Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. - Коллектив авторов (читать полностью книгу без регистрации .TXT) 📗
Понятно, что какая-то часть художников и в ПОСТ-культуре пытается противостоять глобальной коммерциализации И., аннигиляции личности художника и протестует против этого в духе своего времени — созданием, например, арт-объектов, которые в принципе почти невозможно продать. Это, в частности, направление лэнд-арт, громоздкие объекты концептуалистов (см.: Бойс, Кунеллис), объекты из песка, пыли, утиля, некоторые энвайронменты. Однако и здесь дилеры от искусства часто не выпускают узды правления из своих рук.
Главными в арт-поле ПОСТ-культуры становятся контекстуализм, уравнивание всех и всяческих смыслов, часто выдвижение на первый план маргиналистики, замена традиционных для И. образности и символизма симуляцией и симулякрами; художественности — интертекстуальностью, полистилистикой, цитатностью; сознательное перемешивание элементов высокой и массовой культуры, господство кича и кэмпа, снятие ценностных критериев и т. п.
Однако ПОСТ-культура — это область бесчисленных парадоксов, и один из них заключается в том, что теоретически отринув эстетический принцип И. и предельно размыв его границы, она не стремится уничтожить (что и невозможно) в человеке органически присущее ему эстетическое сознание, эстетическое чувство, генетически и исторически накопленный эстетический опыт. И эстетическое постоянно дает о себе знать, прорываясь и у талантливых создателей самых продвинутых арт-практик, и во всей ностальгически-иронической ауре постмодернизма, и в консерватизме, и в массовой культуре, и в новейших видеоклипах и компьютерных виртуальных реальностях, в сетевом искусстве (Нет-арт). В этом плане можно указать и на «неутилитарный дизайн» — создание подобий утилитарных предметов, сознательно лишенных утилитарных функций и организованных только по художественным законам, или на широко расцветшее благодаря новейшим материалам и технологиям практически тоже неутилитарное направление «высокой моды». К области специфического «бойцового» балета можно отнести и наводнившие современные боевики и телесериалы сцены бесконечных драк с использованием всех приемов восточных боевых искусств, а также так называемые «соревнования» (а точнее хорошо срежиссированные и отрепетированные представления) по рестлингу — современные образцы вульгаризированного драматического искусства, возбуждающие симуляцию своего рода современного «катарсиса». Среди существенных характеристик этого «прорыва» эстетического можно назвать игровой принцип, иронизм, гедонистические интенции, компенсаторные функции.
Более того в постмодернистской парадигме философствования (Барт, Башляр, Батай, Деррида, Делёз, Эко и др.) отчетливо проявляется тенденция к созданию философско-филологических и культурологических текстов по художественно-эстетическим принципам. Сегодняшний философский, филологический, искусствоведческий и даже исторический и археологический дискурсы в своей организации нередко пользуются традиционными художественными принципами, тяготея к художественному тексту или к «игре в бисер».
Современный мир находится в ситуации глобального переосмысления феномена И. как на теоретическом уровне, так и в сфере самой арт-практики.
Лит.:
Иоффе И.И. Синтетическая история искусств: Введение в историю художественного мышления. Л., 1933;
Винкельман И.-И. Избранные произведения и письма. М.-Л., 1935;
Мастера искусства об искусстве. Т. 1–7. М, 1965-70;
Шеллинг Ф.В. Философия искусства. М., 1966;
Кандинский В. О духовном в искусстве. Нью-Йорк, 1967;
Лотман Ю.М. Структура художественного текста. М., 1970;
Гропиус В. Границы архитектуры. М., 1971;
Семиотика и искусствометрия. М., 1972;
Каган М. Морфология искусства. Л., 1972;
Лотман Ю. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин, 1973;
Гете И.В. Об искусстве. М., 1975;
Искусство и ЭВМ: А.Моль, В.Фукс, М.Касслер. М., 1975;
Валери П. Об искусстве. М., 1976;
Тынянов Ю.Н. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977;
Античные риторики. М., 1978;
Литературные манифесты западноевропейских классицистов. М., 1980;
Блок А. Об искусстве. М., 1980;
Литературные манифесты западноевропейских романтиков. М., 1980;
