Ефремовы. Без ретуши - Раззаков Федор Ибатович (книги онлайн полностью бесплатно .txt) 📗
Иванов – Горбачев убивает не только себя. Его выстрел символически возвещает исчерпанность целой эпохи, открывая поле деятельности для дальнейшего движения, для будущего развития общества…»
Таким образом, если у Ефремова и Захарова их «Ивановы» – это скулеж, маета по поводу того, что депрессивное время никак не закончится, то у Горбачева – вера в лучшее будущее и призыв не отчаиваться.
Кстати, именно в это «депрессивное время» власти продолжают награждать Ефремова высокими наградами. Так, в 1974 году он получил Государственную премию СССР за спектакль «Сталевары», а два года спустя стал народным артистом СССР. Эти награды распаляют творческое воображение Ефремова. И он ставит (на этот раз с Андреем Мягковым) еще одного «Иванова», но уже в советском варианте – спектакль «Утиная охота» (1978) А. Вампилова. Это опять был спектакль о депрессивном времени, только теперь уже на основе современного материала. Главный герой пьесы – Виктор Зилов – это лишний человек в советской упаковке, который удивительным образом совмещает внутри себя черты подлеца и благородного человека. Как охарактеризует его М. Туровская: «Зилов – фигура типичная. Это оборотная сторона бездушного и рационального технократства. Его служба – это своего рода пенсия по инвалидности души. «Сверхтекучесть» его нравственности, морали, жизненных устоев и даже личных чувств такова, что ни в чем и ни по какому поводу на него положиться невозможно. Но при этом он незауряден, природно талантлив, полон возможностей и благих душевных порывов – в этом его обаяние. Яркость вампиловского героя – стихийный протест против скучно-односторонней целесообразности и деловитости. Жизнь сделала из Зилова редкостный образец цинизма, законченный экземпляр рыцаря «до лампочки».
Подобных циников-«долампочников» в те годы достаточно много развелось в советском обществе, и они вызывали интерес у творческой интеллигенции. Например, в 1975 году лидером советского кинопроката стала комедия Г. Данелия «Афоня», где речь шла о таком же «долампочнике» – сантехнике Афоне Борщеве в исполнении Леонида Куравлева.
Что касается роли Зилова, то ее исполнил сам Олег Ефремов. При этом, как пишет все тот же А. Смелянский:
«Ефремов играл Зилова в том духе, в каком он трактовал вместе со Смоктуновским чеховского Иванова. Современную советскую пьесу он ощущал как парафраз русской классики. И там и тут речь шла о «герое нашего времени», через которого проглядывала общая духовная болезнь…
Ефремов рассчитывал, что фигура Зилова должна вызывать сочувствие (как вызывает сочувствие Иванов на фоне стерильно положительного доктора Львова). Приступы душевной муки, которыми драматург наградил своего героя Зилова, в спектакле Ефремова были еще и важным знаком одаренности зиловской натуры, того идеала, который тут был растоптан…»
А вот как отзывается на эту роль П. Богданова:
«У Ефремова во МХАТе были и другие спектакли: «Иванов», «Утиная охота», «Чайка». В них прослеживалась линия внутренней ефремовской драмы. Руководитель МХАТа был фигурой несомненно драматической. Деятельный борец за «хороший» социализм на каком-то этапе своей судьбы ощутил крах своей борцовской идеи. Думается, что это было как раз в период окончания «оттепели». Возможно, это произошло не в один день, а растянулось на годы, но тем не менее…
Из записей репетиций спектакля «Иванов»: «Иванов ощутил бессмысленность всего»; «Жизнь подкосила Иванова прежде всего как человека общественного»; «Человек без идеи не может существовать, если он создан служению идее»; «Мы играем спектакль о людях, которые потеряли дух, веру. Они мучаются этим и стреляются».
Конечно, все это говорилось режиссером не только о чеховском герое, но и о себе самом, потому что его тоже «подкосила жизнь прежде всего как человека общественного». Эта внутренняя боль, неудовлетворенность собой и жизнью, разочарование сопровождали Ефремова в мхатовский период творчества.
