Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - Исламова Светлана Тимуровна (книга жизни TXT) 📗
Ещё лиричнее картины, созданные живописцем Ли Ди (XII в.): на одной из них среди опушённых снегом деревьев бредёт одинокий путник, тянущий за собой медлительного буйвола.
Слитность человека и природы особенно подчёркивали живописцы секты Чань, к которой принадлежали Му Ци, Лян Кай и Ин Юйцзянь. Монахи, ушедшие от мирской суеты, они считали созерцание природы и непритязательную жизнь в её окружении средством приобщения к тайнам мироздания и к тайнам собственной души. Их картины вызывают ощущение неустойчивости мира, зыбкости предметных форм. Выразительные свитки с изображениями обезьян, прижимающих к себе детёнышей, нахохлившихся птиц, полны печали.
Многие художники периода Сун писали картины на бытовые темы. В длинных свитках-повестях они изображали городские сцены, шалости школьников, игры детей. Популярными были и другие жанры (портрет, изображение животных), однако именно пейзажная живопись определяла лицо китайской культуры этого времени, вобрав в себя все лучшие достижения предшествующих веков.
Декоративно-прикладное искусство
Во время периодов Тан и Сун развились и декоративные искусства, тесно связанные с архитектурой, скульптурой, живописью. В VII–X вв. особо важную роль в формировании стиля декоративных ремёсел играла скульптура. В XI–XII вв. на особенностях формы и отделки предметов, употреблявшихся в быту горожан и китайской знати, сказалась ведущая роль живописи.
В VII–VIII вв. одним из главных видов керамики стал фарфор. К этому времени относится создание многочисленных фарфоровых печей, самая знаменитая из которых была в Синчжоу (провинция Хэбэй), поставлявшая к императорскому двору белоснежный фарфор. Он ценился так высоко, что его воспевали знаменитые поэты.
Появление первых в мире фарфоровых изделий именно в Китае объяснялось богатыми залежами фарфорового камня (соединявшего полевой шпат и кварц) и местной глины — каолина. Но важны были не только материалы. Сложность технологии свидетельствовала о том, что китайские мастера имели высокий уровень знаний. Фарфоровые составы проходили длительную техническую обработку. Отформованные изделия просушивались около года, а затем несколько дней обжигались при температуре 1400 °C. Каждый фарфоровый предмет создавался как художественное произведение, в котором учитывалось всё: изменение цвета красителей в печах, разрывы глины, живописные затёки краски.
Высоко ценилась танская керамика, покрытая серо-голубой или трёхцветной глазурью с примесью окиси меди, железа и марганца, дававших сочетания янтарно-жёлтых, зелёных и коричневых цветов. Танские керамические сосуды, массивные и округлые, обладали монументальной силой скульптурных изделий, а в их формах сказалось влияние Востока.
Керамика XI–XIII вв. значительно разнообразнее и изящнее по формам, чем танская. Как и в живописи сунского времени, яркие краски сменяются в ней мягкими, приглушёнными. Сунские мастера-керамисты, как и живописцы, были поэтами; созданные ими вазы, чаши и кубки неброских серо-зелёных тонов производили впечатление изысканности и в то же время непринуждённой естественности. Отступая от строгой симметрии, используя пятна, затёки краски, мельчайшие трещины, получаемые при обжиге, они добивались эффекта нечаянной живописной игры природы. В это же время изготавливались и белоснежные сосуды с гравированными цветочными узорами, и желтоватые вазы с чёрно-коричневым узором, напоминающим монохромную живопись.
Письменность — привилегия учёных, доступная немногим, — в Китае всегда была овеяна ореолом таинственности. В китайской письменности нет алфавита, каждый предмет и каждое понятие обозначаются особым знаком — иероглифом — или несколькими иероглифами. В основе иероглифики лежит рисуночное письмо — пиктография. Знаки древней письменности отражали внешний вид отдельных предметов и явлений. Постепенно обобщаясь, схематизируясь, эти рисунки превращались в систему письма, где каждый знак — иероглиф — уже не изображал предмет, а передавал его образ-символ.
Чтобы заучить огромное количество письменных знаков и запомнить их написание, требовались долгие годы обучения и большое напряжение памяти. Но иероглифы служили не только обозначением предмета.
На протяжении веков учёные трудились над красотой их начертания, разрабатывали различные стили. Так в Китае в древности зародилась каллиграфия.
В художественной жизни средневекового Китая каллиграфия заняла совершенно особое место. Знаменитые каллиграфы были одновременно поэтами и художниками.
Умение красиво писать иероглифы считалось важным достоинством образованного человека, открывало путь к карьере.
Выработка каллиграфического почерка требовала меткости глаза и гибкости пальцев. Поэтому каллиграф постоянно тренировался, копировал древние образцы и разрабатывал правую руку, катая два маленьких каменных шарика.
Каллиграфические надписи украшали дворцы и храмы, вывески и фонари, изделия из фарфора. Широко распространены были каллиграфические свитки, где уже сама надпись становилась картиной, привлекая взгляд своей изысканной красотой.
Иероглиф в Китае — нечто большее, чем обычное выражение мысли средствами письма. Это своего рода говорящий орнамент. Его линия, то острая и ломкая, то широкая и живописная, раскрывает художественный образ, созданный каллиграфом.
Как и в живописи, в каллиграфии гармония линий олицетворяет взаимодействие двух противоположных начал — нежного и гибкого женского «инь» и сильного, твёрдого и прямолинейного мужского «ян». Эти начала выявляются в расположении штрихов, нажиме кисти, её резких или мягких движениях. Композиция иероглифа менялась от эпохи к эпохе. В древности и раннем средневековье сложилось пять основных стилей каллиграфии, Это последовательно возникавшие почерки: чжуань (архаический), имеющий две разновидности — дачжуань (большая резьба) и сяочжуань (малая резьба); лишу (деловое письмо); кайшу (уставное письмо); синшу (полускоропись) и цаошу (скоропись).
Все они отличаются друг от друга. Например, дачжуань, сложившийся во II тыс. до н. э., воспроизводит неровные, шероховатые линии древних знаков на бронзе и камне, а в цаошу все элементы слитны, легки и стремительны. Дачжуань соответствовал стилю монументальных, героических произведений живописи; цаошу широко применялся в живописных, построенных на нюансах, монохромных картинах стиля «се-и». Блистательный мастер почерка цаошу — знаменитый каллиграф IV в. Ван Сичжи — создал стиль неотрывного, словно «танцующего» письма, в котором иероглифы сплетались друг с другом причудливыми нитями и завитками. Этот почерк получил названия «плывущие облака», «танцующий дракон».
Любое живописное и каллиграфическое произведение завершалось квадратной красной резной печатью, выгравированной на камне, бронзе, кости или дереве. Считалось, что печать придаёт произведению равновесие и завершённость.
Прикладное искусство периодов Тан и Сун многообразно. Инкрустированная перламутром мебель и музыкальные инструменты, вышивки и ткани отмечены тонким, изысканным вкусом.
Нашествие монголов в конце XIII в. нанесло существенный урон культурной жизни Китая. Почти на 90 лет в стране воцарилось господство монгольской династии Юань.
Настроение уныния стало господствующим в среде художников. Они стремились продолжать традиции своих предшественников, но теперь картины наполнились новыми настроениями, приобрели иносказательный смысл. В привычных образах природы художники старались передать волнующие их проблемы. Ни одна из предшествующих эпох не знала столь изощрённой тонкости владения приёмами монохромной живописи, передающей разнообразные оттенки настроения.
