История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (библиотека книг .txt) 📗
Первые ордены возникли в то время, когда католическая церковь стала решительно расширять районы своего влияния. Прежде всего это было связано с территориями Ближнего Востока, ставшими местом католической экспансии во времена крестовых походов.
Первыми орденами стали постоянные, утвержденные церковью сообщества монахов (как мужчин, так и женщин), члены которых приносили торжественные обеты. Члены орденов различались и внешне – по единому одеянию и общей для всех членов ордена эмблеме. Для членов одних орденов было обязательно постоянное проживание в монастыре, для других – нет. Но в любом случае главной обязанностью членов ордена являлось безусловное подчинение своему руководству.
Принято разделять ордены на несколько групп. К первой группе относят регулярные ордены – бенедиктинский, антонианский. Ко второй – канонические: августинцы, доминиканцы, иезуиты. К третьей – нищенствующие: францисканцы, кармелиты.
К монашеским примыкают рыцарские ордены – иоаннитов, госпитальеров, тамплиеров, тевтонский, ливонский. Общим знаком принадлежности к любому из орденов являлся крест.
С прекращением крестовых походов стали возникать светские рыцарские ордены. Членство в них не было связано с выполнением столь же строгих религиозных обетов, но прежний знак креста сохранился.
Непременным условием вступления в рыцарский орден было дворянское происхождение. Вступившие по традиции именовались рыцарями или кавалерами. Возглавляли подобные ордены гроссмейстеры, которыми обычно являлись главы государств. Общей обязанностью кавалеров большинства светских орденов являлась благотворительность, а также участие в разнообразных военных походах.
Со временем представление об ордене как о рыцарском сообществе было забыто, а знак ордена стал считаться наградой за определенные заслуги. Ордена стали учреждать в связи с важными военными победами или историческими событиями, а иногда и по случайному поводу. Поэтому изменились и орденские знаки – ими стали шляпы определенного покроя, цепи, шпаги, запонки и даже подвязки, носимые на поясе.
Некоторые ордена были разделены на несколько степеней по размеру знака или месту его ношения. Орден высшей степени обычно носился на ленте через плечо, следующей – на шее, а младшей – в петлице.
ОРДЕР АРХИТЕКТУРНЫЙ
Строительство общественных зданий в Древней Греции было связано с особой концепцией организации пространства. Оно должно было своим объемом, величественной простотой подчеркивать общественное предназначение человека. Вот почему важное значение при строительстве храмов и других зданий приобретает соотношение элементов стоечно-балочных конструкций. Они были строго определенной формы и состояли из установленных частей.
Классическая система ордеров сложилась в Древней Греции к середине V века до н. э.
Основные ордеры получили название от места их возникновения: дорический, коринфский и ионический. Ордер включает несущую часть (колонна с капителью, базой, иногда с пьедесталом) и несомые элементы здания (архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент).
Каменное основание храма – стереобат – обычно состояло из трех ступеней. На верхней – стилобате – стояли колонны. Дорические колонны не имели подставки-базы и выглядели мощными и приземистыми. Сверху на колонне находился эхин – круглая каменная подушка, на которой располагался абак – квадратная плита. Перекрытие – антаблемент – состояло из архитрава – балки, лежавшей на колоннах, а также фриза и карниза. Архитрав дорического ордера гладкий, а фриз делился на прямоугольные плиты – метопы и триглифы, имеющие на плоскости по три вертикальных желобка. Над фризом располагался карниз – горизонтальный выступ на стене, поддерживавший крышу здания и защищавший фриз от стекающей воды. Карниз был самой верхней частью антаблемента, замыкавшей архитектурный ордер. Двускатная крыша, покрытая черепицей или мраморными плитками, на переднем и заднем фасадах образовывала треугольники, называемые фронтонами. Обычно на них находились скульптурные украшения. Углы и конек крыши также завершались скульптурами – акротериями.
В конце VII века складывается ионический ордер. Его колонны имели эхин из двух изящных завитков – волют. Архитрав был разделен по горизонтали на три полосы, отчего кажется более легким, чем гладкий дорический. Фриз идет по антаблементу сплошной лентой, обычно состоящей из скульптур или фигур, написанных красками. Карниз был богато декорирован. Коринфский ордер сложился гораздо позже, в эпоху классики. Его колонны более стройные, чем ионические, и завершаются пышной капителью с растительным орнаментом.
Использовались ордеры и в другие исторические эпохи – в архитектуре Древнего Рима, Возрождения, барокко, классицизма. В Древнем Риме возникли тосканский и композитный ордеры.
Правила построения ордеров были объединены в трактате римского зодчего Витрувия, основные положения которого использовались в архитектуре XX века неоклассицистами.
Среди известных ордерных построек – римский Колизей, базилики и ротонды, арочные колоннады эпохи Возрождения. Можно говорить о том, что интерес к ордерам в эпоху Возрождения имел особый характер, причем использовались они в достаточно свободных сочетаниях на протяжении XV века и более традиционно – в XVI веке.
ОРИГИНАЛ (лат. originalis – первоначальный) – в области изобразительного искусства подлинное художественное произведение. Оно, соответственно, отличается от подделки, копии или репродукции.
Данный термин служит и как обозначение художественного произведения, служащего образцом для копии. В этом смысле слова оригиналом может быть любое, в том числе и не подлинное произведение.
ОРИЕНТАЛИЗМ – один из этапов развития раннегреческого искусства примерно со второй половины VIII до конца VII века до н. э., во время которого были усвоены архитектурные и изобразительные формы по восточным образцам. Влияние Востока проявилось в богатстве типов скульптуры и орнаментики (формы сосудов, изображения мифических существ, растительности).
Кроме того, под названием «ориентализм» известно и одно из направлений в культурном развитии конца XIX – начала XX века. Оно характеризуется использованием художниками, архитекторами, скульпторами, музыкантами приемов и мотивов, заимствованных из культур различных народов Востока. В это время художники включают в свои произведения образы восточных мифов, сказок и легенд, используют приемы декоративно-прикладного искусства. Наиболее известные произведения, выполненные в рамках этого направления, – картины Матисса «Рыбы» и «Натюрморт с японской вазой», живопись П. Кузнецова, М. Сарьяна, музыкальные произведения – «Шехерезада» Н. А. Римского-Корсакова, опера Дж. Пуччини «Турандот».
ОРКЕСТР
За долгую историю значение этого привычного нам слова претерпело множество изменений. В Древней Греции орхестрой называли небольшую площадку перед сценой, где во время представления помещался хор. Наряду с певцами там располагались и музыканты, сопровождавшие пение хора своей игрой. Так за словом «оркестр» закрепилось название определенного места.
Объединение же музыкантов-инструменталистов для совместного исполнения или музицирования произошло не сразу. Это началось в XVII веке, когда возникла необходимость в музыкальном сопровождении монументальных вокальных произведений – ораторий, опер. В сочетании с хором оркестр предоставлял большие возможности композитору. Такие коллективы назывались концертами, капеллами, хорами.
Только в XVIII веке эти два понятия объединились. Кроме того, в это же время сформировалась инструментальная основа оркестра – струнная группа (скрипки, альты, виолончели, контрабасы), духовые (флейта, гобой, кларнет, фагот), а также медные и ударные инструменты. Количество музыкантов колебалось от 30 до 50 человек.
Примерно тогда же выделились два типа оркестра – камерный и симфонический. В камерном преобладают струнные инструменты, духовые представлены группой деревянных – кларнетом, гобоем, фаготом.
