Русский рок. Малая энциклопедия - Коллектив авторов (читать книгу онлайн бесплатно полностью без регистрации TXT) 📗
Дискография:
1978 "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" ("Мелодия" — LP, L-Junction — 1997, CD)
1978 Песни к телефильму "31 июня" ("Мелодия" — LP)
1979 Юрий Антонов и группа «Аракс» "Золотая Лестница", «Тебе», "Зеркало", «Анастасия» ("Мелодия", миньон)
1980 Песни к телефильму "Быть звездой" ("Мелодия" — LP)
1980 Юрий Антонов и группа «Аракс» "Я вспоминаю", "Не забывай", "Мое богатство" ("Мелодия", миньон)
1981 The Best Of ARAKS (live 1981) — Mix Magic, 1994-MC
1990 Аракс 1987–1990 ("Союз") CD/MC 1996 APAKC ("Союз", римейк) CD/MC
АРЕФЬЕВА ОЛЬГА
Родилась 21 сентября 1966 г. (Лошадь, Дева) в г. Верхняя Салда Свердловской области. Там же, еще учась в средней школе, начала писать песни, первая — на стихотворение Вл. Солоухина «Волки». Попытки проникнуть в свердловский рок-клуб окончились практически ничем, единственное достижение — Ольга подменяла вокалистку в малоизвестной группе «Раут» на II Свердловском рок-фестивале, но группа быстро развалилась, и некоторое время Ольга пела сольно, под акустическую гитару, и в дуэте с Еленой Алексеевой. В это время было написано большинство песен, которые впоследствии вошли в репертуар «Ковчега». В 1990 г. Ольга предпринимает еще одну отчаянную попытку прорваться на рок-сцену: едет на акустический фестиваль в Череповец, без приглашения, на свои деньги, естественно, и выступает там в фойе, на маленькой сцене, успев исполнить три песни. Тем не менее после этого о ней появляется небольшая заметка в журнале «Контркультура», и когда она приехала в Москву для участия в фестивале религиозного рока, в столице ее уже ждали. Сразу же после фестиваля у Арефьевой сложилась первая собственная группа «Ковчег», где играли она, гитарист Владимир Симбирцев и скрипачка и певица Мила Кикина (ныне — в "Packin’ Piper"). Тогда же в домашних условиях была сделана первая запись, названная просто — "Ковчег".
Все начало 90-х годов было для Арефьевой борьбой за выживание. Промучившись год в андерграундном состоянии, «Ковчег» распадается. В 1991 г. просветленная и умиротворяющая акустическая музыка «Ковчега» сменяется трагическим пафосом "Блюз Ковчега", ее первой электрической группы. Это был первый вполне профессиональный состав Арефьевой, куда кроме нее самой вошли: Андрей «Энди» Сорокин (гитара), Сергей «Клавдий» Кургалимов (клавиши), Сергей Смирнов (бас, работает в группе, сопровождающей В. Толкунову) и ленинградец Петр Акимов (виолончель). В этом составе "Блюз Ковчег" с успехом выступает на «Индюках» и неожиданно распадается.
Тем не менее именно тогда, в 1992 г. начался самый важный период ее творчества — "Акустик Ковчег", где во всей красе засверкал ее сильный, чистый русский голос и были написаны ее главные песни — «Колокольчики», "Спас на Крови". "Ночь в октябре", "Она умерла", "Сделай что-нибудь" "Акустик Ковчек" это: Петр Акимов (виолончель), Александр Воронин (флейта, позже участвовал в составах "До Мажор" и "К. О. Т."). Александр Бочагов (бонги) и Ян Черняк (гитара). Петр Акимов помимо участия в «Ковчеге» работал в «Аквариуме» и «Наутилусе», постоянно мотался между Москвой и Питером, тем не менее он оказал цементирующее влияние на состав. В 1993 году группа записывает студийный альбом, и во время записи знакомится с барабанщиком «Круиза» Всеволодом Королюком, в результате он вскоре покидает свою группу и переходит к Ольге.
Вокруг "Акустик Ковчега" собираются различные акустические составы, и вскоре был создан клуб «Аку» (в Измайловском парке столицы). Впервые в Москве оформилось акустическое движение, имеющее свои стилистические особенности и своих героев.
25 декабря 1993 года в клубе "Секстой ФоЗД" Ольга представляет свой новый проект "Рэгги Ковчег", который вызвал смятение в рядах публики, ибо женщина, поющая рэгги, это необычно, в нашем рок-сообществе такого еще не бывало. Увлечение Арефьевой новым стилем началось еще во времена "Акустик Ковчега" с песни "Джа пустит трамвай из болота в рай", которая сразу стала хитом. Вскоре появляется и целый цикл растафарианских песен, изобилующих тем не менее характерными русскими фольклорными интонациями — "Раста — это классно", "Если Джа хочет, то Джа хлопочет", «Женщина», "Скорее пой" и др. "Рэгги Ковчег" кроме Ольги это: Михаил Трофименко (бас), Всеволод Королюк (барабаны). Слава Кондратьев (гитары), Борис Марков (перкуссия).
