Большая Советская Энциклопедия (ПО) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" (читать книгу онлайн бесплатно без TXT) 📗
В 14—15 вв. укрепление феодальной монархии в П. способствовало расцвету городской культуры. Распространились постройки в стиле готики , в которых своеобразно преломлялись архитектурные формы Германии, Чехии, Нидерландов. На Ю. сооружались 3-нефные базиликальные храмы из камня и кирпича (собор на Вавеле и костёл Девы Марии в Кракове, соборы во Вроцлаве и Познани), на С. — зальные кирпичные костёлы (костёл Девы Марии в Гданьске), отличающиеся строгой сдержанностью облика. С гладью стен контрастируют узорные завершения порталов и окон, венчающих стены щипцов. Монументальные башни западных фасадов обычно расчленены на ярусы и завершены шатрами. В Силезии и Северной П. щипцы костёлов нередко украшаются узорами из поливных кирпичей. Просторные интерьеры с крестовыми, звездчатыми или 3-дольными «пястовскими» сводами отличаются ясностью структуры. В конце 15 — начале 16 вв. нарастает декоративность. Появляются кристаллические своды с живописной орнаментацией (костёл в Пельплине). Композицию каменных церквей повторяют и деревянные костёлы, сохраняющие связь с народным зодчеством (костёлы в Дембно, 2-я половина 15 в., и Грывальде, около 1500). Бурно растущие города в 14—15 вв. застраиваются по регулярному плану и окружаются каменными стенами с воротами и башнями, а иногда и с предвратными укреплениями-барбаканами (в Кракове и Варшаве). Многочисленные общественные постройки отличаются богатством готического декора (ратуши в Торуни и Вроцлаве; «Двор Артуса» в Гданьске, Ягеллонский университет в Кракове с внутренним двором, обрамленным галереей на стрельчатых аркадах). Замки 14—15 вв. имели на юге П. нерегулярный план (Бендзин), на С. — прямоугольный (Цеханув). На севере П. сохранились укрепленные монастырские комплексы крестоносцев (Мальборк, 13—15 вв.). В изобразительном искусстве 14—15 вв. усиливается реалистическое начало. На готических надгробиях королей появляются наивно-выразительные фигуры «плакальщиков»; схематичные фигуры умерших приобретают индивидуальные черты. Деревянная скульптура, проникнутая наивно-поэтическим народным мировосприятием, в начале 15 в. отражает
воздействие «мягкого стиля» готики. В главных произведениях готической скульптуры П. — алтаре костёла Девы Марии в Кракове (1477—89, скульптор Вит Стош) — реалистические устремления поздней готики сочетаются с веяниями Возрождения. Живопись 14—15 вв. отражает контакты на Ю. — с чешским, на С. — с нидерландским, на В. — с древнерусским искусством (росписи капеллы замка в Люблине, 1418). В стенных росписях 14—15 вв. утончённость линейного ритма сочетается с введением пейзажных и жанровых мотивов (росписи костёлов в Неполомице, 1360—70, Ленде, 1370), праздничной орнаментацией (росписи костёла в Дембно, около 1500). Алтарной живописи 15 в. при декоративной плоскостности изображений свойственно стремление к передаче характеров, национальных типов, жизненных ситуаций. Со 2-й половины 15 в., отчасти под нидерландским воздействием, возникает интерес к передаче пространства и объёма. Но сохраняется и любовь к декоративному узорочью (триптих с «Успением Богоматери», около 1508, Марцин Чёрный). Высокого расцвета достигает в 11—15 вв. декоративно-прикладное искусство (серебряная утварь, оружие, витражи).
В конце 15 — начале 16 вв. с распространением гуманизма и реформационных учений в П. складывается культура Возрождения . Итальянскими архитекторами в 16 — начала 17 вв. перестраиваются дворцы и замки (замок на Вавеле в Кракове, с внутренним двором, 1502—16, обнесённым лёгкими арочными галереями). В костёлах появляются ренессансные капеллы (капелла Сигизмунда I в соборе на Вавеле в Кракове, 1517—33). Ренессансные формы вплоть до 17 в. переплетаются с готическими традициями. Сочетание средневековой основы и ренессансного декора придаёт своеобразие городским постройкам П. Наряду с лоджиями, аркадными внутренними дворами и ордерными порталами в них широко применяются аттики с нарядной орнамент, резьбой [«Сукеннице» в Кракове, ратуши в Познани и в Хелмно]. В северном и центральных районах П. в конце 16 — начале 17 вв. сказывается воздействие нидерландского маньеризма (арсенал в Гданьске, жилые дома в Гданьске и Казимеже-Дольны). В изобразительном искусстве 16 в. нарастает светское начало (живописные фризы в залах замка на Вавеле в Кракове с изображением турниров и дворцовых празднеств). Развивается батальная и портретная живопись (торжественно-статичные, плоскостные портреты М. Кобера). В начале 16 в. переживает расцвет миниатюра (миниатюры из «Кодекса Бальтазара Бехема» со сценами жизни различных городских сословий; портреты в генеалогической книге семьи Шидловецких, до 1530, мастер Станислав Самостшельник). Ренессансным скульптурными надгробиям при ордерном обрамлении свойственна схематичность трактовки фигур. В конце 16 — начале 17 вв. в них усиливается маньеристический декоративизм (С. Гуччи, Ян Михалович из Ужендова). В алтарной живописи наивно-реалистические черты сочетаются с воздействием искусства венецианского Позднего Возрождения (Т. Долабелла). В декоративно-прикладном искусстве 16 в. (серебряные реликварии, оружие, ткани) готические традиции уживаются с отдельными мотивами Ренессанса.
