонна.
КАРАВАДЖИ?ЗМ, направление в европейской живописи, представленное последователями Караваджо, существовавшее в 1610-40-е гг. Возникло в Риме как альтернатива академизму братьев Карраччи. Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов, интерес к непосредственному воспроизведению натуры, драматизация изображения с помощью контрастов света и тени, стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов, крупные планы, монументализация жанровых мотивов (сцен с гадалками, музицирующими персонажами и т. д.) и, напротив, бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.
Г. ван Хонтхорст. «Поклонение пастухов». 1622 г. Музей Вальраф-Рихарц. Кёльн
У Караваджо не было непосредственных учеников. Среди его последователей лишь Бартоломео Манфреди и Чекко ди Караваджо были помощниками художника. После вынужденного отъезда Караваджо из Рима они продолжали развивать его новаторские приёмы. Манфреди в своём творчестве соединил интерес к жанровым композициям, свойственный раннему Караваджо, с тональной цветовой гаммой («Вакх и пьяница»). В 1620-е гг. художник стал обучать «караваджистской манере» римскую колонию живописцев, состоявшую в основном из северных мастеров. Среди них было много художников из голландского города Утрехт (Дирк ван Бабюрен, Геррит ван Хонтхорст и Ян ван Бейлерт). К утрехтским караваджистам примкнул и их земляк Хендрик Тербрюгген, который уже в 1614 г. покинул Рим и вернулся в Голландию.
Ж. де Латур. «Карточный шулер». 1620-40 гг. Лувр. Париж
Наиболее оригинальное преломление наследие Караваджо получило в творчестве итальянцев Джованни Бальоне, Орацио Джентилески, Орацио Борджанни, Карло Сарачени, Карло Селлито, Джованни Баттиста Караччоло, французов Симона Вуэ (ранний этап творчества), Валантена де Булоня, Никола Турне, фламандца Никола Риньери, испанца Хусепе де Риберы.
Со второй пол. 1620-х гг. караваджизм распространился по всей Европе. К так называемому второму поколению караваджистов в Италии можно отнести дочь Орацио Джентилески, Артемизию, работавшую вместе с отцом, Рутилло Манетти, Пьетро Паолини, работавшего на юге Италии голландца Маттиаса Стомера; во Франции – Клода Виньона, Жана Леклерка и одного из значительнейших мастеров 17 в. – Жоржа де Латура.
КАРАВAДЖО (caravaggio) Микеланджело Меризи да (1573, Караваджо, Ломбардия – 1610, Порто д’Эрколе, Тоскана), итальянский живописец, один из крупнейших представителей барокко. Учился у С. Петерцано в Милане (1584-88). В нач. 1590-х гг. переехал в Рим, где обрёл влиятельного покровителя и заказчика – кардинала Д. дель Монте.
Караваджо. «Игроки в карты». 1594-95 гг. Музей Кимбелл. Форт Уорт
Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи. Его творчество вызывало ожесточённые споры, неистовые восторги и проклятия. Бунтарь и одиночка, Караваджо не принадлежал к цеху мастеров, не состоял на придворной службе. Вспыльчивый, обладавший обострённым самолюбием, он нажил множество врагов, постоянно ввязываясь в ссоры. В 1606 г., после участия в дуэли, закончившейся гибелью противника художника, Караваджо был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 г. перебрался на остров Мальта. Здесь, вступив в конфликт с могущественным сановником, был брошен в тюрьму, после чего бежал на Сицилию. В 1598-1609 гг., преследуемый наёмными убийцами, скитался по городам Сицилии и Южной Италии. В 1610 г., рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и в городке Порто д’Эрколе умер от лихорадки в возрасте 37 лет.