Цветы и деревья из яичной скорлупы. Фантазии вдохновения - Ращупкина Светлана (книга регистрации TXT) 📗
Художественный образ произведения воспринимается лучше, когда должным образом выделяются его отдельные части посредством необходимого освещения или игры цвета. Живописец обязан владеть умением грамотно усиливать или ослаблять цвет, уводя в тень отдельные детали или обобщая их. Создание композиции во многом зависит от художественного чутья и личного вкуса художника. Живописная или мозаичная картина, если она хорошо скомпонована, выглядит колоритной, красивой, убедительной и содержательной. Такое полотно вызывает доверие зрителя к мастеру.
Композиция — это сочетание воедино всех средств воссоздания художественного образа. Подчиняя их друг другу, она или гармонично связывает их, или сталкивает их в контрастах.
Незыблемые законы и правила композиции были предметом новаторских поисков прославленных художников прошлого. Им казалось, что некий закон позволит раз и навсегда определить точное местоположение и подчинение центральных фигур, окружающих их предметов. Художники пребывали в уверенности, что всего лишь 1 правило способно выделить в изображении его главную составляющую, отделить ее от всего второстепенного, несущественного.
Создавая свои бессмертные произведения, выдающиеся мастера прошлого реально находили некие определенные принципы композиции. Только парадокс состоит в том, что законы композиции не бывают незыблемыми. Принципы композиции всегда по сути — соответствие эстетическому идеалу эпохи. Они формируют стиль живописи определенного времени. Художнику во все времена вновь и вновь приходится искать свои законы и свои принципы.
Техника декупажа успешно применяется для декорирования мебели, часов, вазонов, свечей, различных образцов посуды. Корни этой интересной техники украшения предметов быта также имеют китайское происхождение.
Средствами композиции служат: форма и контур, цвет и светотень, пластика и движение. Построение композиции любой картины определяется темой или сюжетом изображения. Своим сюжетом обладают изображения природы, когда взгляд неожиданно выхватывает какую-то часть пейзажа. Вот кружевная легкая березка на опушке густого леса или одинокий могучий дуб посреди ржаного поля. Свои сюжеты присущи и изображениям цветов: красивые цветы помещены в вазу; 1 или 2 цветка, несколько листьев упали на салфетку. Яркая бабочка кружит над прекрасным цветком, жизнь обоих недолга — важно увидеть и запечатлеть этот прекрасный момент. Сюжет неотделим от композиции — ведь его смысл можно выразить лишь через определенную комбинацию объектов, отображенных на картине. На художественном полотне образное выражение композиции осуществляется через местоположение на нем отдельных элементов изображения, между которыми установлена смысловая и живописная взаимосвязь. Художник помогает разнообразным элементам и объектам найти свое местоположение на картине, свои роль и значение, используя масштаб и освещение в качестве средств композиции.
Форма и величина, цвет и выразительность любого объекта способны изменяться под влиянием расположения рядом иных объектов. Тоненькая березка на фоне мощной широколапой ели будет казаться более хрупкой, чем она есть в действительности. Это явление порождается оптическим законом контраста, который обязательно учитывается при построении композиции.
Картина всегда выглядит прекрасной, живой и естественной, когда художнику удается найти способ красноречиво передать движение. Для его отображения художник использует все доступные ему средства композиции: рисунок, цвет, свет и перспективу.
Перспектива в сочетании с игрой светотени позволяет воссоздать на художественном или мозаичном полотне реальный мир пространства.
Контраст в изобразительном искусстве является мощным средством композиции в эстетическом выражении и в оптическом значении.
В течение долгого времени многие прославленные мастера живописи строили композицию своих произведений именно на принципе контраста. Они выбирали объекты на основе их полной противоположности друг другу и группировали по контрасту. Для художников-реалистов он служил средством передачи пластичности и динамики образа. Контраст неизменно обращает внимание зрителя на разницу между конкретными свойствами различных объектов: большой — маленький или светлый — темный, яркий — блеклый.
Применяя контраст, можно изменять и форму, и размер, и цвет изображаемого объекта. Светлые цветы, расположенные на темном фоне, визуально кажутся еще светлее и крупнее.
Композиция владеет мощнейшим средством выразительности — светом. Используя игру света и тени, можно четче выразить форму объекта и глубину пространства в изображении.
В руках даровитого мастера свет в сочетании с цветом творит волшебство. С помощью света мастер помогает зрителю понять сюжет своего произведения, формирует предметный мир и воздушную среду картины, объединяя различные элементы художественного произведения в одно целое. Если мастер приумножает силу света в нужных местах полотна, но одновременно ослабляет его на других участках, этим он усугубляет контрасты озаренных и затененных частей композиции. Изменяя степень освещенности, художник выделяет первостепенные фигуры, что позволяет ему отвести положенное место каждому изображенному объекту. В частности, своеобразная игра бесчисленных цветовых оттенков и отражений света на золотом фоне византийских мозаик создавала эффект движения всей картины.
С содержанием художественного образа неизменно связана декоративность живописного произведения, с ее помощью зритель воспринимает картину уже при беглом взгляде на нее. Любая картина является графически четко выстроенной плоскостью. На ней многоцветные пятна и линии создают некоторый живописный эффект, который называется декоративностью конкретной композиции. Декоративность помогает произведению выделиться из окружающей среды при взгляде на него с большого расстояния либо делает его гармоничным и единым с этой средой. Декоративные особенности и свойства композиции особенно значимы в прикладной живописи, в частности в мозаичных произведениях, которые неотделимы от интерьера помещения. Декоративные свойства мозаики из яичной скорлупы можно выразить через особенности самого материала и цвет.
Композиционное решение любого мозаичного произведения должно быть соразмерным, этот эффект достигается через соответствие величин всех изображенных объектов. Подлинная соразмерность во все времена отвечает единой красоте, которая понятна всем.
Правильное построение композиции неизменно базируется на учете первостепенных качеств объектов, которые определяют их трехмерную форму.
Неровно отрезанные или поломанные плитки можно уложить в мозаичном стиле, называемом «лоскутным одеялом». При кажущейся простоте — это очень сложный стиль. Прекрасный эффект способен получиться только тогда, когда промежутки между плитками сохраняют сравнительно одинаковые размеры.
Линейная композиция может быть вертикальной и горизонтальной, но она в состоянии иметь и иные пространственные направления. В вертикальной композиции преобладают объекты с подчеркнутой вертикальностью линий; в данном случае — это высокие деревья или вытянутый в высоту букет цветов на длинных стеблях.
В равнинных пейзажах, скорее, преобладают горизонтальные линии — это горизонтальная композиция. Цветы, расположенные на 1-м плане красочного летнего луга, составят именно горизонтальную композицию.
В криволинейной композиции преобладают изогнутые, выгибающиеся линии — в таком стиле можно выстроить фантазийный букет из вьющихся цветов.
Треугольная композиция чаще составляется из 3 предметов, из которых 1 существенно выше 2 других. Это позволяет всем характерным объектам произведения вписаться в треугольник. В виде треугольной композиции можно изобразить букет, который составлен из разновеликих цветов.
В диагональной композиции главные объекты на будущем изображении выстраивают вдоль воображаемой диагонали, которая соединяет противоположные углы изобразительной плоскости.