С наступлением феодально-католической реакции (начало 17 в.) расширяется строительство церквей в стиле барокко (костёл св. Петра и Павла в Кракове, 1605—19), которые достигают особой пышности и композиционной сложности в конце 17 — начале 18 вв. (костёлы иезуитов в Познани, сакраменток в Варшаве, костёл бернардинцев в Кракове с парадным двубашенным фасадом). Динамизмом пространственных ритмов выделяются костёлы в Ленде, Осечной. В середине 18 в. интерьеры костёлов отделываются в стиле рококо (костёл в Кракове). В деревянном зодчестве уживаются барочные и готические формы (костёл в Олесно, 1668—1678 и церковь в Поврожнике, около 1643). Для замков конца 16 — начала 17 вв. характерна усложнённость плана (5-угольный замок в Уязде с 2 внутренними дворами, 1631—44). С конца 17 в. в дворцовой архитектуре сказывается воздействие французского зодчества. Сооружаются парадные загородные резиденции с курдонёрами и регулярными парками (дворцы в Вилянуве, Белостоке), а также городские дворцы без боковых флигелей (дворец Красиньских в Варшаве). Со 2-й половины 17 в. для украшения дворцов и церквей применяется скульптура из стукко, отличающаяся динамич. изяществом форм. В середине 18 в. распространяются деревянные алтари с пышной резьбой. В портретной, батальной и отчасти алтарной живописи сосуществовали барочные и наивно-реалистические черты (алтарные картины К. Богушевского, портреты Я. Третко). Бытовавшие в мелкошляхетской среде парадные портреты отличались декоративностью, плоскостностью и острой жизненной непосредственностью изображений. Во фресковой живописи с конца 17 в. использовались иллюзионистические приёмы итальянского барокко. В середине 18 в. в алтарных картинах Ш. Чеховича проявились классицистические тенденции. Портретная гравюра 17—18 вв. отражала воздействие искусства Нидерландов (Е. Фальк). В декоративно-прикладном искусстве мотивы европейского барокко сочетались с национальными и восточными орнаментами (мебель, ворсовые ковры, гобелены, шёлковые «персидские» пояса).
На развитие искусства с конца 18 в. влияло просветительство, антифеодальная и национально-освободительная борьба польского народа. Архитектуре классицизма , складывающейся в 1770-х гг., свойственны вначале отдельные барочные черты (дворцово-парковый комплекс Лазенки в Варшаве). Для построек конца 18 — начала 19 вв. характерны камерность, изысканная простота форм (церкви и дворцы архитекторов Ш. Б. Цуга, Х. П. Айгнера, Я. Кубицкого, С. Завадзкого). В конце 1810—20-х гг. архитектура классицизма становится более парадной, приобретает пространств, размах (ансамбли центральных площадей Варшавы, архитектор А. Корацци). В стиле классицизма возводятся жилые и хозяйственные постройки в городах и посёлках. В период политической реакции 1830-х гг. объём строительства сократился, усилились тенденции стилизаторства и эклектики. Во 2-й половине 19 в. хаотически разраставшиеся города застраивались доходными домами с дворами-колодцами. На рубеже 19—20 вв. в зодчестве проявились поиски национального своеобразия. С. Виткевич создал т. н. стиль Закопанс, опирающийся на традиции народной архитектуры. В начале 20 в. под австрийским влиянием распространился стиль «модерн» . В постройках Кракова [Старый («Стары») театр, архитекторы Т. Стрыеньский, Ф. Мончиньский] декоративная причудливость форм сочеталась с использованием мотивов средневековой архитектуры П. Для построек Варшавы (Банк кооперативных обществ, архитектор Я. Хёйрих-младший) характерны большая строгость, поиски конструктивной логики.
