Большая Советская Энциклопедия (ЧЕ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" (мир книг .TXT) 📗
Лит.: Schmidová L., Československý balet, [Praha, 1962].
Н. Е. Шереметьевская.
XVII. Драматический театр
Театр Ч. развивался на основе традиций театрального искусства Чехии и Словакии (см. раздел Театр в этих статьях). После образования буржуазного государства (1918) театр отражал этапы острой классовой борьбы. К Национальному театру и городскому Театру на Виноградах в Праге, Национальным театрам в Брно и Пльзене прибавились новые — Городской театр в Брно (1919), Словацкий национальный театр в Братиславе (1920), Городский театр в Оломоуце (1920) и др. Росла сеть театральная самодеятельности. Значительна для общественной и театральной жизни Ч. была деятельность критиков-коммунистов Ю. Фучика, М. Майеровой, К. Конрада, Б. Вацлавека, З. Неедлы и др. Прогрессивные театральные деятели создавали антибуржуазные по направленности спектакли, пропагандировали в них человечность и прогресс. В Национальном театре в Праге были поставлены: «Из жизни насекомых» (1922) и «Белая болезнь» (1937) К. Чапека, «Дитя» Ф. К. Шальды (1930), «Ромео и Джульетта» (1924), «Гамлет» (1930), «Юлий Цезарь» (1936) У. Шекспира; в Театре на Виноградах наряду с пьесами Ф. Ведекинда, Я. Гильберта, П. Клоделя и др. шли «Зори» Э. Верхарна, «Гуситы» А. Дворжака (оба в 1920), «Средство Макропулоса» К. Чапека (1922, 1927), «Фауст» И. В. Гёте (1932) и др. Возникали новые профессиональные и полупрофессиональные революционные театры: в 1925 — Освобожденный театр (режиссёр этого театра Й. Гонзль ставил антибуржуазное политическое ревю, их главными исполнителями и авторами были актёры Й. Восковец и Я. Верих, музыку писал композитор Я. Ежек); в 1933 — театр «Д-34» (его руководитель Э. Ф. Буриан стремился пропагандировать принципы пролетарского театра, осваивать опыт советского искусства). Развитие актёрского искусства характеризовалось психологическим раскрытием сценических образов, интересом к внешнему рисунку роли. Этим отличалось творчество В. Выдры, З. Балдовой, Я. Прухи, Л. Досталовой, О. Шейнпфлуговой, З. Штепанека. В 20-е гг. происходило формирование словацкой актёрской школы, которую возглавляли Я. Бородач, А. Багар, О. Бородачова-Орсагова. В развитии словацкой режиссуры принимали участие чешские режиссеры В. Шульц и Я. Ямницкий. Лучшие Спектакли Словацкого национального театра в 1930-е гг.: «Кутерьма» Й. Г. Тайовского, «Приключение при обжинках» Я. Паларика, «Подкидыш» Й. Заборского, «Ирод и Иродиада» П. О. Гвездослава, «На дне» М. Горького.
Развитие чешской режиссуры связано с приходом молодых театральных деятелей: Й. Фрейки, О. Стибора и др. Формировалось и театрально-декорационное искусство, оно становилось активным компонентом спектакля в творчестве В. Гофмана, Ф. Трестера, Ф. Киселы, Ф. Зеленки и др. В 1939—45, в период фашистской оккупации, труппы театров сокращались, репертуар подвергался строгой цензуре. Передовые деятели вели борьбу с фашизмом, создавая полупрофессиональные театры-студии («Театр 99 мест» Гонзля и др.). Словацкий театр в спектаклях «Вильгельм Телль» Ф. Шиллера, «Танец над плачем» П. Звона выражал сценическими средствами активный протест народа против фашистского режима. Возникший в 1944 в Мартине Камерный театр с начала Словацкого национального восстания (август 1944) был фронтовым театром, а с 1945 получил название — Театр им. Словацкого национального восстания.
После освобождения Ч. от фашистской оккупации чешский и словацкий театры активно участвовали в строительстве социалистической культуры. Были ликвидированы частные антрепризы, принят «Закон о театре» (1948), создавались новые коллективы, ставившие целью идейно-политическое воспитание трудящихся: Реалистический театр (позднее им. З. Неедлы, Прага), Театр трудящихся (Готвальдов), учебный театр «Диск». Первые спектакли, посвящены теме труда, — «Бригада шлифовальщика Каргана» В. Кани (1949, театр «Д-34»), острой классовой борьбе — «Сельская любовь» М. Стеглика (Театр им. С. К. Неймана). В 1957 был основан Союз творческих работников театра (работал с перерывом; с 1972 — Союз творческих работников театра, кино и телевидения). Успехи реалистического искусства Чехии проявились в творчестве актёров среднего поколения: Й. Петровицкой, Й. Шворцовой, В. Матулова, Й. Ветровеца, В. Вейражки, М. Ружека, В. Власаковой, Б. Голишевой; оно связано с осмыслением ими традиции чешской актёрской школы, представленной старшим поколением корифеев сцены: Прухи, Штепанека, Досталовой, Л. Пешека, Б. Загорского, В. Шмераля, К. Хёгера, Й. Догнала, С. Амортовой, Ф. Смолика, Я. Курандовой и др. Развитие режиссуры связано с деятельностью К. Палоуша, М. Махачека, З. Мики и др. Рядом со старейшими коллективами успешно работают созданные в конце 50-х гг. театры малых форм: «На Забрадли», «Семафор», «Чиногерни клуб», «Рококо» (Прага), и в 70-е гг. — «На провазку» («На верёвке», Брно), «Эпсилон» (Либерец). Сценографическое искусство Ч. характеризуется высокой культурой. Среди художников — Й. Свобода, О. Шимачек, З. Коларж и др., завоевавшие всеобщее признание.
