История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (библиотека книг .txt) 📗
Но обрядность может быть и не только религиозной. Известны комплексы ритуальных действий, возникшие в различных организациях – масонских ложах, ку-клукс-клане, различных клубах. Правда, их распространение ограничено пределами конкретной организации.
Особую роль играли обряды в тоталитарной культуре. Обрядность включала достаточно разнообразные ритуалы, причем они практически не зависели от конкретной страны, а диктовались идейными соображениями и задачами воспитания масс. Естественно, что они носили подчеркнуто нерелигиозный характер.
Наряду с массовыми в это время сформировались и новые гражданские обряды (посвящение в рабочие, прием в пионеры, в студенты и другие).
Обряд можно считать неотъемлемой составляющей культуры, поскольку это своеобразная визитная карточка определенных настроений, взглядов и даже вкусов общества конкретного времени.
ОДА (греч. oide – песня) – торжественное, патетическое стихотворное произведение.
Первоначально в древнегреческом искусстве так называли хоровую песню, исполнявшуюся с танцами. По своей функции она была близка к гимнам. Различались оды хвалебные, плачевные и плясовые.
Темы одической поэзии были самыми разнообразными: мифология, жизнь человека, его чувства, отношение к государству. Крупнейшими одическими поэтами античности считались Алкей, Гораций, Пиндар, Сафо.
Благодаря праздничным одам Пиндара за жанром закрепилось значение хвалебного произведения (оды, прославляющие победителей спортивных состязаний). В древнеримской поэзии Гораций разделил оду и музыку, превратив оду в собственно литературный жанр.
Сегодня термин «ода» встречается в разных видах искусства. Музыкальная ода может быть вокальной, сочиненной на текст одического характера, но может быть и чисто инструментальной. Она используется для передачи особых настроений, пишется по торжественным случаям, в связи со значительными историческими событиями. Такова, например, симфоническая «Ода на окончание войны» (1945) С. Прокофьева.
ОДЕЖДА
Простейшими видами одежды человек начал пользоваться уже в эпоху палеолита. Ее изготовляли из природных материалов, и ее ношение имело чисто практические цели – защита от холода и возможных повреждений. Только в эпоху неолита, после освоения прядения и ткачества, появляется драпирующая одежда, имеющая не только утилитарное, но и декоративное назначение. Это видно по орнаментике первых тканей. В неолите появляется и одежда дифференцированная по половому признаку – мужская и женская. Все эти традиции продолжали развиваться в народной одежде и дожили в ней до нашего времени.
Одежда как цельная система складывается лишь в эпоху Древнего Египта, примерно в XXI–XVIII веках до нашей эры. Тогда же она начинает отражать социальное положение ее носителя. Около XVI века до н. э. в связи с появлением тонких тканей распространились различные способы отделки одежды – плиссировкой, тонкими лентами и т. д. Эту традицию унаследовали древние греки, одежда которых впервые начала выявлять пластику человеческого тела. Эта традиция была унаследована и развита в Древнем Риме.
Совершенно иной подход к одежде был свойствен так называемым варварам – многочисленным племенам, заселившим Европу после падения Римской империи. Они считали, что главным качеством одежды является практичность, поэтому одежда должна была повторять форму тела и давать максимальную свободу движения. Но стремление к декоративности одежды не было забыто и постепенно проявилось, особенно в женской одежде.
В XIV–XV веках были созданы все виды покроев, существующие и в настоящее время. Применение различных по толщине и пластическим свойствам тканей позволило разнообразить фасоны и способы отделки одежды. Общей особенностью мужской и женской одежды стали спокойные формы, пропорции которых придавали фигуре устойчивость и монументальность. С XVI века важным элементом одежды становится каркас, придававший фигуре прямоту и чопорность.
Главная особенность одежды XVII века – обилие украшений, характерное как для мужского, так и для женского костюма. Это кружева, ленты, различного типа бахрома, вышивка. Эта тенденция особенно развилась во время распространения стиля барокко. Парадность одежды усиливалась неестественными формами корсетов, изменявших пропорции фигуры. Только со второй половины XVII века началось движение в сторону упрощения покроя и естественности силуэта как мужской, так и женской одежды. Однако вначале оно затрагивало лишь горожан среднего класса и лишь с середины XVIII века охватило и аристократию.
В 1750–1760 годах костюм уменьшился в объеме и длине, и в нем стали доминировать естественные, спокойные линии. В последующие годы в связи с общим интересом к античной культуре проявляется влияние традиций античной одежды. Особенно четко оно видно на примере женских платьев, которые обретают ясные пропорции и свободный покрой, появляются тонкие юбки с длинным шлейфом сзади. Они изготовлялись из тонких хлопчатобумажных тканей и имитировали античные хитоны и гиматии.
Развитие массового производства одежды в начале XIX века привело к тому, что одни и те же фасоны распространились в различных слоях общества. Именно в это время складывается фасон традиционного мужского и женского костюма. Любопытно, что в середине XIX века появляется первый дом моделей, основанный в Париже художником Ш. Вортом. С этого времени постепенно оформляются два типа одежды – выходная и повседневная. Развитие выходной одежды было проникнуто стремлением к декоративной изысканности силуэта и отделки, а повседневной – тягой к удобству и практичности.
К середине века основным типом мужской одежды становится костюм различного покроя, а женской – платье или юбка с блузой. Эти различные части костюма дробили фигуру, облегчая и подчеркивая ее формы. В мужских костюмах преобладали темные тона, для женского главным являлось сочетание черных и белых тканей.
Развитие швейной техники, ускорение темпа жизни в начале XX века сказались и на одежде. Можно сказать, что с 1900 годов начинается новый этап в ее истории. Главным качеством становится практичность и удобство в носке. И мужской, и женский костюмы становятся удобными и мягкими по форме. Появляются новые виды одежды – спортивная одежда, смокинг.
В это время начинаются интенсивные поиски художников в области конструирования различных типов одежды. Конструированием одежды начинают заниматься крупнейшие художники – В. И. Мухина, Л. С. Попова. А. М. Родченко и многие другие. Но особенно это характерно для авангардистских художников.
С развитием искусства моды в большинстве стран мира появляются художники-модельеры, занятые разработкой фасонов так называемой «высокой моды» – одежды, предназначенной для показа на подиуме, а не для практической носки. В повседневной же одежде с этого времени стал главенствовать принцип функционализма.
Только в 30-е годы как в России, так и во всем мире поиски художников получают практический выход на массовое производство. Это выражается в разнообразии цветовой гаммы, фасонов и покроев всех элементов одежды. Любопытно, что мужской костюм всегда отличался большей консервативностью, чем женский.
Однако этот процесс был прерван второй мировой войной. Время повлияло на одежду, отразив практические потребности тех дней. Только к началу 50-х годов угловатые линии военизированного силуэта сменились плавными, создаваемыми новым покроем лифа, узкой талией и более свободной юбкой. Длина юбок сильно колеблется – от середины бедер (мини) до середины голени (миди) или щиколотки (макси).
В 70-х годах преобладающими в одежде становятся формы стиля «сафари», сочетающего мотивы форменной и спортивной одежды. Так одежда постепенно освобождалась от излишней строгости и экстравагантности, вместе с тем следуя за особенностями развития искусства своего времени.
Сегодня конструированием одежды занимаются специальные отрасли; происходит не только подбор фасонов, тканей, но и определяются цвета года, направления дизайна (необходимых аксессуаров, причесок).
