Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А. (лучшие бесплатные книги TXT) 📗
Снимала также документальные фильмы: "Открытки из Парижа" (1982), "Культура" (1985).
М. Черненко
Фильмография: "Вечер у Абдона" (Weczor u Abdona, тв, к/м), "Картинки из жизни" (Obrazki z zycia, новелла в коллективном сборнике), оба — 1975; "Воскресные дети" (Niedzielne dzieci, новелла в коллективном сборнике), "Пробные съемки" (Zdiecia probne, совместно с П. Кендзерским и Е. Домарадским), оба — 1976; "Что-то за что-то" (Cos za cos), 1977; "Провинциальные актеры" (Aktorzy prowincjonalni), 1978; "Лихорадка" (Goraczka), 1980; "Одинокая женщина" (Kobieta samotna, тв), "Открытки из Парижа" (Pocztowki z Paryza, док.), оба — 1982; "Горькая жатва" (Bittere Ernte), 1985; "Культура" (Kultura, док.), 1985; "Убить ксендза" (Zabic ksiedza), 1988; "Европа, Европа" (Europa, Europa), 1991; "Оливер, Оливер" (Olivier, Olivier), 1993; "Красный ветер" (Red Wind, тв), 1994; "Таинственный сад" (Secret Garden), "Полное затмение" (Total Eclipse), 1995; "Вашингтон-сквер" (Washington Squar), 1997.
Библиография: Zawislinski S. Rezyseria: Agnieszka Holland. Warszawa, 1995.
ХОФФМАН КУРТ
(Hoffmann Kurt). Немецкий кинорежиссер. Родился 12 ноября 1910 г. во Фрайбурге, вырос в Берлине. Весной 1931 г. отец Курта, известный немецкий кинооператор Карл Хоф- фман, привел сына на студию УФА, где шли съемки развлекательного фильма Эриха Чарелла "Конгресс танцует". Начав карьеру в кино с должности ассистента, через семь лет X. сам стал к кинокамере. Это совпало с приходом к власти Гитлера и утверждением в Германии гитлеровской диктатуры. Однако в своих фильмах, посвященных повседневным заботам маленьких людей, X. счастливым образом удалось избежать прямого влияния фашистской идеологии. Исключением стал фильм "Квакс — незадачливый пилот" (1941), герои которого принадлежали к национал-социалистической организации.
В 1944 г. X. был призван в армию и вскоре попал в американский плен. В 1947 г. он вернулся домой и тотчас приступил к съемкам картины "Потерянное лицо" о сложном случае раздвоения личности у девушки, страдающей шизофренией. Этот мрачный психопатологический материал был чужд жизнерадостной натуре X., но желание вернуться к любимому делу было так велико, что он решил рискнуть. И все же его настоящее возвращение в режиссуру состоялось спустя два года на съемках веселой картины "Тайное рандеву", в комедийном ключе живописующей актуальную для послевоенной Германии проблему жилья. Чрезвычайно плодотворным для X. оказалось сотрудничество с писателем Эрихом Кестнером, также отличавшимся юмористическим взглядом на жизнь. Четыре раза экранизировал X. произведения Кестнера ("Летающая классная комната", 1954; "Трое в снегу", 1955; "Зальцбургские истории", 1956; "Любовь хочет учиться", 1962). И все они пользовались успехом у зрителей. В 1954 г. X. поставил шедшую и в нашей стране картину "Фейерверк", в которой юная Роми Шнайдер сыграла молоденькую бунтарку, тяготящуюся скучным мирком своих родителей.
Курт Хоффман был нацелен на развлечение зрителей и умел делать это как никто другой. Нередко ему удавалось органично объединить задачи развлечения и просвещения, как это получилось в фильме "Мы — дети чуда" (в сов. прокате — "Мы — вундеркинды"). Режиссер поставил перед собой весьма сложную задачу — представить на экране полвека немецкой истории, насыщенных зловещими и трагическими событиями, создать образы героев, отнюдь не уникальных, а именно типичных для этого времени. В основу фильма легла повесть Гуго Хартунга "Дети чуда". Переводя ее на язык кино, X. обратился к традициям политического кабаре, позволившим создать яркий обличительный комментарий, активно вовлекающий зрителей в осмысление представленного материала. Создание броских, доходчивых форм контакта со зрителем значительно укрепило идейно- эстетическую концепцию фильма, отличавшегося убедительной и бескомпромиссной критикой фашизма. На I МКФ в Москве фильм X. завоевал Золотую медаль.
