Терапия Ошо. 21 рассказ от известных целителей о том, как просветленный мистик вдохновил их работу - Либермайстер Свагито
Присоединившись к международной коммуне Ошо в Пуне, я позволила пению временно отойти на задний план, пока я занималась исследованием гуманистической психологии. Под руководством Ошо мы объединяли медитацию с новыми методами терапии, которые были разработаны в конце 1960-х и начале 1970-х в Калифорнии, Голландии и Англии.
За это время я приняла участие во многих экспериментальных группах и тренингах, посвященных работе с эмоциональным телом, биоэнергетике, психическому массажу, холистическому исцелению, тай-чи, гипнозу и изучению эзотерических дисциплин.
Примерно в 1989 году весь этот опыт слился для меня в единое учение, базовым элементом которого стало спонтанное пение. Именно тогда я начала проводить свои первые групповые сеансы в Пуне, а затем получила счастливую возможность представить свое детище всему миру.
В 1994 году я придумала название «Войсинг» – мне кажется, оно объединяет все аспекты пения, которые могут помочь на пути к самопознанию.
Мой метод продолжает развиваться, пополняясь все новыми элементами; так, мне очень помогло учение Фейсала Мукддама Diamond Logos («Даймонд Логос», или «Алмазное слово»), которое я изучала на протяжении двенадцати лет, а также новые наблюдения и впечатления, полученные во время семинаров.
Духовный контекст
Чтобы определить место Войсинга в контексте остальных методов духовной терапии, разработанных Ошо и его учениками, необходимо кратко сформулировать посыл, из которого возник этот подход.
Абсолютное измерение Бытия пронизывает всё. Мы входим в физическое тело как часть этого Бытия. Будучи неотделимой от первоисточника, эта «часть» Бытия обретает индивидуальность, которой мы даем такие имена: Душа, Атман, Сущность. Новорожденный ребенок является естественным выражением Сущности, но это свойство постепенно уходит на задний план по мере того, как у ребенка развивается социальная личность и он начинает осваивать стратегии, помогающие завоевать благосклонность и признание со стороны окружающих. Место Сущности постепенно занимает эго.
Войсинг можно представить как мост между эго и Душой, или Сущностью. Он может стать инструментом, который использует эго как точку опоры, а затем выводит вас за его пределы, побуждая влиться в духовное измерение медитации.
Спонтанное пение начинается на уровне эго, но его ликующая сила сметает защитные барьеры эго, преодолевая такие преграды, как сопротивление, слепое повиновение, приспособленчество и фальшь, чтобы соединиться с истинной сущностью человека.
Для того чтобы излить в песне не только радость, но и такие эмоции, как боль, печаль, гнев, ревность, нужно быть в состоянии сказать «да» этим аспектам своего существа.
Для спонтанного пения – чтобы оно превратилось в инструмент трансформации – важна полная вовлеченность в процесс, позволяющая выразить любые эмоции и психологические проблемы, которые могут заявить о себе.
Войсинг – очень простая и естественная техника, она доступна всем. Но продемонстрировать ее на практике гораздо проще, чем объяснить. Никакие объяснения не заменят живого опыта.
С другой стороны, научиться чему бы то ни было мы можем только на личном опыте. Например, я могу описать воду с научной точки зрения – ее химический состав, психофизические реакции, которые могут возникнуть, когда мы с ней соприкасаемся, различные способы ее использования. Но все эти слова имеют смысл лишь для того, кто не понаслышке знает, что такое вода.
Петь может каждый
Главное в Войсинге – это пение, однако здесь мы имеем дело не с вокалом в общепринятом понимании.
Обычно пение подразумевает наличие некоторых навыков, позволяющих самостоятельно исполнить или воспроизвести песню либо мелодию без слов, которую вы уже слышали прежде. При таком традиционном пении память и умелое звуковоспроизведение играют главную роль. На мой взгляд, такое пение скорее нас ограничивает, а это ведет к нежелательным последствиям. Например, если кто-то не в состоянии воспроизвести один или несколько звуков, то есть не может петь по нотам, говорят, что этот человек фальшивит или не имеет слуха, то есть в принципе не умеет петь.
