Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А. (лучшие бесплатные книги TXT) 📗
В 1976 г. Р. был награжден Большой французской премией кино.
О. Рейзен
Фильмография: "Ван Гог" (Van Gogh, пр. МКФ в Венеции и пр. "Оскар"), 1948; "Гоген" (Gauguin), "Герника" (Guernica), оба — 1950; "Ночь и туман" (La nuit et brouillard, пр. им. Виго), "Хиросима, любовь моя" (Hirosima, mon amour, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), 1959; "В прошлом году в Мариенбаде" (L'Annee derniere a Marienbad, пр. МКФ в Венеции), 1961; "Мюриэль, или Время возвращения" (Muriel ou le temps d'un re- tour), 1963; "Война окончена" (La guerre est finie), 1966; "Далеко от Вьетнама" (Loin du Vietnam), 1967; "Люблю тебя, люблю" (Je t'aime, je t'aime), 1968; "Ста- виский" (Stavisky, пр. "Сезар"), 1974; "Провидение" (Providence), 1977; "Мой американский дядюшка" (Mon oncle d'Amerique, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), 1978; "Жизнь — сплошной роман" (Vie est un roman, La), 1983; "Любовь до смерти" (Amour a mort, L'), 1984; "Мело" (Melo), 1986; "Хочу домой" (I Want to Go Home), 1989; "Забвенью вопреки" (Contrel'oubli), 1991; "Курить-некурить" (Smoking/No Smoking), 1993; "Все та же песня" (On connait la chanson), 1997.
Библиография: Рене Ален. M., 1982; Ar- mes R. The Cinema of Alain Resnais. N.Y., 1968; Bounoure G. Alain Resnais. P., 1967; Ward J. Alain Resnais or The Theme of Time. L., 1968; Monaco J. Alain Resnais. The Role of Imagination. N.Y., 1978.
РЕНУАР ЖАН
(Renoir Jean). Французский кинорежиссер. Родился 15 сентября 1894 г. в Париже, умер 12 февраля 1979 г. там же. Сын выдающегося художника-импрессиониста Пыера Огюс- та Ренуара, Жан Ренуар вырос в артистической среде, с детства был знаком не только с произведениями выдающихся художников, но и с ними лично, часто посещал театр, и, по словам своего отца, с миром художественного творчества познакомился раньше, чем с миром природы. В то же время сам Р. считал, что, будучи сыном великого художника, невозможно пробовать свои силы на этом поприще. Поэтому он, по совету отца, сначала попробовал себя в литературе, а затем в керамике, которой отдал три года жизни. Ранение на фронте и связанная с ним ограниченносты передвижения привели Р. в кино — просто для времяпрепровождения. Но, как оказа- лосы впоследствии, экранные образы, мелькавшие перед ним в темноте зала, оказали на Р. большое влияние: "...я бывал точно околдован. Выходя из кинотеатра, я словно пробуждался от дивного сна. Я натыкался на прохожих и, чтобы не попасть под такси, мне приходилосы выжидать некоторое время, прежде чем решиться перейти улицу". Эта увлеченность впоследствии даст о себе знать, когда, вступив в брак с натурщицей отца Катрин Гесслинг, по ее наущению, Р. начнет снимать фильмы для нее и с ее участием. Он дебютирует в качестве сценариста ("Жизны без радости", 1924)ивтом же году снимает "Дочь воды", выступая в этом фильме и в качестве декоратора. Такое объединение двух профессий уже в первой работе Р. не было случайностью: и потому, что он был сыном художника, познакомившегося с природой уже после того, как он был знаком с ее образами, воспроизведенными людьми, и потому, что он — первый среди французских кинематографистов сознательно предпринял шаги для создания национального кинематографа. Отсюда интерес Р. к элементам специфической национальной жизни, изучаемым им и по полотнам отца, и по реалиям действительности, и воспроизводимым на пленке. Все это отразилось в его ранней экранизации романа Золя "Нана", где за внешним реализмом и даже натурализмом уже проглядывает поэтика, одному только Р. присущая.
