Кто есть кто в мире искусства - Шалаева Галина Петровна (электронную книгу бесплатно без регистрации .TXT) 📗
Как древнегреческие мастера изготавливали керамику с разноцветными росписями?
Греческие керамические сосуды предназначались для постоянного использования в быту. Они, как правило, искусно украшались росписью. На сосудах, которые еще называют вазами, изображались многофигурные композиции из жизни богов и героев, а также сцены из тогдашней жизни. Эти рисунки дают нам ценные сведения о том, как жили древние греки.
Самыми искусными гончарами в Греции были афинские мастера. Вначале они делали керамику, известную как чернофигурная: закрашенные черным лаком фигуры подчеркнуто выделялись на красноватом фоне глины.
Этот стиль был в моде примерно с 550 по 480 годы до н. э. Около 530 года афинские вазописцы изобрели технику краснофигурной росписи. На черном фоне покрытого лаком сосуда эффектно выделялись некрашеные цвета красноватой глины. Этот стиль быстро распространился и в конце концов вытеснил чернофигурный.
И чернофигурный, и краснофигурный сосуды изготавливались из глины, которая при обжиге приобретала красный цвет. Те места на вазе, которые должны быть черными, зарисовывали краской, изготовленной из глины, воды и древесной золы, имеющей черный цвет.
Для приготовления расписной керамики на черной поверхности сосуда вырезали рисунок, причем это место черным лаком не покрывалось. Для большего эффекта дополнительно использовались белая и темно-красная краски. После обжига в печи это место приобретало красный цвет на черном фоне. При этом в определенный момент обжига все отверстия в печи закрывали. Таким образом, прекращался доступ кислорода, и происходила химическая реакция, в результате которой весь горшок становился черным.
Затем температуру в печи понижали, и отверстия в ней открывали. Места, покрашенные черным, оставались черными, а остальная поверхность приобретала красный цвет.
Какие бывают керамические сосуды?
Древние греки создали множество типов керамических сосудов, в зависимости от их предназначения.
Наиболее крупными были амфоры, пелики и стамносы. Они предназначались для хранения различных веществ: муки, зерна или вина. Стеклянной посуды в то время еще не знали, поэтому для питья использовали более мелкие сосуды — ритоны, вылепленные в виде головы какого-либо животного, а также скифосы и канфары, напоминавшие рюмку с двумя ручками.
Для того чтобы извлечь вино из огромной амфоры, использовали специальные ковши — киафы или кувшины, ойнохойи. Любопытна конструкция псиктера — сосуда для охлаждения жидкости. Он представляет собой суженную в нижней части вазу, которую вставляли в другой сосуд, наполненный холодной водой со льдом. Налитое в псиктер вино могло оставаться холодным достаточно долго.
Изготавливали греки и более мелкие сосуды — арибаллы и алабастры. В них наливали душистые масла, использовавшиеся как косметические средства. Иногда их даже носили на шее как украшения. Все эти сосуды изготовлялись из глины, обжигались в печи и покрывались росписью или орнаментом. Расписанные известными художниками своего времени, они ценились очень дорого и использовались даже в качестве наград или подарков. Так, например, красивыми вазами награждались победители Олимпийских игр. Отсюда и возник обычай награждения победителя спортивных соревнований призом в виде кубка.
Какие бывают вазы?
Вазы — сосуды из обожженной глины — играли огромную роль в жизни древних греков. Первые такие сосуды были изготовлены еще в IX веке до н. э. Уже тогда они использовались для самых разных целей: и как бытовая посуда, и как украшение дома, и в различных ритуальных обрядах. Поэтому их форма и размеры сильно отличались.
Первоначально сосуды из глины изготовлялись вручную и имели сравнительно небольшой размер, удобный для того, чтобы держать сосуд в руках. На гончарном круге изготовляли и огромные стамносы, предназначенные для смешивания вина с водой, и небольшие алабастры для хранения благовоний. Практически все греческие вазы украшены орнаментом или росписью. На первые вазы наносили рельефы или геометрические рисунки, покрывавшие всю поверхность.
С конца VII века н. э. появляется чернофигурная роспись. При этой технике вазы вначале покрывали красным фоном, на который наносили изображение специальной черной краской. Иногда тонкие линии даже слегка процарапывали, после обжига обе краски сливались, и поверхность вазы становилась ровной и блестящей.
Позже подобная техника была усовершенствована: на красную поверхность лака укладывался черный лак, который соскребали при нанесении рисунка. После обжига получались так называемые краснофигурные вазы, поскольку изображения имели естественный цвет обожженной глины.
Самой распространенной и красивой является так называемая белофонная роспись. Изготовление такой вазы включало три стадии обжига, после которых сосуды украшала тончайшая черная роспись на белом фоне. С помощью этой техники чаще всего изготовляли ритуальные сосуды, например высокие и узкие лутрофоры, а также кратеры. Они использовались для совершения торжественных возлияний во время погребального и свадебного обрядов.
Из хозяйственных сосудов наиболее распространены и разнообразны по форме амфоры. В них хранили самые разные продукты: вино, масло, воду, зерно. Амфоры также щедро украшались орнаментом или росписью.
Изготовление ваз было одним из самых уважаемых видов ремесла. Поэтому мастера нередко подписывали свои изделия. Одним из известнейших был мастер Пана, работавший во второй половине V века в Афинах.
Вазы являются важнейшим источником для изучения повседневной жизни древних греков. На росписях можно увидеть, как они сражались, веселились, запрягали коней, переносили грузы, принимали пищу.
Что такое эмаль?
Эмалью принято называть искусство украшения различных изделий с помощью нанесения на них определенных стекловидных красителей. Первые образцы эмалей появились в глубокой древности, еще в Древнем Египте. Однако расцвет этого вида искусства относится к VIII–IX веку, когда византийские ювелиры создали шедевры, надолго ставшие образцами для всех европейских мастеров.
Они не только усовершенствовали технику эмали, но и обогатили гамму применяемых красителей. Помимо традиционных эмалей, когда красители размещались в специально сделанных в металле выемках, византийские ювелиры впервые стали применять метод напайки (прикрепления) тончайших золотых перегородок. Это позволило смягчить черты рисунка и передать самые мелкие детали.
При обжиге красители не соединялись друг с другом, а образовывали своеобразную гамму переходов, оттененную тонкими золотыми нитями. Такой прием придавал изображению воздушность и создавал иллюзию прозрачности изделия.
Следует отметить, что для средневекового человека сияющее золото фона и тонких складок облачений обозначало пронизывающий изображение вечный свет, как называли в то время божественный дух. Именно поэтому перегородчатые эмали так часто применяли для отделки священных сосудов — потиров и дискосов, а также крестов, книжных переплетов и реликвариев (хранилищ святых предметов, считавшихся чудодейственными).
После захвата Константинополя крестоносцами в 1204 году огромная масса византийских ювелирных изделий попала в Европу. Вскоре они стали использоваться в качестве образцов итальянскими и немецкими мастерами. Эмалевыми вставками стали украшать парадные костюмы, оружие и даже конскую сбрую.
Одним из наиболее крупных образцов эмальерного искусства является образ архангела Михаила, выполненный венецианскими ювелирами в середине XIII века. В него вставлены эмали разного времени и происхождения, но все они образуют единую картину и до сих пор удивляют свежестью красок и строгостью линий.
Сколько лет мозаике?
Кусочки цветной керамики или цветные камни можно собрать в рисунок или узор и украсить ими стену, пол, потолок здания. Получится мозаика. Мозаичные панно крепятся цементом, они прочны и долговечны.