Спустя четыре года в ленте "Брак господина Миссисипи" X. попытался повторить удачный опыт политической сатиры, однако он ему не удался. Жанр "черной комедии", подвергающей осмеянию всех и вся, был чужд природе дарования режиссера. В его лучших фильмах, самых острых и язвительных, неизбежно присутствовал положительный герой, чьи поступки позволяли развернуть на экране стихию юмора мягкого и благожелательного. Такой подход наглядно проявился в самом известном творении X. трилогии о Шпессарте ("Харчевня в Шпессарте", 1957; "Привидения в замке Шпессарт", 1960; "Прекрасные времена в Шпессарте", 1966). Особенно удался первый фильм, развивающий мотивы сказки писателя- романтика Вильгельма Хауффа. На кортеж именитых путешественников, сопровождающих графиню Франческу, нападают лесные грабители. Взяв заложников, они требуют за них выкуп у скаредного графа Зандау. В результате этих смешных и не таких уж страшных событий графиня Франческа влюбляется в главаря бандитов, который на самом деле оказывается не разбойником, а переодетым графом. С помощью этого забавного сюжета Хоффман сумел набросать достаточно язвительный портрет прусской аристократии, олицетворенной жадным графом Зандау, отцом Франчески. Действие второй части X. перенес в наши дни. Четверо разбойников, когда-то заживо погребенных в подвале харчевни в Шпессарте и превратившихся в привидения, вырываются на волю благодаря строительству автобана. В качестве своей резиденции они выбирают замок в Шпессарте, принадлежащий графине Шарлотте, прямой наследнице Франчески. Дела ее идут не блестяще, но четверо привидений помогают ей преодолеть бытовые и финансовые трудности. Сами же привидения, уверовавшие в собственную исключительность, отправляются в Бонн, где начинают вмешиваться в дела правящего кабинета. Парадоксально, но факт, как бы говорят авторы фильма, — современную боннскую политику осуществляют выходцы с того света. Намек на реставрацию милитаристского прошлого Германии прозвучал достаточно ясно. На МКФ в Москве фильм получил Серебряную медаль.
Менее всего удалась Хоффману третья часть трилогии о Шпессарте. Некая юная особа бросается на поиски мужа, таинственно исчезнувшего сразу после свадьбы. На машине времени она совершает путешествия во времени и пространстве, приходя к однозначному выводу, что наше время — самое лучшее. И эта серия смотрится с интересом благодаря актрисе Лизелотте Пульвер, выступившей во всех трех картинах. Впервые она появилась у X. в 1952 г. в фильме "Клеттермакс", где предстала в облике кубинской танцовщицы. Сотрудничество X. и Пульвер продолжалось 15 лет, в течение которых она снялась в 9 фильмах немецкого комедиографа. Грациозная, музыкальная, с живыми, насмешливыми глазами, Лизелотта Пульвер прекрасно чувствовала и передавала шутки Хоффмана, органично смотрелась во всех разработанных для нее сценах, став подлинным символом его искусства.
Развлекая зрителей, X. проявлял необыкновенную изобретательность. А вот серьезные драмы в его творчестве можно пересчитать по пальцам. Самой удачной среди них по праву считается "Дом на Карпфен- гассе", посвященный жизни еврейских семей в оккупированной немцами Праге. Фильм снят в подчеркнуто аскетичной манере. Нет ни цвета, ни песен, ни сатирических красок. И это вполне оправданно, поскольку речь идет о печальных вещах — смерти, тоске, отчаянии. Картина получила пять национальных наград. Это, однако, не помогло найти прокатчика, и показ этого незаурядного произведения ограничился телевидением.
Последним фильмом в творческой биографии Хоффмана стала картина "Капитан" (1971) обувесе- лительном круизе по Средиземному морю. Отпраздновав 40-летний юбилей работы в кино, X. объявил о своем уходе. На кинематографической арене страны утвердилось новое поколение кинематографистов, и он не имел ни сил, ни желания соперничать с ними. Свою задачу по критическому осмыслению прошлого Германии он считал выполненной и потому со спокойной душой удалился от дел.