Одним из ведущих коллективов Ч. стал Словацкий национальный театр. Его спектакли имели большое значение в становлении художественной культуры ЧССР. В Словакии работают театральные коллективы — Новая сцена и Поэтическая сцена (Братислава), Театр им. Тайовского (Банска-Бистрица и Зволин), Театр в Кошице, Театр им. Заборского (Прешов). Из театров национальных меньшинств наиболее популярны Украинский национальный театр в Прешове, Венгерский областной театр в Комарно. Режиссёрское искусство представляют: Й. Будский, П. Гаспра, П. Микулик, Т. Раковский, театрально-декорационное — главный художник Словацкого национального театра Л. Выходил, создавший национальную школу театральных художников, М. Гложек, В. Суханек и др. Ведущие актёры: О. Бородачова-Орсагова, М. Преховска, М. Краловичова, Н. Гейна, З. Груберова, В. Стрнискова, Б. Турзонова, Е. Вашариева, М. Вашариева, М. Губа и др. Среди спектаклей театров Ч. в 70-е гг.: «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского (Драматический театр, Острава), «Меридиан» Я. Соловича, «Соло для часов с боем» О. Заградника (оба — Словацкий национальный театр, Братислава), «Мариша» А. и В. Мрштиков, «Человек со стороны» И. М. Дворецкого, «Мещане» М. Горького и «Влюблённые из киоска» В. Незвала (Национальный театр, Прага), «Май» Н. Йирсиковой (Театр им. Буриана, Прага).
Театральные кадры готовят Академия искусств в Праге, Высшая театральная школа в Братиславе. Издаются в Словакии — журнал «Slovenské divadlo» (с 1953), в Чехии — «Amaterska scena» (с 1955). Еженедельник «Scena» (с 1976), посвященные вопросам текущей жизни чешского театра, кино и телевидения.
Лит.: Солнцева Л. П., Театр Чехии и Словакии, в кн.: История зарубежного театра, ч. 2, М., 1972; её же, Чешский и словацкий театр, в кн.: История западноевропейского театра, т. 6, М., 1976; Kapitoly z déjín slovénskeho divadia od najstaršich čias po realizmus, Brat., 1967; Déjiny českého divadia, dl 1-3, Praha, 1968—77.
Л. П. Солнцева.
Цирк. С 1920-х гг. профессиональный цирк Ч., сложившийся на рубеже 19—20 вв., развивался в труппах Э. Беранека, Ш. Слезака, К. Клудского (сына родоначальника цирковой династии А. В. Клудского). В 1951 частные цирки были национализированы. С 1961 действует Цирковой центр в Праге, имеющий 2 манежа и подсобные помещения для подготовки новых и совершенствования старых номеров. Работают цирки-шапито «Прага», «Интернационал» и «Умберто». Среди старейших мастеров: дрессировщик Л. Бероусек-Берозини, эквилибристы и жонглёры Кнокс. Ведущие артисты 60—70-х гг. — велофигуристы Валло, дрессировщики Я. Валашек, К. Малек, Р. Цргак, А. Шупка, жонглёры Бремловы, клоуны и эксцентрики Бедалек, Венцин и Вики, И. Лёфлёр, прыгун Еничек, воздушная гимнастка М. Рихтерова.
Лит.: Милец Б., Цирк в Чехословакии, «Советский цирк», 1958, № 6 (9); Kludský К., Život v manéži, Praha, 1970.
XVIII. Кино
В 1896 в Праге состоялся первый киносеанс. С 1898 снимались документальные ленты и игровые сюжеты. Систематическое производство фильмов возникло перед 1-й мировой войной. После образования независимой буржуазной Чехословацкой республики (1918) была создана первая постоянная киностудия. Репертуар её составляли салонные мелодрамы, приключенческие и детективные фильмы, комедии, испытавшие сильное влияние американского кино; мистические и фантастические драмы, на которые влиял немецкий экспрессионизм; псевдонародные комедии под собирательным названием «конделиковщины» («Отец Конделик и жених Вейвара», 1926). Попытки создать национальное самобытное киноискусство были связаны прежде всего с жанром исторического фильма: «Чешское небо» (1918, режиссер Я. А. Палоуш), «Через тернии к славе» (1919, режиссер Р. Ф. Бранальд), с экранизацией классиков национальной литературы: «Бравый солдат Швейк» по Я. Гашеку (1926, режиссер К. Ламач), «Горная деревня» по Б. Немцовой (1928, режиссер М. Крнянский), а также с картинами, затрагивавшими социально-критические темы: «Батальон» (1927, режиссер П. Пражский), «Такова жизнь» (1929, режиссер К. Юнгханс), «Виселица» (1930, режиссер К. Антон). В немом кино начинали режиссёры — Антон, М. Фрич, С. Иннеман, Крнянский, Ламач. Г. Махаты, В. Кубасек, Й. Ровенский; актёры — В. Буриан, Р. Дейл (старший), Э. Фиала, Ф. Футуриста, К. Хашлер, А. Ондракова, Й. Струна, Э. Штепанек.
