Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - Исламова Светлана Тимуровна (книга жизни TXT) 📗
Башенные минареты впоследствии стали сооружаться при мечетях. Возведение мечети Куват-ул-Ислам (конец XII в.) рядом с Кутб-Минаром положило начало мусульманскому культовому строительству в столице. В архитектурном облике мечети, как и в Кутб-Минаре, слились воедино индийские и исламские пластические традиции — колоннады, рельефные растительные узоры, строгие геометрические плоскости стен, испещрённые арабскими надписями.
Делийский султанат распался в начале XV в. Жестокие войны, дворцовые интриги, народные восстания положили конец его господству.
Империя Великих Моголов
Новый этап в развитии индийской культуры приходится на XVI–XVII вв. В это время произошло объединение Индии в могущественную державу Великих Моголов — выходцев из Средней Азии, начало династии которых положил Бабур (1483–1530), потомок Тимура (а по материнской линии — Чингисхана). Расцвет культуры и искусства Индии приходится на время правления Акбара, внука Бабура, могущественного властителя (1556–1605), сумевшего привлечь на службу талантливых индийских зодчих и художников.
В центральной и северной Индии были построены новые города с дворцами, парками, мечетями и мавзолеями. Возводились также крепости, окружённые массивными стенами.
В это время складывается новый стиль индийской архитектуры, отмеченный торжественной величавостью и грандиозными масштабами сооружений. Индийские мастера привнесли в мусульманское зодчество такие черты, как пластичность, выразительность и монументальность. Особенно роскошный облик приобрели столицы правителей — Агра и Фатхпур-Сикри (за красоту получивший название «каменная сказка»). Фатхпур-Сикри, созданный как временная резиденция Акбара, представлял собой грандиозный дворцовый и храмовый ансамбль. Каждое сооружение города являлось, по сути, архитектурным комплексом с мечетями, павильонами, разнообразными садами. Главная трёхкупольная мечеть, имевшая в плане прямоугольник (181×158 м), включала в себя два мавзолея, выполненных из белого мрамора. В середине южной стены мечети расположены главные ворота — Буланд-Дарваза («Врата великолепия») — мощное шестигранное сооружение из белого мрамора и красного песчаника.
Внушительным обликом отличались мавзолеи правителей могольской державы. Одним из самых величественных является мавзолей отца Акбара — Хумаюна (в Дели). Мощное купольное здание, выстроенное из красного песчаника с добавлением белого мрамора, поднято на высокий цоколь. Его стены прорезаны широкими стрельчатыми арками. Замечательное архитектурное сооружение удивительно гармонично вписывается в парковый ансамбль.
В облике дворцовых и храмовых сооружений Индии XVII в. всё яснее прослеживается тяга к роскоши, изяществу. Излюбленным материалом зодчих становится белый мрамор, из которого в Агре выстроен знаменитый мавзолей Тадж-Махал (XVII в.).
Тадж-Махал
Замечательное по красоте и изяществу здание возведено в память жены правителя того времени Шах-Джехана. (Сам император позднее был похоронен там же.) Венчающий здание большой луковичной формы купол и окружающие его четыре малых купола придают Тадж-Махалу стройность и невесомость. Эта особенность индийской архитектуры XVII в., не свойственная ей ранее, подчёркивалась просторными арочными проёмами и ажурными решётками. Ощущение воздушности здания вызывалось и его природным окружением. Перед фасадом проходила длинная кипарисовая аллея с большим бассейном в центре. Белоснежный корпус здания отражался в прозрачной воде, что усиливало впечатление красоты мавзолея. Внутреннее убранство Тадж-Махала столь же изысканно. Его украшают тонкая ажурная резьба и инкрустация нежно мерцающими самоцветами по белому мрамору.
В период Великих Моголов начался расцвет книжной миниатюры. До этого индийская миниатюра, иллюстрирующая буддийские тексты, существовала лишь в северо-восточных и северо-западных районах Индии. Художники создавали нарядные, яркие, чёткие по силуэту декоративные композиции на длинных пальмовых листах.
Могольская миниатюра, в отличие от раннеиндийской, создавалась на бумаге и служила главным образом для иллюстрирования дневников и мемуаров правителей. Наиболее полно особенности могольской миниатюры проявились во второй половине XVI — начале XVII в. Собранные правителем Акбаром со всех областей Индии художники-миниатюристы придали могольской живописи национальный колорит, проявившийся в каждой детали рисунка, характерных чертах персонажей. Особенно популярными в конце XVI в. стали героико-исторические сюжеты, повествующие о битвах, походах, путешествиях могольских правителей, а также рисующие сцены народной жизни. Индийская могольская миниатюра отмечена живым интересом к природе.
Стремление к детальной передаче исторических событий ярко проявилось в серии миниатюр, иллюстрирующих мемуары султана Бабура (вторая половина XVI в.) — основателя династии Великих Моголов. Точно следуя за текстом, яркие красочные рисунки помогают живо представить происходившие события. В центре миниатюр всегда изображён сам герой повествования, окружённый толпой придворных. Пейзаж, нередко объединяющий отдельные планы, оживляет действие.
Создание грандиозных циклов миниатюр требовало участия большого количества художников. Каждый из них специализировался на изображении отдельных элементов — пейзажа, костюмов, форм архитектуры. Миниатюристы писали яичными красками, наносимыми тонкой кисточкой плотным слоем на специально обработанную бумагу. Произведения отличались высоким мастерством, близким к ювелирному искусству.
В миниатюрах XVII в. заметно и стремление мастеров избежать плоскостности изображения. Применяя приём светотени при помощи размывания красок, художники создавали иллюзию уходящего вдаль пространства. Однако поиски новых путей, отход от средневековых традиций и правил сопровождались утратой прелести и изысканной декоративности прежних образов. Поэтому в XVIII в. могольская миниатюра теряет свою значимость, а развитие получают местные школы живописи, сохранившие и развившие древние традиции стенописи и узоров на пальмовых листах. Таковы школы Раджастхана и областей северной Индии, получившие условное наименование «раджпутская миниатюра».
В XVIII–XIX вв. на первое место среди них выдвинулись центры школы Пахари (горная), т. е. школы горных областей северной Индии. Их отличительными чертами были особая чистота красочных тонов, чёткий контур, обилие золота. Основное содержание миниатюр Пахари — темы весны и любви. Центральное место в них занимает образ юного темнокожего пастуха Кришны, считавшегося воплощением бога Вишну. Многочисленные эпизоды его жизни воспеваются как деяния божества, живущего среди народа. Сцены танцующих с Кришной пастушек на фоне яркой и прекрасной природы, иллюстрации к рага — музыкальным мелодиям — стали основными сюжетами поэтичной миниатюры Пахари. Тесно связанная с народными ремёслами красочная раджпутская миниатюра почти на сто лет пережила могольскую.
