Большая Советская Энциклопедия (СО) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" (книги полностью .txt) 📗
В начале 20 в. усилились реалистические тенденции американского искусства, поиски новых тем и выразительных средств, критическое восприятие действительности. Развитие прогрессивных направлений протекало в острейшей борьбе с салонным искусством, а позже с модернизмом. Вокруг основателя новой реалистической школы Р. Хенри объединились Дж. Слоун, Дж. Лаке, У. Глэккенс и др. живописцы и графики («школа мусорного ящика»), разносторонне показавшие социальную жизнь капиталистического города; особенно глубоко и сильно раскрывал её противоречия Дж. Беллоуз. Сложилась и после 1917 окрепла боевая политическая графика (Л. Янг, Р. Майнор, У. Гроппер, Ф. Эллис; художники Джон-Рид-клуба, основанного в 1929, — Х. Геллерт, Дж. Бёрк), связанная с рабочей прессой и замечательная гневной сатирой, лапидарностью стиля. Один из крупнейших прогрессивных художников 20 в. Р. Кент, а также Э. Хоппер, Ч. Бёрчфилд развивали американскую реалистическую традицию в живописи и графике, дополняя её глубокими размышлениями о современной жизни, стремясь к обобщенности, чёткости форм. В скульптуре яркие реалистические образы создали Дж. Эпстайн, У. Зорах, П. Мэншип. В 30-х гг. американского изоляционизм способствовал росту националистического художественного течения — регионализма (Т. Х. Бентон, Г. Вуд, Дж. С. Керрн), прославлявшего (иногда с нотой иронии) пуританскую ограниченность и несокрушимый оптимизм провинциального «стопроцентного американца». Успехом начала пользоваться примитивистская, большей частью идиллическая живопись самоучек («бабушка» А. Мозес, Х. Пиппин, Дж. Кейн). Одновременно развивались живопись и графика, в которых острая прогрессивная политическая тенденция выражена резкой экспрессией и подчас гротеском (Б. Шан, Ф. Эвергуд, Дж. Левин).
После «Арсенальной выставки» (1913, Нью-Йорк) в США начало развиваться модернистическое искусство — красочные урбанистические фантазии Дж. Марина, абстрактная символика А. Доува, футуризм Дж. Стеллы, дадаизм М. Рея и т.д. Попытку создать чисто американский вариант модернизма предприняли С. Дейвис и «прецизионисты» (Ч. Шилер, Ч. Демут), чьи композиции с обобщёнными формами и пятнами чистого цвета были навеяны индустриальной техникой и рекламой. В 30-х гг. в живопись США проникал сюрреализм (Дж. О'Киф), сюда переехал ряд европейских его представителей (С. Дали, И. Танги). Граничит с сюрреализмом мрачное искусство О. Пиккенса и А. Олбрайта с его полнейшим пессимизмом, культом распада всего живого. В 40-х гг. возник и быстро распространился «абстрактный экспрессионизм» (Дж. Поллок, А. Горки, В. де Кунинг, М. Ротко), наиболее влиятельный вид абстракционизма, который культивировал стихийную энергию цветовых пятен и стремился свести живопись к регистрации подсознательных импульсов или к системе знаков. В скульптуре аналогичное положение заняли металлический абстрактные конструкции, иногда подвижные, А. Колдера, Д. Смита, Р. Липполда. В середине 20 в. модернистские направления приобрели характер привилегированного искусства, пользующегося официальной поддержкой. В 50—60-е гг. США стали родиной «поп-арта» (Р. Раушенберг, Дж. Джонс, Э. Уорхол, Р. Лихтенстайн) — одного из крайних модернистских течений; «поп-арт» основан на алогизме вырванных из контекста банальных бытовых вещей и обрывков зрительной информации, на фетишизации реально существующего предмета и стандартизованной «массовой культуры» — комиксов, рекламы и т.д. Вслед за тем распространились искусство самодовлеющих оптических эффектов («оп-арт»), «концептуальное искусство» и различные течения, сводящие творчество к любому «волеизъявлению» художника. Вместе с тем у молодых художников растет интерес к предметности, изобразительности, к политической активности искусства. В начале 70-х гг. возник «гиперреализм» («фотореализм»), иллюзионистически воспроизводящий отдельные фрагменты жизни и проявившийся в США главным образом как разновидность натурализма. Но в сложных условиях развивается и классическая традиция реализма, представленная, например, поэтичной гуманистической живописью Э. Уайета. К изображению простых людей США обращаются Р. и М. Сойер, И. Олинский, Дж. Бичемп и др. Напряжённым социальным пафосом проникнуто искусство А. Рефрежье.
