Популярная история музыки - Горбачева Екатерина Геннадьевна (читать книги онлайн без .txt) 📗
Блюз
Блюз – жанр афроамериканской народной музыки, возникший во второй половине XIX века. Исследователи отмечают, что блюз родился как музыка социального и расового неравенства, песня угнетенного афроамериканского населения. Оставаясь по сути своей традиционным, народно-бытовым искусством, блюз постепенно профессионализировался, вышел на концертную эстраду.
Родиной блюза считается дельта реки Миссисипи. Самые ранние формы блюза – дельта, или сельский блюз, который играли такие музыканты, как Чарли Паттон, Сон Хаус, Роберт Джонсон. В 1920-х годах на волне массовой миграции темнокожего населения в города в поисках работы сформировался так называемый классический, или городской блюз. В связи с этим направлением в первую очередь хотелось бы отметить творчество Ма Рэйни и Бэсси Смита.
Выделяют также следующие разновидности блюза: техасский блюз, чикаго-блюз, джамп-блюз, кантри-блюз, соул-блюз, зайдеко, уэстсайд-блюз, лайт-блюз, необлюз и др.
Поначалу блюз исполнялся в основном в сопровождении акустических инструментов (гитара, часто самодельная, банджо и др.). В 1930-е годы появились электроинструменты, ансамбли с участием фортепиано и ударных.
Более интенсивно, мощно и энергично звучащая форма блюза – ритм-н-блюз – нашла распространение в послевоенное время. Представителями этого направления являются Мадди Уотерс, Би Би Кинг, Бадди Га й и др.
Эксперименты белых музыкантов, среди которых нужно упомянуть Билла Хэйли и Элвиса Пресли, с «черными» блюзами привели к появлению рок-н-ролла, за которым в начале 1960-х годов последовала волна так называемого белого ритм-энд-блюза («Rolling Stones», Эрик Клэптон и др.). Блюз послужил основой и хард-рока. Вместе с тем блюзовое искусство существует в своих традиционных формах.
Для блюзов характерен особый тип формы, так называемый блюзовый квадрат. Это 12-тактовый период, соответствующий 3-строчной стихотворной строфе. Для мелодии характерны вопросо-ответные структуры и использование блюзового лада. Специфика последнего связана с так называемыми блюзовыми нотами: низкие 3, 7, а иногда и 5 ступени в мажоре (минорные блюзы редки). Причем степень «низкости» этих ступеней не поддается точной фиксации и может варьироваться в пределах более полутона (блюзовые зоны).
Тесная связь джаза и блюза кажется намного более очевидной, чем в случае с другими стилями. Причины этого – прямое совпадение ряда их важнейших черт – таких, как использование в мелодии блюзовых тонов, гармоническая специфика, ритмическая свобода, особая экспрессивная исполнительская манера. Перечисленные моменты не поддаются точной нотной фиксации и не требуют ее. Суть блюза проявляется только в живом исполнении.
Рок-музыка
Те, кто думают, что рок – это просто музыкальное направление, сильно ошибаются. На самом деле под роком понимается молодежная культура, способ самовыражения молодого поколения, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. На протяжении всей своей истории рок показывает неразрешимую проблему отцов и детей.
Безусловно, появление рока тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Именно технический прогресс дает толчки развитию рока. Подтверждением тому служит тот факт, что рок процветает лишь в наиболее развитых странах. При этом аппаратура постоянно изменяется и усложняется, гитара 1940-х годов похожа на сегодняшнюю гитару, пожалуй, только формой, а звучание вообще изменилось в корне.
Однако мало кто знает, что первым роковым музыкальным инструментом была вовсе не гитара, а тременвокс, созданный в 1920 году инженером по фамилии Тремен. Данный инструмент действовал таким образом: высота тона изменялась с помощью приближения к антенне или удаления от нее руки исполнителя.
В дальнейшем изобретатели придумывали множество инструментов, в которых использовалось электричество – эмиритон, траутониум, виолен. В 1930-х годах появились первые электрогитары, но общего с современной электрогитарой у них было мало. Для усиления звука и для выделения ее из оркестра на акустическую гитару поставили звукосниматель. Решение данной проблемы ознаменовало появление нового инструмента – электрогитары, занявшей место «первой скрипки» в рок-ансамбле.
Теперь от технической стороны вопроса о роке обратимся непосредственно к самой музыке. Зародившись в США в форме рок-н-ролла, рок-музыка завоевывает широкую популярность с 1960-х годов благодаря, главным образом рок-группам Великобритании – «The Beatles», «Rolling Stones» и др.
Усвоение рок-музыкантами композиционных и ладогармонических особенностей блюза сыграло решающую роль в формировании стиля рок-музыки. Ее существенными чертами являются особая ритмическая пульсация в басу (бит), использование преимущественно электромузыкального инструментария. В дальнейшем, развиваясь во взаимодействии с поп-музыкой и в связи с расширением средств шоу-бизнеса (особенно телевидение), рок-музыка прошла значительную стилевую эволюцию. В настоящее время она представляет собой разветвленную культуру, складывающуюся из множества музыкальных течений со своими особенностями. Рассмотрим более подробно некоторые из направлений рок-музыки.
Панк-рок
Панк-рок возник в середине 1960-х годов, когда американские гаражные группы (отсюда второе название панк-рока 1960-х годов – «гаражный рок») попытались дать отпор «нашествию англичан» («The Beatles» в том числе). Это была динамичная, агрессивная музыка, но играли ее любители, и таким образом ответный удар остался незамеченным. Тем более что, по мнению специалистов, элементы панка на американскую землю были завезены из Европы теми же англичанами, в частности «The Kinks», чья композиция «You Really Got Me» считается первым произведением в стиле панк-рока.
Расцвет панк-рока пришелся на середину 1970-х годов, когда некоторые молодежные музыкальные коллективы взялись за переделку «застывшего» рока. В результате их экспериментов сложился музыкальный стиль, отличающийся резкостью, быстрым темпом и хаотичными изменениями ритмических структур и гармоний. Причем панк-рок в основном играли любители, не обладавшие даже минимальной музыкальной подготовкой. В США первыми группами панк-рока были «The Stooges», «MC5» («Motor City Five» – «Пятерка из города моторов», т. е. Детройта) и «New York Dolls».
Для того чтобы у читателя была возможность лучше представить, чем являлся панк-рок, приведем описание первого выступления вышеназванной группы «The Stooges» в городе Эрр Арбор (штат Мичиган), оставленное нам американскими критиками тех лет: «Игги Поп (лидер группы) извивался всем телом, испуская нечленораздельные вопли, размазывал по голому торсу кровавые куски мяса, делал вид, будто режет себе кожу куском стекла, потом с разбега прыгал в зрительный зал. Все действо совершалось под примитивный и очень громкий рок». Вроде бы нелицеприятное зрелище, да? Но прошло совсем немного времени, и панк-рок завоевал себе прочное место среди других музыкальных стилей. Вместе с тем все яснее виделись слабые стороны панк-рока, главной из которых является подмена мастерства исполнения эмоциями. Панк-группы так и не сумели развиться музыкально, хотя их тексты, как правило, отличались глубиной и выражали настроение большей части молодежи того времени. А настроение это было следующее: жизнь потеряла смысл, поэтому живи, как хочется тебе, и никому не подчиняйся. Определяющим стало наплевательское отношение к окружающим и самим себе, мораль оказалась повернутой на 180°: все, что считалось недопустимым у обычных людей, на улице становилось внешним проявлением «независимости». Но вернемся к самой музыке панк.
