История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (библиотека книг .txt) 📗
Первые рисованные фильмы были выпущены в 1908 г. (Франция), объемные – в 1911 (Россия).
В чем же заключается секрет «оживания рисунков»? Он основан на свойстве человеческого глаза удерживать на сетчатке любое изображение в течение одной двадцатой доли секунды. Это явление называется персистенцией или инерцией зрительных впечатлений. Так как в проекторе за секунду пробегает 24 кадра, то для глаза все они сливаются в одно движущееся изображение. Значит, для «оживления» нужно сделать множество рисунков одного и того же объекта, на каждом из которых он изображается чуть-чуть по-другому. Вот почему этот вид кинематографа получил название «мультипликация». В переводе с латинского это слово означает «умножение», а первые художники как раз тем и занимались, что размножали сделанные заранее рисунки.
Позднее, когда появились не только рисованные, но и кукольные мультфильмы, для них придумали другое название – «анимация». Оно происходит от латинского слова «анима» – душа и означает «одушевление». Но многим ближе старое и привычное понятие мультипликации.
Среди ее создателей встречаются настоящие мастера. Одни известны тем, что работают с разными материалами: проволокой, пластилином и просто всем, что под руками. Другие придумали героев, ставших своеобразным символом своего времени, страны – Волк и Заяц из мультфильмов Котеночкина, Том и Джерри из одноименного мультфильма студии Диснея. Третьи создали целое направление в своей национальной мультипликации. В Америке это был Уолт Дисней. Разработанный им метод поточного производства (когда к работе привлекались десятки и даже иногда сотни художников) рисованных фильмов более четверти века считался эталоном технического совершенства. Он первым начал снимать и полнометражные мультфильмы («Белоснежка и гномы», «Спящая красавица», «Бемби»).
Дисней считал, что главным в рисованном фильме является не движение, а психологический образ героя. Вот почему герои его фильмов наделены человеческими чертами – мимикой, голосом, характерными жестами. Более того, они стремятся показать различные состояния человека – как он плачет, смеется, грустит.
В России И. Иванов-Вано стал создателем сказочных мультфильмов. Среди других крупнейших мастеров мультипликации можно назвать И. Трнка (ЧССР), Й. Попеску-Гопо (Румыния), Т. Динова (Болгария). Значительны успехи режиссеров-мультипликаторов в России – В. Старевича, Л. Амальрика, В. и З. Брумберг, Ф. Хитрука, Р. Качанова, В. Котеночкина, Ю. Норштейна.
МУЛЯЖ (франц. moulage, от mouler – отливать в форму) – точное воспроизведение какого-либо объекта (из гипса, папье-маше и других материалов), обычно раскрашенное.
Разновидности отличаются в зависимости от предназначения. Первая связана со скульптурой и обозначает слепок с натуры. Подобные слепки-маски обычно выполнялись после смерти известного человека значительными скульпторами. Таковы сделанные посмертные маски А. Лушкина, С. Есенина, слепки с руки пианистов Ф. Шопена, Г. Нейгауза.
Кроме того, слепок служит наглядным пособием. Например, это сделанное для учебных целей серийное повторение каких-либо классических произведений скульптуры, отсюда выражение «муляжные мастерские». Иногда слепки и муляжи составляют экспозицию в музеях. Например, в музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина можно увидеть множество слепков с классических памятников европейского искусства.
Иногда муляж изготовляется для того, чтобы защитить оригинал от возможного повреждения. Например, статуя «Оплакивание Христа» в соборе святого Петра в Ватикане была заменена на ее точное воспроизведение после того, как ее неоднократно пытались повредить.
МЮЗИКЛ – музыкально-сценический жанр, главным образом комедийного характера, сочетающий в себе признаки оперетты, драматического спектакля и в музыкальном отношении опирающийся на выразительные приемы и средства современной эстрадной и бытовой музыки.
Правда, иногда понятия мюзикл и оперетта находятся в одном ряду, что не совсем точно. Об этом говорит прежде всего история их развития.