США обладали богатыми традициями народного искусства, но самобытное творчество индейцев, негров, мексиканцев, переселенцев из Европы и их потомков во многом разрушено или пострадало от конкуренции с фабричным производством. В декоративно-прикладном искусстве выделяются мебель (мастера Т. Деннис, Н. Дисброу) и серебряная утварь (мастера Дж. Даммер, Дж. Кони, П. Ревир) 17—18 вв., стекло в стиле «модерн» рубежа 19—20 вв. (Л. К. Тиффани). Американский дизайн сформировался в конце 20—30-х гг. под влиянием чикагской архитектурной школы и европейского рационализма (в т. ч. «Баухауза»); он носит в целом коммерческий характер, а его методы часто сводятся к эффектному, броскому оформлению промышленной продукции («стайлинг»). При этом он является обязательным звеном промышленного проектирования в многообразных отраслях капиталистической промышленности. Дизайнерская деятельность сосредоточивается в специализированных фирмах и в бюро промышленных компаний и предприятий. Среди американских дизайнеров — Х. Эрл, Г. Дрейфус, Ч. Имс, У. Д. Тиг, Н, Б. Геддес, Р. Лоуи. Мебель, осветительные приборы и т.д. нередко выполняются по проектам крупных архитекторов (Ф. Л. Райт, Э. Сааринен, Ф. Джонсон).
Лит.: Выставка произведений американских художников. Каталог, М., 1959; Чегодаев А. Д., Искусство Соединённых Штатов от войны за независимость до наших дней, М., 1960: его же, Искусство Соединенных штатов Америки. 1675—1975. Живопись. Архитектура. Скульптура. Графика, М., 1976; Новейшая архитектура США (1945—1960), М., 1963; Иконников А., Современная архитектура США — тенденции и поиски, «Архитектура СССР», 1974, №6; Me Callurn I., Architecture USA, L., [1959]; Mumford L., Roots of contemporary American architecture, N. Y., [1959]; Larkin O. W., Art and life in America, N. Y., 11960]; Burchard J., Bush-Brown A., The architecture of America. A social and cultural history, Boston — Toronto, [1961]; McCoubrey J. W., American art 1700—1960. Sources and documents, Englewood Cliffs — New Jersey, [1965]; Fielding М., Dictionary of American painters, sculptors and engravers, N. Y., 1965; Richardson E. P., Painting in America. From 1502 to the present, N. Y., [1965]; Green S. М., American art. Ahistorical survey, N. Y., [1966]; Hunter S., Modern American painting and sculpture, 8 ed., [N. Y., 1967]; Scully V., American architecture and urbanism, N. Y. — Wash., [1969]; Stern R., New directions in American architecture, N. Y., [1969]; Baigell M., A history of American painting, N. Y., [1971].
А. В. Иконников (архитектура), А. Г. Костеневич (изобразительное искусство).
XV. Музыка
Музыка США — самобытное искусство, специфика которого связана с историческими особенностями развития страны и сложным национальным составом населения. Американская музыка создавалась переселенцами из разных государств, приносившими свои национальные традиции, сплав которых послужил основой музыкальной культуры США. В ней нашли также отражение последующие влияния музыки различных народов Европы, Африки, позднее Азии. Наиболее древняя на территории современных США — музыкальная культура северо-американских индейцев, коренных обитателей страны. Искусство многочисленных индейских племён (сохранилось и в резервациях) основано на сложной системе ритуалов и обычаев (религиозных и бытовых), их музыка одноголосна, пентатонического склада; в песнях ритмическое начало доминирует над мелодическим, пение отличается эффектами, связанными со звукоподражаниями голосам в природе; среди инструментов — флейты, свистки, барабаны, трещотки. В ранний период колонизации Сев. Америки музыкальная культура полностью зависела от английской (в 16—17 вв.); в дальнейшем образ жизни переселенцев-пуритан, отличавшихся энергией и суровостью, потребовал более импульсивного и динамичного музыкального искусства, чем музыка метрополии (см. Великобритания, раздел Музыка); вместо монотонных псалмов распространилась более живая и гибкая форма — религиозные гимны, которые пелись и вне церкви; их авторы — полупрофессионалы (Э. Лоу, О. Холден, Дж. Морган и др.). Возникло движение, приведшее к распространению певческих школ, важное значение приобрели сборники псалмов и гимнов Дж. Лайона («Урания») и особенно У. Биллингса, музыка которого отличалась своеобразием и высокими художественными достоинствами. На американской почве укоренились новые тенденции английской музыки 18 в. — драматические спектакли с музыкой, домашнее музицирование, положившие начало развитию светской музыкальной жизни. Стали создаваться очаги различных национальных музыкальных культур, главным образом английской; основную роль в них играли уже музыканты, профессионально сложившиеся в Европе: И. К. Г. Граупнер (работал в Бостоне), Дж. Хьюитт, И. Х. Моллер, В. Пелисье (в Нью-Йорке), А. Рейнагль, семья Карров, Р. Тейлор (в Филадельфии). С Филадельфией связано творчество Ф. Хопкинсона (коренного американца) — автора «Храма Минервы» (1781), первого американского музыкально-сценического произведения, и патриотических песен. Здесь же (поселение Бетлехем) возникла религиозная община «Моравское братство», которая впервые в стране ввела специальное музыкальное образование, организовала музыкальное общество «Коллегиум музикум» (1744).
