Такая удивительная Лиговка - Векслер Аркадий Файвишевич (читать полную версию книги .TXT) 📗
О.Ф. Амосова-Бунак (1888–1965) – живописец, график, сценограф. Родилась в семье вице-адмирала императорского флота Ф.И. Амосова, мать художницы происходила из купеческой семьи. В 1903–1905 гг. училась в школе живописи и рисунка Я.С. Гольдблата в Петербурге. По воспоминаниям художницы, ее ученические работы экспонировались Гольдблатом на выставках в Академии художеств. Самостоятельно начала работать с 1905 г. В 1911 г. уехала в Италию для лечения и продолжения художественного образования. В 1911–1914 гг. училась в Английской академии художеств в Риме, тогда же написала серию архитектурных пейзажей Рима. В 1912–1917 гг. в Петербурге участвовала в выставках «Товарищества независимых», выставке «Нового общества художников», экспонировала свои работы на 19-й выставке акварелей, рисунков и графики в галерее Лемерсье (Москва), на периодических выставках в залах Петербургской консерватории. В 1914–1915 гг. сотрудничала в качестве иллюстратора в журналах «Солнце России», «Лукоморье», «Огонек». Первые работы в области театрально-декорационной живописи Амосова выполнила в 1915 г. для театра Музыкальной драмы, Интимного театра и театра Н.Н. Евреинова «Привал комедиантов». В июне 1915 г. прошла персональная выставка Амосовой в четырех залах Камероновой галереи в Царском Селе. Экспонировалось 260 картин и рисунков (масло, гуашь, акварель); в 1919 г. все работы были уничтожены во время наступления армии Юденича на Царское Село.
Дени (Денисов) Виктор Николаевич (1893–1946) – выдающийся мастер сатирической графики. Систематического художественного образования не получил (брал частные уроки у художника Н.П. Ульянова). Свои первые рисунки Дени опубликовал в 1913 г. на страницах петербургских журналов «Солнце России», «Рампа и жизнь», «Журнал журналов» и др. Остроумные и меткие шаржи Дени получили высокую оценку И.Е. Репина. К общественно-политическим темам художник обратился в годы Первой мировой войны. После Октябрьской революции его художественный талант проявился в области политического плаката. Такие работы Дени, как «На могиле контрреволюции» (1919), «Призрак бродит по Европе» (1924), «Лицо фашизма» (1927), «Шагают к гибели своей» (1937), стали классикой этого специфического жанра изобразительного искусства. Серию плакатов, проникнутых глубоким патриотическим чувством, Дени создал в годы Великой Отечественной войны.
Обложка журнала «Солнце России». Худ. В.С. Сварог. 1914 г.
Н.В. Пинегин (1883–1940) окончил Kaзaнcкyю xyдoжecтвeннyю школу и Акaдемию xyдoжecтв. B 1909 г. coвepшил экстедицию на Новую Зeмлю и представил на конкурс журнала серию своих зарисовок. Летом 1910 г. на гонорар из журнала «Солнце России» в 100 рублей и 20 рублей сбережений организовал поездку из двух человек на Новую Землю для пополнения коллекции этюдов. B 1912–1914 гг. участвовал в экотедиции Г.Я. Ceдoвa. B 1916–1920 гг. был xyдoжникoм-иcтopиoгpaфoм Черноморского флота. B 1924 г. в кaчecтвe нaблюдaтeля coвepшил пepвыe в иcтopии caмoлeтныe лeдoвыe paзвeдки гад Швой Зeмлeй. B 1928–1930 гг. вoзглaвлял построенную им полярную станцию та o. Бoльшой Ляxoвcкий. B 1931–1934 гг. paбoтaл в Aрктическом HИИ, двaжды участвовал в экcпедиции нa архипелаг Земли Франца-Иосифа. В 1985 г. именем художника-полярника названа бывшая Карловская улица в Невском районе.
В.С. Сварог (Корочкин, 1883–1946) родился в Старой Руссе в семье бедного крестьянина. С детских лет увлекается рисованием. В 1896 г. поступил в училище технического рисования барона Штиглица, где В.Е. Савинский, наблюдательный и вдумчивый художник-педагог, по достоинству оценил талант В.С. Сварога. После окончания училища с 1900 г. Сварог сотрудничал в петербургских иллюстрированных журналах «Живописное обозрение», «Пулемет», «Волшебный фонарь», «Солнце России» и др. Революция 1905 г. глубоко захватила художника. Его острые сатирические рисунки и карикатуры на самодержавие постоянно печатались на страницах крупнейших иллюстрированных еженедельников. В 1920—1930-х гг. Сварог публиковал многочисленные рисунки в «Ленинградской правде», «Красной газете», «Правде», «Известиях», «Комсомольской правде» и других изданиях, создал десятки политических плакатов. На посмертной выставке в Москве в 1946 г. было представлено около 300 полотен художника. Свыше 180 рисунков, акварелей, полотен передано в дар Старой Руссе родственниками Сварога. В Старой Руссе именем художника названа улица.
