Большая Советская Энциклопедия (ГЕ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" (бесплатная библиотека электронных книг .TXT) 📗
В начале 17 в. традиции Возрождения ещё ощущались в аугсбургских постройках Э. Холля; А. Эльсхеймер (работавший в основном в Италии) стал одним из родоначальников европейской реалистической живописи 17 в. Но в целом наступил длительный период застоя и эпигонства. Лишь в 1-й половине 18 в. начался новый подъём дворцового и культового зодчества, в котором энергия и торжественный пафос позднего барокко сочетались часто с причудливым декором рококо; крупные зодчие выдвинулись в южных княжествах (семья Динценхофер, Б. Нёйман), Саксонии (М. Д. Пёппельман), Пруссии (А. Шлютер). Стало развиваться монументально-декоративное искусство (скульптура и росписи Э. К. и К. Д. Азамов, скульптура А. Шлютера), расцвело производство ювелирных изделий (И. М. Динглингер), мебели (А. и Д. Рёнтген), изобретённого в Г. фарфора (посуда и скульптура И. И. Кендлера в Мейсене, ф. А. Бустелли в Нимфенбурге, И. П. Мельхиора в Хёхсте). В изящных постройках Г. В. Кнобельсдорфа наметился переход к связанному с просветительским движением классицизму2-й половина 18 — начало 19 вв. (Ф. В. Эрдмансдорф, К. Г. Лангханс). Классицизм утвердился и в немецкой живописи (А. Р. Менгс, Ангелика Кауфман, А. Я. Карстенс) и скульптуре (И. Г Шадов, И. Г. Даннеккер, К. Д. Раух); черты просветительского реализма отчётливо проявились в портретах Шадова, живописцев А. Графа, А. и В. Тишбейнов, Г. Шика, в жанровых гравюрах Д. Н. Ходовецкого. Усилилось строительство общественных зданий (театры, музеи, учебные заведения); крупнейшим их строителем был в 1-й половине 19 в. К. Ф. Шинкель, мастер строгого позднего классицизма (ампира), обращавшийся также к романтическому воскрешению готики.
В немецком романтизме 1-й половине 19 в. влияния Великой французской революции, мечты о национальном единстве, борьба за свободу личности сочетались с мистическими тенденциями, апологией средневековья и религии. Лирически одухотворённое восприятие мира отличает картины ранних романтиков — портреты Ф. О. Рунге и пейзажи К. Д. Фридриха. В 1810-х гг. сформировалось искусство назарейцев, искавших опору в католической религии, средневековом прошлом, в стилизации итальянского и немецкого искусства 15 в. (Ф. Овербек, В. Шадов, П. Корнелиус). Немецкое средневековье воспевали и ранние представители дюссельдорфской школы, в том числе А. Ретель, чей интерес к историческим судьбам народа сочетался порой с националистическими тенденциями. В русле романтического движения развивалось мелкобуржуазное демократическое искусство бидермейера (жанристы Г. Ф. Керстинг, Т. Хоземаи, Л. Рихтер, К. Шпицвег, портретисты Ф. Крюгер и Л. Ф. Райский, пейзажист К. Блехен), которому свойственны интимное, задушевное изображение городской и сельской жизни и природы, созерцательность, идеализация патриархальных бытовых устоев. Черты идеализации присущи дюссельдорфской школе середины века (сцены крестьянской жизни Л. Кнауса и Б. Вотье, пейзажи А. Ахенбаха, И. В. Ширмера). В период Революции 1848—49 работы некоторых мастеров этой школы приобретают ярко демократическое содержание и острую социальную направленность (жанровые картины И. П. Хазенклевера и К. Хюбнера, исторические полотна К. Ф. Лессинга).