С 1994 года оба проекта — "Акустик Ковчег" и "Рэгги Ковчег" существуют параллельно, музыканты лишь меняют акустические инструменты на электрические, да Королюк пересаживается из-за ударной установки за перкашн.
Дискография:
1990 «Ковчег» (магнитоальбом)
1992 Блюз Ковчег "Концерт в Химках" — МС
1993 Акустик Ковчег «Аку-Аку» (концертный бутлег)
1994 Акустик Ковчег «Колокольчики» (студий-ный альбом, на "Микс Мэджик" вышел под названием "Акустик Ковчег" — МС, в 1999 Отделение Выход — CD)
1994 "Рэгги Ковчег" (концерт в "Секстон ФоЗД") — МС
1995 "Рэгги Ковчег" (концерт в "Не Бей Копытом") — МС
1995 Рэгги Ковчег «Батакакумба» (студийный альбом, Extraphone) — CD/MC 1998 "Сторона От" (концерт в ЦДХ, Отделение Выход) — CD/ МС
1998 «Девочка-скерцо» (концерт в ЦДХ. Отделение Выход) — CD/ МС
1999 "Божия коровка" (Отделение Выход) — CD/ МС
2000 "Рэгги левой ноги" (Отделение Выход) — CD/MC
АРСЕНАЛ
В 1971 году Стас Намин решил обратиться к набиравшему популярность стилю джаз-рок и ввести в состав своих «Цветов» духовую секцию. Для этого он пригласил ряд известных музыкантов, среди которых был и саксофонист Алексей Козлов. Этот проект прожил всего лишь пять репетиций, зато он послужил основой для создания ансамбля «Арсенал», который Алексей Козлов собрал в ноябре 1973 года. В первый состав «Арсенала» кроме самого Козлова (тенор-саксофон, композиции) вошли: Александр Чиненков (труба), Вадим Ахметгареев (тромбон), Алек Микоян (гитара, экс-"Цветы"), Игорь Сеульский (клавиши, экс-"Машина Времени"), Анатолий Завсегдатаев (барабаны).
Первую концертную программу составили версия рок-оперы "Иисус Христос — суперзвезда" (почитающаяся за лучшую русскую версию этой рок-оперы), композиции из репертуара групп «Chicago» и "Blood, Sweat and Tears", а также инструментальные пьесы самого Козлова. Успех к новой группе пришел уже после первых же выступлений, а весной 1976 года «Арсенал» приобрел профессиональный статус, поступив на работу в Калининградскую филармонию. Ансамбль начинает интенсивно гастролировать по стране и за рубежом, фирма «Мелодия» активно выпускает его записи.
Первое время стиль «Арсенала» определяли как джаз-рок. Затем постепенно стилевой диапазон ансамбля становится шире и стиль «Арсенала» теперь зовется «фьюжн» (то есть "смесь"): группа экспериментирует с фольклором, камерной музыкой, блюзом, рэггей, фанком, а в начале 80-х — даже с брэйк-дансом. Но главным принципом существования «Арсенала» было и остается то, что он всегда состоял из солистов-импровизаторов, вносивших большой вклад в создание творческого лица ансамбля. В разные годы в «Арсенале» работали:
Вячеслав Горский, Андрей Денисов, Андрей Виноградов, Вячеслав Сержанов (клавишные), Валерий Розенберг, Иван Смирнов, Андрей Батурин, Константин Серов (гитары), Анатолий Куликов. Валентин Лезов, Сергей Катин. Евгений Шариков (бас-гитары), Виктор Брусиловский. Алексей Гагарин, Игорь Джавад-Заде. Виктор Сигал (Чайка), Николай Карсаулидзе, Аркадий Баклагин. Валерий Демин (барабаны). Александр Пищиков (саксофон), Мехрад Бади. Ирина Томаева (вокал) и др.
К 25-летию «Арсенала», весной 1998 года, фирма «Богема» (рук. А. Феофанов) устроила несколько праздничных концертов группы, в которых приняли участие многие из тех, кто играл некогда под началом Алексея Козлова. Эти концерты послужили поводом для возобновления постоянно действующего состава, в который теперь входят кроме самого Козлова — Игорь Бойко (гитара), Евгений Шариков (бас), Дмитрий Илугин (клавиши), Юрий Семенов (барабаны).