С первой своей работы Ренуар самостоятелыно финансировал собственные опыты и, столкнувшись с ощутимыми и невосполнимыми финансовыми потерями, был вынужден снимать коммерческие поделки, чтобы иметь возможность работать над произведениями, по-настоящему интересными ему. Однако на заре своей карьеры ему удалось воспользоваться известной независимостью, и в первую очередь благодаря тому, что вместе с директором одного из первых киноклубов Ж. Тедеску они основали первую независимую киностудию, на которой освоили все возможные кинематографические профессии.
Ренуар не гнушался актерским ремеслом и даже, судя по всему, находил в нем известное удовольствие: в "Человеке-звере" он исполнил роль Кабуча, в "Правилах игры" сыграл Октава — это были небольшие, но значительные по смыслу эпизоды. Голос Ренуара озвучивает французскую версию "Испанской земли", поставленной по сценарию Э. Хеммингуэя. Он также снимался в ф. своего друга Кавальканти.
Как и всем режиссерам, продолжавшим работать в переходный период от немого к звуковому кино, Р. пришлось столкнуться с рядом сложностей, чтобы доказать свою компетентность и способность освоить новые технические возможности. Ф. "Сука" — один из первыгх фильмов во Франции, где звук использован для драматургического эффекта, а не просто в качестве трюка, — дался режиссеру нелегко, его отстраняли от монтажа, а первые просмотры проходили под улюлюканье зала. Жесткая, натуралистическая драма — жанр, к которому имел склонность Р., неприятные отрицательные персонажи — все это не сразу было оценено публикой. К тому же слава неуживчивого режиссера мешала Р. осуществлять свои проекты. Довоенному периоду творчества Жана Ренуара присуща известная эклектика стилей, от сказочной эксцентрики ("Маленькая продавщица спичек") к натурализму, от Провансальской школы, в которой угадываются ростки итальянского неореализма с его отказом от павильонных сцен, кинозвезд, приверженностью к простым и ясным историям, известной склонностью к мелодраматизму ("Тони", "Анжела"); на смену пропагандистской "Жизнь принадлежит нам" приходит полуисторическая "Марсельеза". Это объясняется в равной степени как необходимостью приспосабливаться ко вкусам заказчика, так и влиянием, неизбежно оказываемым на Р. сценаристами, особенно заметным в фильме "Преступление г-на Ланжа", поставленного по сценарию Ж. Превера. Однако именно в этой ленте, не стопроцентно "авторской" для Р., уже отчетливо проявляется его социальность, стремление соотносить определенных персонажей с классом, их выкормившим, а не представлять исключительными людьми, действующими в исключительных обстоятельствах. В то же время именно в довоенный период созданы три крупнейших произведения режиссера: "Великая иллюзия", фильм, в котором личный военный опыт Р. преломляется в условность драматической притчи, "Человек- зверы", по Золя, и "Правила игры", социальная сатира, обозначенная Р. как жанр дивертисмента.
В 1941 г. Р. эмигрирует в США, где, работая на студии "Фокс", старается сохранить связь с родиной, обращаясь к французскому роману ("Дневник горничной" по О. Мир- бо) или принимая участие в выпуске короткометражного фильма "Привет, Франция!" для американских войск. А главное, он ни на минуту не прекращал быть живописцем, хотя и использующим не кисты с красками, а иные технические возможности. И точно так же, как в свое время в "Суке", Р. одним из первых сумел мастерски использовать возможности нового средства, звука, с приходом цвета в кино Р. одним из первых взял его на вооружение и для ленты "Французский канкан" рисовал все: деревья, костюмы, декорации, улицы. В фильме нет ни одного кадра, снятого на натуре, а участницы канкана облачены в платья разных цветов, и на каждой — именно такое, какое должно быты по замыслу режиссера.
Последний свой фильм Р. снял в 1969 г. В "Маленьком театре Жана Ренуара" он подвел итог своей карьере, затронув тему зыбкости границ между искусством и жизнью, реальностью и иллюзией. А, собственно, не об этом ли все фильмы мастера? Затем Р. написал книгу о своем отце, преподавал режиссуру в Калифорнийском университете. В 1975 г. получил пр. "Оскар".