Мой опыт показывает, что это утверждение не просто ложное и оскорбительное, но еще и деструктивное. Было бы куда уместнее и, конечно же, менее опасно расценивать это просто как неспособность повторить или имитировать конкретный набор звуков.
Такая неспособность должна побуждать к исследованию проблемы или вызывать желание понять, из чего же она проистекает. Во время моих сеансов и семинаров, когда мы исследуем феномен «непопадания в ноты», я вижу, как заявляют о себе подавленные эмоциональные травмы. После того как человек встречается с этими травмами лицом к лицу и находит способ их выразить, он, как правило, обретает способность воспроизводить «трудные», выпадающие из партитуры ноты.
К сожалению, компульсивная привычка нашей культуры диктовать нам, как мы должны петь (ориентируясь на достаточно узкие критерии и строго прописанные технические приемы), является причиной разочарования и глубокого страдания многих людей. Их боль трудно интегрировать, потому что в каждом конкретном случае пение связано с уникальностью души, жаждущей самовыражения. Таким образом, подобные уничижительные оценки вокальных данных подобны отказу признавать самоценность души поющего. Это порождает неописуемую внутреннюю боль.
А ведь истина прямо противоположна:
Петь может каждый! Мы наделены способностью и правом петь от рождения, ведь пение – это язык самой души.
Даже люди, имеющие проблемы с голосовыми связками, могут петь. Их песня будет хриплой, шепчущей, гортанной, прерывистой, но тем не менее это будет песня, наполненная их личными переживаниями, а значит, и неповторимой красотой…
Шаманские песни, звучащие в различных уголках мира, не охарактеризуешь термином «бельканто», они далеки от вокальных стандартов, установленных нашим цивилизованным обществом, и все же они глубоко трогают тех, кто их слышит, поскольку активируют мощный поток исцеляющей энергии и стимулируют восстановление духовного баланса.
Сказать человеку, что он не умеет петь, значит оскорбить его и посягнуть на его естественное право; и чем моложе этот человек, тем глубже в него проникнет боль.
Я была бы глубоко удовлетворена, если бы вдруг узнала, что учителя музыки во всем мире отказались от своей обычной практики и навсегда забыли фразу: «У тебя нет способностей к пению». Мы должны отказаться от хорошо известной нам модели и вернуться к непосредственному самовыражению через песню.
Самодостаточность
Обычно мы поем песни, сочиненные другими людьми. Но даже когда мы пытаемся сочинить собственную песню, мозг пытается воспроизвести в ней то, что мы уже когда-то слышали, видели или однажды написали. Для нас почти немыслимо петь спонтанно, позволив себе роскошь непосредственного эмоционального самовыражения.
Когда головной мозг занят тем, чтобы «вспомнить» и «воспроизвести» знакомую песню – а этот процесс обычно сопровождается беспокойством, боязнью «не справиться», – контроль берет верх над всем, и для спонтанности не остается места. Кроме того, в подобных условиях наше пение зависит от того, как его оценят слушатели. Такое пение нуждается в благосклонной аудитории.
Но на самом деле, чтобы петь, нам совсем не нужны слушатели – этим пение отличается от ораторского искусства. Это прекрасно знают те, кто любят петь в душе или в машине.
С другой стороны, язык дан нам для коммуникации, а она подразумевает участие как минимум двух человек. Когда мы говорим, мы, как правило, что-то описываем, строим предположения, что-то обосновываем, а затем ожидаем ответной реакции от слушателя.
Даже безмолвно произнося мысленные диалоги, мы обычно представляем себе собеседника. Наш внутренний монолог обращен от «я» к «нему»/к «ней»/к «ним» – по сути, это диалог между двумя или более частями личности или речь, обращенная к воображаемой аудитории. Тем, кто медитируют, хорошо знакомо это явление.