В середине 19 в. классицизм (который приобрёл черты интимности и уюта в городских домах стиля бидермейер и холодную парадность в официальных сооружениях Л. Кленце и Ф. Гертнера) сменился пышной претенциозной эклектикой (П. Валлот); стихийное развитие городов сопровождалось упадком градостроительной культуры. Одновременно Г. Земпер искал рациональные принципы архитектурной композиции. Развитие строительной техники позволило сооружать крупные металлические мосты, ж.-д. перроны и большие залы с каркасными перекрытиями. В изобразительном искусстве романтизм вырождался в академическую рутину (В. Каульбах, К. Пилоти). Ведущая роль в немецком искусстве перешла к реалистическому направлению. Наиболее широкое отражение немецкой действительность и история страны нашли в разностороннем творчестве А. Менцеля. Ярко типические характеры немецких крестьян воссоздал В. Лейбль, а в последней четверти 19 в. к образам трудового народа обратился М. Либерман. С сатирой на немецкое мещанство выступил В. Буш. Реализму и вместе с тем академической эклектике противопоставляли своё искусство «неоидеалисты» («немецкие римляне»), стремившиеся к монументально-декоративной или отвлечённо-пластической выразительности образов (А. Фейербах, Х. фон Марс, скульптор А. Хильдебранд). К концу века получили распространение импрессионизм (Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), символизм и стиль «модерн» (т. н. югендстиль — Ф. Штук, М. Клингер).
На рубеже 19—20 вв. югендстиль утвердился в архитектуре (главным образом в оформлении интерьера) как попытка преодолеть эклектику и антихудожественность массовой застройки. Бурное развитие промышленности, широкое внедрение металла и бетона в строительство сопровождались в 1910—1920-х гг. стремлением к функциональной оправданности и новой эстетике архитектуры, что выражалось то в новаторской переработке исторических традиций (П. Беренс), то в романтической экспрессии и динамике архитектурных форм (Х. Пёльциг, Э. Мендельзон), то в решительной ломке традиций, последовательном утверждении принципов функционализма (В. Гропиус, Б. Таут, Л. Мис ван дер Роэ), широко применявшихся в промышленном строительстве, в застройке городов жилыми массивами, общественными, конторскими и промышленными зданиями. Центром новых архитектурных исканий стала школа «Баухауз». Существовало и направление, опиравшееся на традиционное строительное ремесло (Т. Фишер), принципы которого нашли продолжение в мрачной, тяжеловесной псевдоклассике фашистского периода. В конце 19 — начале 20 вв. выступила группа графиков — критических реалистов: сатирик Т. Т. Хейне, бытописатели пролетариата и городской бедноты Г. Цилле и Х. Балушек, тесно связанная с рабочим движением К. Кольвиц — крупнейший мастер немецкого революционного искусства 20 в. Реалистическое направление в скульптуре представляли Г. Кольбе, анималисты А. Гауль и Р. Синтенис. В Г. возник экспрессионизм как выражение индивидуалистического протеста против уродств буржуазного общества (объединения «Мост» и «Синий всадник»; живописцы и графики Э. Нольде, Э. Хеккель, Э. Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, Ф. Марк, А. Макке, скульптор В. Лембрук); эмоционально-драматическое восприятие жизни, присущее этому течению, выражалось и в социальной критике, и в субъективистском искажении мира, мистике и абстракции. После 1-й мировой войны социально-критические и антивоенные устремления усиливаются в творчестве пролетарских художников (Кольвиц, О. Нагель, Х. и Л. Грундиг, К. Квернер, мастер фотоплаката Дж. Хартфилд), а также Ж. Гроса и О. Дикса, связанных с течением «новая вещественность», и некоторых экспрессионистов (М. Пехштейн, М. Бекман, К. Хофер); с гуманистическим призывом к братству людей выступал скульптор и график Э. Барлах. В 1910—20-х гг. получило развитие абстрактное искусство (В. Баумайстер, скульптор Р. Беллинг). При фашистской диктатуре, в условиях господства в искусстве грубой демагогии, ряд прогрессивных художников (Кольвиц, Барлах, Нагель, Х. и Л. Грундиг) продолжали работать нелегально, сохраняя верность гуманистическим идеалам. После разгрома фашизма возродились демократические традиции немецкого искусства, нашедшие развитие главным образом в искусстве ГДР, тогда как буржуазные художественные направления начали концентрироваться в Западной Г. (ныне ФРГ) и Западном Берлине, где, однако, работает и ряд прогрессивных мастеров. Декоративное искусство 20 в. пережило эволюцию от уникальных ремесленных изделий югендстиля к простым и целесообразным предметам, разрабатывавшимся Немецким Веркбундом для промышленного производства, и к дешёвым практичным массовым изделиям в функционалистическом духе, которые проектировались «Баухаузом». Эти искания, прерванные в фашистский период, оказали сильное влияние на мировую практику. Среди традиционных видов народного искусства — резьба и роспись по дереву, ковка, ткачество, гончарство, изготовление украшений и игрушек.