Эстетика Ренессанса. Т. 2. М., 1981;
Бодлер Ш. Об искусстве. М., 1986;
Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1986;
Хогарт У. Анализ красоты. Л., 1987;
АртоА. Театр и его двойник. М., 1993;
Ямполъский М. Память Тиресия: Интертекстуальность и кинематограф., М., 1993;
Смирнов И. П. Психодиахронологика. Психоистория русской литературы от романтизма до наших дней. М., 1994;
Фрейд 3. Художник и фантазирование. М., 1995;
Юнг К., Нойманн Э. Психоанализ и искусство. М, Киев, 1996;
Аристотель. Поэтика. Риторика. СПб, 2000;
Бычков В.В., Бычкова Л.С. XX век: предельные метаморфозы культуры // Полигнозис. М., 2000. № 2. С. 63–76; № 3. С. 67–85;
КорневиЩе 2000. Книга неклассической эстетики. М., 2000;
Collingwood R.G. Principles of Art. Oxford, 1938;
Langer S. Feeling and Form. N. Y., 1953;
Arnheim R.Toward a Psychology of Art. Berkeley, Los Angeles, 1966;
Biemel W. Philosophische Analysen zur Kunst der Gegenwart. Den Haag, 1968;
Über Kunst. Künstlertexte zum veränderten Kunstverständnis nach 1965. Köln, 1974;
Michelis P.A. L'esthétique de l'architecture. P., 1974;
Kay J.A. Theological Aesthetics: The Role of Aesthetics in the Theological Method of Hans Urs von Balthasar. European University Papers 23. 60. Bern, Frankfurt/Main, 1975;
Wellershoffs D. Die Auflösung des Kunstbegriffs. Frankfurt/M., 1976;
Margolis J. Art and Philosophy. Atlantic Highlands, New Jersey, 1980;
Danto A.C. Die Verklärung des Gewöhnlichen. Eine Philosophie der Kunst. Frankfurt/ M., 1984;
Dickie G. The Art Circle: A Theory of Art. N. Y, 1984;
Danto A.C. The Philosophical Disenfranchisement of Art. N. Y, 1986;
Bowie A. Aesthetics and Subjectivity: from Kant to Nietzsche. Manchester, 1990;
Crawford D.W. Kant's Aesthetic Theory. Madison, 1974;
Ferry L. Homo Aestheticus. The Invention of Taste in the Democratic Age. Chicago, L., 1993;
Klotz H. Kunst im 20. Jahrhundert. München, 1994;
Art, Creativity, and the Sacred. An Anthology in Religion and Art. Ed. D.Apostolos-Cappadona. N.Y., 1995;
Belting H. Das Ende der Kunstgeschichte: Eine Revision nach zehn Jahren. München, 1995;
Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings. Ed. K. Stiles, P. Selz. Berkeley, Los Angeles, L., 1996;
Danto A.C. After the End of Art: Contemporary Art and Ihe Pale of History. Princeton, New Jersey, 1997;
Korne-wiSHCHe: A Book of Non-Classical Aesthetics. Moscow, 1998;
Bychkov O.V. La Prova Estetica del Trascendente // Nuntium 12 (2000). P. 106–11;
Soneregger R. Für eine Ästhetik des Spiels: Hermeneutik, Dekonstruktion und der Eigensinn der Kunst. Frankfurt/Main, 2000. (см. также Лит. в статье: Эстетика)
В. Б., О. Бычков
К
Камю (Camus) Альбер (1913–1960)
Французский писатель и мыслитель, близкий к экзистенциализму. Лауреат Нобелевской премии (1957). Хотя сам К. отказывался называть себя экзистенциалистом, он разделял основные идеи, свойственные этому философско-эстетическому течению в целом и одному из его лидеров — Ж. -П. Сартру. Специфику его варианта экзистенциализма составляет отход от экзистенциалистской точки зрения на природу как нечто изначально враждебное человеку. Эстетике К. присущи ностальгические поиски меры, гармонии, обнаруживающие значительное влияние на него платонизма, неоплатонизма, руссоизма. Тяга к глобальному рассмотрению универсальной человеческой природы усугубляет и заостряет свойственную для большинства экзистенциалистов этическую направленность творчества. У К. она приобретает морализаторски-проповеднический характер, определяет его тягу к мифологизму, мотивы стоицизма, что является еще одной специфической чертой его кредо, позволившей ему снискать славу «совести либерального Запада». Характерная для экзистенциализма тенденция к стиранию границ между философией и искусством также проявляется у К, в наибольшей степени. Продолжая традиции французской эссеистики, восходящие к Вольтеру, Дидро, Монтеню, Ларошфуко, К., однако, является прежде всего писателем, а затем уже теоретиком. Существенное влияние на него оказали Ф. М. Достоевский, Ф. Кафка. Наиболее талантливый и читаемый из экзистенциалистских авторов, К. выводит все нити своих рассуждений — философских, социально-политических, этических — в эстетическую область, что определяет особо важное место последней в его творчестве.