Мюзикл получил распространение в начале XX века в США, позднее в Англии и других европейских странах на основе характерных для конца прошлого века легких музыкально-театральных программ. Оформился он как жанр только в 20–30-х годах XX столетия. Его характерными чертами стали, с одной стороны, обращение к серьезной драматургии, с другой – использование простых художественных и музыкальных средств. В мюзикле органически соединяются элементы джаза, фольклора, оперетты и литературная основа. Не случайно сюжетами многих мюзиклов явились творения У. Шекспира, М. Сервантеса, Вольтера, Ч. Диккенса, Б. Шоу.
Настроенный на развлечение, мюзикл обладал и острым музыкальным языком. При этом он скорее приближался к серьезной оперной музыке, чем к оперетте.
Классическим образцом мюзикла стал «О тебе я пою» Дж. Гершвина. Поставленные на Бродвее мюзиклы экранизировались и приобретали мировую популярность – «Оклахома» Р. Роджерса, «Затерянный в звездах» К. Вайля. Среди американских мюзиклов особой известностью пользуются «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу (1956) и «Вестсайдская история» Л. Бернстайна (1957).
Однако появление в конце 60-х годов рок-мюзикла, или рок-оперы, повлияло как на содержательную сторону мюзикла, так и на его исполнение. Классическим образцом стал «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Уэббера. Поэтому приходится говорить об обновлении и даже некоей трансформации этого жанра.
Чертами мюзикла отмечены некоторые музыкальные комедии русских композиторов Г. Гладкова, А. Колкера, Е. Птичкина. К собственно мюзиклу относят «Юнону и Авось» А. Рыбникова, «Обыкновенное чудо» Г. Гладкова.
МЮЗИК-ХОЛЛ – вид эстрадного театра, в котором программы состоят из небольших произведений и где перемежаются самые разные номера: музыкальные, цирковые, речевые, танцевальные. Они составляют в целом либо музыкально-эстрадный концерт, либо тематически единый спектакль (обозрение, ревю).
Мюзик-холл родился в Западной Европе еще в начале XIX века. В это время в разных странах появились кафе, перед посетителями которых выступали музыканты, певцы-куплетисты, танцоры, акробаты. Кафе сразу завоевали популярность, и в крупных городах появились более крупные объединения с большими залами, которые получили название кафе-концертов. В Англии они обычно открывались при гостиницах и назывались мюзик-холлами, потому что располагались в специально пристроенных к основному зданию помещениях. Самым старым из них считается лондонский «Стар мюзикл-холл», открывшийся в 1832 году.
Во Франции этот вид зрелищ стал развиваться несколько позже. Так, знаменитый зал «Фоли Бержер» открылся в Париже в начале 1869 года, а через двадцать лет появилось другое знаменитое заведение – «Мулен Руж». Парижане прозвали их «варьете-залами» (от франц. варьете, что означает разнообразие). В них представлялись новые танцы, исполнялись куплеты на актуальные темы, ставились фокусы и цирковые номера. Пик популярности варьете пришелся на конец XIX – начало XX века и был обусловлен возникновением так называемой легкой музыки, то есть музыки, предназначенной для танцев, пения, быстрого воспроизведения на слух.
Постепенно понятие «варьете» стало обозначать не только конкретное заведение, но и сам жанр шедших там представлений, то есть стало видом эстрадного театра, сочетающего в своих представлениях разговорные и цирковые номера и отличающегося поэтому жанровой пестротой. Именно в варьете впервые были исполнены вальсы Штрауса.
Одновременно с варьете в Париже появляется зрелищное заведение несколько иного рода, оно получает название кабаре, в переводе с французского – кабачок. Самым известным среди них было кабаре «Ша Нуар», где собирались молодые художники, актеры, писатели, композиторы. Многие из них в будущем приобрели всемирную известность – Э. Золя, К. Дебюсси, А. Модильяни, П. Пикассо, М. Равель, О. Роден.
