Большая Советская Энциклопедия (КИ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ"
Носители киргизской народной музыкальной культуры — акыны , инструменталисты — комузчи, кыякчи и др. Среди крупнейших акынов — Токтогул Сатылганов, К. Акиев, А. Усенбаев, О. Болобалаев, Атай Огонбаев; народных певцов — А. Темиров, М. Баетов; народных инструменталистов — Мураталы Куренкеев, К. Орозов, И. Туманов, Ч. Иманкулов, С. Бекмуратов, Ш. Шеркулов: народных композиторов-мелодистов — Дж. Шералиев, Б. Эгинчиев. Киргизский музыкальный фольклор записывается с 1925. Опубликованы сборники Л. В. Затаевича и В. С. Виноградова.
После Октябрьской революции расцвело творчество акынов и музыкантов. Появились произведения профессиональной киргизской музыки. В их создании принимали участие русские советские композиторы, народные артисты Киргизской ССР В. А. Власов, В. Г. Фере, М. Р. Раухвергер. В 1930-х гг. создают произведения киргизские композиторы-профессионалы А. Малдыбаев, М. Абдраев, А. Тулеев, А. Аманбаев. Возникли опера, балет, симфония. Становлению оперы предшествовало создание музыкальных драм: «Алтын кыз» («Золотая девушка») Власова и Фере (постановка 1937, Киргизский музыкально-драматический театр), «Аджал ордуна» («Не смерть, а жизнь») Власова, Малдыбаева и Фере (постановка 1938, там же). По мотивам народного эпоса «Манас» написана первая киргизская опера — «Айчурек» («Лунная красавица») Власова, Малдыбаева и Фере, поставлена в 1939. В киргизских операх и музыкальных драмах получила воплощение разнообразная тематика: борьбе за свободу и независимость посвящены музыкальная драма «Аджал ордуна», оперы «Токтогул» (постановка 1958), «Манас» (постановка 1946) Власова, Малдыбаева и Фере, «Ак шумкар» («Белый сокол») С. Н. Ряузова (постановка 1957); Великой Отечественной войне 1941—45 посвящены оперы «Патриоты» Власова, Малдыбаева и Фере (постановка 1941) и «Сердце матери» С. Л. Германова (постановка 1965); раскрепощению женщины — «Айдар и Айша» А. Аманбаева и Германова (постановка 1952), «Джамиля» Раухвергера (постановка 1961); колхозному строительству — «На берегах Иссык-Куля» Власова, Малдыбаева и Фере (постановка 1951), «Молодые сердца» Абдраева (постановка 1953). Лирический эпос отражён в опере «Олджобай и Кишимджан» Абдраева (постановка 1965). Возникают произведения в области балетного жанра (см. раздел Танец. Балет) и музыкальной комедии на современные темы — «Ким-кантти» («Кто что сделал») Абдраева, Малдыбаева, Аманбаева, А. Тулеева (постановка 1943), «Холостяки» Аманбаева (постановка 1960), «Осторожно, невеста!» Н. Давлесова (постановка 1971).
Симфонические произведения на киргизской фольклорной основе появились в 40—50-х гг. (симфонии Н. П. Ракова, Фере, симфонические поэмы Власова). Несколько позднее выступили киргизские композиторы: Тулеев — автор симфонии (1961) и «Героической поэмы» (1954), Т. Эрматов, а также А. Джаныбеков, Абдраев, Амаибаев. Развитие получил кантатно-ораториальный жанр. Современной тематике посвящены вокально-симфонические поэмы «Великая заря» (1967), «Ленинский Киргизстан» (1970) Абдраева, кантата «Цвети, Киргизстан» К. Молдобасанова (1967), оратория «Сын киргиза» Абдраева и Малдыбаева (1967) и др. Созданы камерно-инструментальные произведения, массовые песни, романсы, хоры и др.
За годы Советской власти выросли музыкантско-исполнительские силы: певцы — народные артисты СССР С. Киизбаева, А. Малдыбаев, А. Мырзабаев, народные артисты Киргизской ССР К. Чодронов, М. Мустаева, М. Махмутова, А. Джумабаев, И. Деркембаева, С. Токтоналиев; дирижеры народные артисты Киргизской ССР А. Джумахматов, К. Молдобасанов, Н. Давлесов, режиссеры народные артисты Киргизской ССР А. Куттубаев, В. Я. Васильев. В К. работали (1972) Театр оперы и балета (1942), филармония (1906), Большой симфонический оркестр Киргизского радио и телевидения (1970), институт искусств (1967), музыкальные училища в гг. Фрунзе и Ош, 48 детских музыкальных школ, Дом народного творчества. В 1939 создан Союз композиторов Киргизской ССР.