И.С. Горюшкин-Сорокопудов, Автопортрет
И.С. Горюшкин-Сорокопудов (1873–1954) родился в крестьянской семье в Тамбовской губернии. Рано осиротел, и, став взрослым, добавил к своей фамилии фамилию воспитавшей его семьи Сорокопудовых. Первые навыки в искусстве будущий художник получил в Астрахани от П.А. Власова, который подготовил его к поступлению в Академию художеств в Петербурге. По окончании натурного класса он работал в мастерской И.Е. Репина. Ко времени окончания Академии в 1902 г. определились основные творческие интересы художника – исторический и портретный жанры, а также пейзаж, жизнь Древней Руси, патриархальные традиции, народный быт. Рисунки и репродукции с его произведений, иллюстрации к романам А. Толстого «Князь Серебряный», П. Мельникова-Печерского «В лесах», к рассказам Г. Успенского «Неизлечимый», «На постоялом дворе» и другим, которые регулярно публиковались в самых популярных журналах тех лет («Нива», «Солнце России», «Столица и усадьба»), приумножали славу их автора. В 1908 г. Горюшкин-Сорокопудов переехал из Петербурга в Пензу, где преподавал в Пензенском художественном училище. Под впечатлением войны 1914 г. художник создал картины «Подвиг сестры милосердия» (1914–1916), «Пленных привезли!» (1916). После революции 1917 г. Пензенское училище было преобразовано в художественно-производственные мастерские, а Горюшкин-Сорокопудов отстранен от преподавания. Он вернулся к педагогической деятельности лишь в 1930-х гг. Художник активно участвовал в организации деятельности «Ассоциации художников революции» и в создании «Объединения молодежи ассоциации художников революции» в Пензе, экспонировал свои произведения на выставках этих объединений. В середине 1920-х и в 1930-х гг. Горюшкин-Сорокопудов создал цикл произведений, посвященных Ленину. К числу удачных работ 1930-х гг. относятся несколько пейзажей, жанровых композиций и портретов, где, как и в лучших ранних произведениях художника, удачно передано непосредственное восприятие натуры.
После Великой Отечественной войны Горюшкин-Сорокопудов много консультировал молодых художников, участвовал в обсуждении выставок, по мере сил помогал педагогам Пензенского училища, где он преподавал долгие годы. Жизненный путь художника был исполнен беззаветной преданности искусству, любви к своей профессии. Персональные выставки произведений Горюшкина-Сорокопудова состоялись уже после его кончины – в Пензе в 1956 г., в Москве в 1964 г. и к 100-летию со дня рождения художника в 1973 г. в Пензе.
Моисей Соломонович Наппельбаум приехал в Петербург из Минска в 1910 г. и предложил редакции журнала несколько своих фоторабот. Работы понравились, и фотографу предложили создать серию фотопортретов музыкантов-профессоров Петербургской консерватории в связи с приближавшимся ее пятидесятилетним юбилеем. Юбилейный номер «Солнца России», составленный из снимков Наппельбаума, привлек всеобщее внимание, и их автор стал постоянным сотрудником журнала. С 1913 г. постоянным сотрудником журнала стал и Мирон Шерлинг, а после переезда Наппельбаума в качестве официального портретиста нового советского государства в 1918 г. в Москву стал первым портретистом Петрограда. В 1917 г. постоянным сотрудником журнала стал и Яков Штейнберг.
М.С. Наппельбаум. Автопортрет
О Наппельбауме М.С. (1869–1958): он родился в Минске и в свои 14 лет поступил учеником копировщика в портретное ателье «Боретти». Освоив мастерство фотопечати, он вскоре стал ретушером, а спустя недолгое время – учеником фотографа. Получив элементарные знания у своего первого учителя Боретти, начинающий фотограф постигал тонкости фотографического ремесла самостоятельно, известным методом проб и ошибок. Только в 1895 г., набравшись знаний и умений в области портретной фотографии в путешествиях по России и Америке, он открыл в Минске свое ателье, в котором трудился пятнадцать лет. Став сотрудником «Солнца России». Наппельбаум открыл ателье в доме № 72 по Невскому проспекту. Здесь создавались лучшие его работы и начался период творческой зрелости фотографа. В большой квартире, снятой фотографом на шестом этаже, было девять комнат, из которых три занимала студия, включавшая большой, размером в 80 квадратных метров, павильон со стеклянной стеной, выходящей на север, и с частично застекленным потолком. Кроме того, в рабочие помещения входила также приемная и гостиная: Наппельбаум всегда стремился к тому, чтобы его клиенты чувствовали себя свободно, будто они пришли в гости к своему старому доброму знакомому.