Поэтому в «Чайке» звучали мотивы усталости и одиночества. Поэтому «Утиная охота» была похожа на чеховского «Иванова» и говорила о том же самом – о бессмысленности жизни, работы, о невозможности найти точку равновесия. Иванова играл Иннокентий Смоктуновский. Вампиловского Зилова – сам Ефремов, который тогда был уже лет на двадцать старше своего героя. Это обстоятельство не помешало ему увидеть в терзаниях Зилова отражение собственной драмы…»
Что еще ставил Олег Ефремов во второй половине 70-х?
В 1977 году это был спектакль «Святая святых» по одноименной пьесе молдавского драматурга Иона Друцэ. О чем эта вещь? Главными героями в ней были два молдаванина, друзья детства, боевые товарищи, чьи пути после войны разошлись: один сделал карьеру в республиканском правительстве, другой остался жить на земле. Оба любили одну и ту же девушку Марию, но ни один на ней не женился, уступив ее недостойному человеку.
Также Ефремов обратил внимание на драматургию ленинградки Аллы Соколовой, которая уже прославилась пьесой «Фантазии Фарятьева» в постановке БДТ (режиссерский дебют Сергея Юрского). Ефремов перенес на сцену МХАТа ее комедию «Эльдорадо», считая ее продолжением мхатовского истока. По его же словам: «Такую драматургию я называю корневой. При всей ее психологичности, реалистичности есть в ней мечтательность. Я бы сказал, в пьесе живут чеховские традиции».
Этот спектакль Ефремов специально поставил для «новеньких» – только что влившихся в МХАТ актеров: Андрея Попова (пришел в 1974 году из Театра Советской армии), Ии Саввиной (пришла в 1977 году из Театра имени Моссовета), Андрея Мягкова (пришел в 1977 году из «Современника»), Анастасии Вознесенской (супруга А. Мягкова, пришла в 1977 году из «Современника»).
Вообще в те годы шла актерская ротация в МХАТе, поскольку «старики» продолжали стремительно уходить из жизни, а им на смену Ефремов приглашал звезд из других театров. Впрочем, об этом речь пойдет чуть ниже, а пока вернемся к спектаклям, поставленным героем нашего рассказа в конце 70-х.
Им были поставлены еще две пьесы Александра Гельмана – «Обратная связь» и «Мы, нижеподписавшиеся». Кстати, обе пьесы будут экранизированы: «Обратная связь» на «Ленфильме» Виктором Трегубовичем в 1978 году, «Мы, нижеподписавшиеся» – Татьяной Лиозновой на Киностудии имени Горького в 1980 году.
«Обратная связь» поднимала острые проблемы строительства, где еще в 70-х годах сконцентрировались все социальные недостатки организации больших, но краткосрочных производств: преждевременные сдачи объектов, бесхозяйственность, слабый контроль, воровство и обман.
«Мы, нижеподписавшиеся» были о том же. События пьесы происходили в поезде, где едет приемочная комиссия. Она выявила недоделки в построенном хлебозаводе и, не подписав акт его сдачи, возвращается в областной центр Елино. Леня Шиндин всеми силами пытается изменить решение комиссии.
В 1979 году Ефремов поставил спектакль по пьесе зарубежного автора – венгерского драматурга Иштвана Чурки «Кино» (в оригинале пьеса называлась «Снимается кино»). Кто такой этот венгр? Это диссидент, который во время венгерских событий 1956 года возглавлял институтский отряд Национальной гвардии, за что на полгода был выслан в Киштарцу. Вернувшись потом в Будапешт, он окончил Институт театрального искусства и кинематографии.
Пьесу «Кино» Ефремов ставил с венгерским режиссером Иштваном Хорваи. Последний вспоминал: «Во МХАТе я имел отличные возможности для работы, встретился с ведущими актерами театра, чье творчество давно и преданно люблю. Всем хорошим наш веселый сатирический спектакль обязан мастерству А. Степановой, Е. Ханаевой, О. Ефремова (он играл роль Берецкера), Е. Евстигнеева, А. Калягина и других актеров…»
Олег
МХАТ – новые смерти
Как мы помним, после прихода в МХАТ Олега Ефремова среди «великих стариков и старух» Художественного театра начался настоящий мор – они стали уходить из жизни один за другим. Так, только в период с августа 1971 по апрель 1973 года умерли восемь «старейшин»: О. Лабзина, А. Жильцов, М. Кедров, И. Раевский, К. Еланская, Б. Ливанов, В. Белокуров, А. Тарасова.