Лит.: Затаевич А. В., 250 киргизских инструментальных пьес и напевов, М., 1934; Виноградов В. С., Киргизская народная музыка, Фр., 1958; его же, Музыкальное наследие Токтогула, М., 1961; его же, Мураталы Куренкеев, Фр., 1962; Алагушов Б., Кыргыз комуз чулары жана комуз куулору, Фр., 1961; его же, Кыргыз композиторлору, Фр., 1964; его же, Таншы, комуз!, Фр., 1968; Абдраев М. и Алагушов Б., Октябрдын нуру менен, Фр., 1966; История киргизского искусства. Краткий очерк, Фр., 1971.
Б. Алагушов, А. С. Каплан.
XVII. Танец. Балет
Наличие у киргизов в далеком прошлом элементов народного танца подтверждают музыкальные наигрыши и напевы, обладающие характерной для танца ритмической стройностью. Симметрия линий национального орнамента, близкого к пластике танца, упоминание о танцах в эпосе «Манас», многочисленные словарные обозначения (бий — танец, бий ле е — танцевать, бийчи — танцовщик, эл бийлери — народные танцы) — свидетельства существования танца в прошлом. Развитию искусства танца мешал кочевой образ жизни народа. К тому же танец считался занятием недостойным. Однако, несмотря на сложность исторического развития, танцевальная культура исподволь хранилась в народе, она связана с обрядами, играми, пантомимой, обладавшими ритмической организованностью. В них отразились трудовые процессы, условия жизни и быта народа. В танцах, созданных в советское время, проявляются врождённая грация и энергичный темперамент киргизов. Женский танец — плавный, для него характерны гибкость движений, гордая осанка; мужской танец отличается лихостью, свойственной джигитам. Эти особенности мужских и женских партий находят проявление как в коллективных, так и сольных танцах. Танцевальный рисунок и парных, и женских танцев пластичен, мягок. Наиболее популярный народный танец «Кийиз», передающий процесс изготовления национального ковра, впервые был показан в музыкальной драме «Алтын кыз» В. А. Власова и В. Г. Фере (1937) в постановке Н. С. Холфина. Известны также «Танец на пастбище» (1939), «Бешыргай» (1952), «Танец джигитов» (1954), «Сбор мака» (1955), «Комузчу» (1958), «Акбилек» (1966) и др. В 1938 при филармонии создан первый танцевальный ансамбль, в 1957 — профессиональный коллектив; в 1966 вновь организован ансамбль народного танца (художественный руководитель заслуженный деятель искусств Киргизской ССР Н. Тугелов, балетмейстер заслуженный деятель искусств Киргизской ССР С. Кабеков).
Профессиональное балетное искусство получило развитие с созданием национального музыкального театра. В первых спектаклях музыкального театра «Алтын кыз» Власова и Фере (1937), «Аджал ордуна» Власова, А. Малдыбаева и Фере (1938) имелись танцевальные сцены, в которых участвовала балетная группа, сформированная в 1937 Холфиным. В 1934, 1936, 1937 на учёбу в Ленинградское хореографическое училище были отправлены одарённые дети. В 1938 при театре уже была своя труппа из 70 танцовщиков, воспитанников самодеятельных коллективов. В 1939 эта труппа исполняла танцевальные сцены в опере «Айчурек» Власова, Малдыбаева и Фере. Рождению национального киргизского балета предшествовало освоение классики («Соперницы» П. Гертеля, 1939, «Коппелия» Л. Делиба, 1940). В 1940 поставлен первый национальный лирико-романтический балет «Анар» Власова и Фере, который имел три редакции (2-я — 1950, 3-я — 1957), в 1943 — одноактный балет «Селькинчек» Власова и Фере и в 1944 — наиболее значительный балет-сказка «Чолпон» М. Р. Раухвергера, имевший также три редакции (2-я — 1953, 3-я — 1958). В 1958 оба балета были показаны в Москве на декаде киргизского искусства и литературы. Теме борьбы за утверждение Советской власти в К. посвящен балет «Весна в Ала-Тоо» Власова и Фере (1955); эпизоды из жизни популярного народного комика Куйручука — тема одноименного балета К. Молдобасанова и Г. Г. Окунева (1960); проблемы морали и долга советского человека лежат в основе балета «Асель» Власова (1967), созданного по мотивам повести Ч. Айтматова «Тополёк мой в красной косынке»; памяти Героя Советского Союза Ч. Тулебердиева посвящен балет «Бессмертие» Ч. Нурымова (1972). В репертуаре киргизского балетного театра многочисленные постановки советской, русской и зарубежной классики — балеты П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, А. Адана, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиэра, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Л. Минкуса и др.
