История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (библиотека книг .txt) 📗
В Риме военная музыка отличалась жанровым разнообразием, хотя и была заимствована у греков и этрусков. Именно в Древнем Риме впервые было введено в практику музыкальное сопровождение марша войск во время триумфа. Однако военных оркестров в то время еще не существовало, хотя об объединениях трубачей и горнистов известно уже в VI веке до н. э.
Римляне создали систему разнообразных сигналов для оповещения и управления войсками на поле боя. Трубачи играли тревогу, подавали сигналы к атаке, при несении охранной службы, а также и по различным торжественным поводам – во время триумфальных шествий, похорон и гражданских праздников. Горнисты подавали сигналы знаменосцам и воинам, несшим знаки легионов, а на поле боя они действовали вместе с трубачами.
Сегодня военная музыка – это музыка, исполняемая во время военных парадов (и других торжественных военных церемоний), строевых занятий, походов и т. д. Основным жанром военной музыки является марш. Он организует шаг, придает происходящему особую торжественность. Одновременно с маршем часто звучит и песня – строевая, походная, героическая. Некоторые из них становились символом своего времени, например, «По долинам и по взгорьям…»
Со становлением военной музыки связано и развитие военных оркестров, которые выполняли самые разнообразные функции, в том числе и развлекательные – во время народных гуляний и праздников.
МУЗЫКА ВОКАЛЬНАЯ (ит. vocale – голосовой)
Так называется музыка для пения с инструментальным сопровождением или без него.
Границы вокальной музыки необычайно широки: это народная песня (с инструментальным сопровождением или без него); романс, многочисленные ансамбли (дуэты, трио, квартеты и т. п.), хоры. Подобный жанровый диапазон обусловлен происхождением и бытованием вокальной музыки – от древнейших обрядовых заклинаний до церковных распевов средневековья (см. А капелла). Вокальная музыка составляет основу таких монументальных жанров, как опера, оратория, кантата.
Но главным действующим лицом вокальной музыки остается исполнитель. Имена выдающихся певцов навсегда вошли в историю музыки: Д. Гризи и А. Патти (XIX век), И. Козловский, С. Лемешев, Н. Обухова, М. Кабалье, Д. Фишер-Дискау (XX век). Чтобы достичь высокого мастерства, исполнителям приходится много работать. Тренировка заключается во владении дыханием, мышцами горла, рта и лица. Но и после обучения певцам приходится соблюдать определенный режим и график работы.
Владение вокалом можно считать искусством, поскольку оно требует от певца не только техники, но и вдохновения, без которого невозможен подлинный артистизм. Только тогда ему удается покорить слушателей, входящих в мир звучащей музыки, исполняемой голосом. Существуют десятки методик обучения пению. Преимущество обычно отдается существующей в течение ряда столетий итальянской методике. Это тонкое и кропотливое искусство, сформировавшееся на протяжении трех-четырех столетий. Под влиянием итальянской сложились и другие певческие школы, например русская. Для итальянской школы характерно филигранное владение дыханием, позволяющее передать тончайшие нюансы мелодии. Для русской – широта, свобода и распевность, идущие от мелодики народной песни.
Кроме индивидуального пения существует и коллективное. Обычно подобный вокальный ансамбль называют хором. О хоровой музыке можно прочитать в отдельной статье. Здесь же отметим роль небольших вокальных ансамблей – дуэтов, трио, квартетов, октетов (по числу исполнителей). Они бывают как мужскими или женскими, так и смешанными. Возникли они прежде всего в эпоху Ренессанса, позже в XVIII и XIX веках домашнее и салонное музицирование включало в себя и ансамблевое пение. Конечно, подобное совместное пение во многом было обусловлено укладом жизни и было особенно распространено в те дни, когда других развлечений не было.
Несколько слов нужно сказать о вокально-инструментальных ансамблях, это любое камерное пение с сопровождением инструментов. В современных условиях оно чаще всего ассоциируется с образом поющих гитаристов, исполняющих эстрадную, поп – и рок-музыку. Однако само понятие вокально-инструментальной музыки гораздо шире и древней, чем наши ВИА.
Одним из наиболее популярных жанров вокальной музыки является вокальный цикл. Так называют ряд романсов или песен, связанных единством темы или образно-художественного замысла. В классической музыке встречаются циклы различного масштаба (от 3–4 произведений до 20 и более).
Первый вокальный цикл «К далекой возлюбленной» был создан Л. Бетховеном. Замечательные образцы этого жанра были созданы немецкими композиторами первой половины XIX века Ф. Шубертом («Прекрасная мельничиха», «Зимний путь») и Р. Шуманом («Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины»).
Вокальные циклы привлекали внимание и русских композиторов. Одним из первых к этому жанру обратился М. И. Глинка. В середине XIX века появились вокальные циклы А. Г. Рубинштейна, П. И. Чайковского. Особенно известны циклы М. П. Мусоргского «Детская», «Песни и пляски смерти», «Без солнца». Из произведений, созданных в XX веке, можно назвать вокальный цикл И. Стравинского «Симфония псалмов», а также произведения Д. Шостаковича (на стихи М. Буонаротти), Г. Свиридова (на стихи Р. Бернса), В. Гаврилина и др.
МУЗЫКА ДУХОВНАЯ – это музыка, исполнение которой связано с определенным религиозным культом. Понятно, что на протяжении истории человечества обрядовая сторона религии неоднократно менялась, поэтому в разные эпохи складывались совершенно различные представления о духовной музыке. Более того, достаточно долго музыка, связанная с религиозным культом, даже не осмысливалась как самостоятельный вид творчества. Естественно, что из этого вовсе не следует, что ее не было. Мы знаем, что обрядовые песни, например, существовали уже в первобытные времена, не менее развита была духовная музыка и у древних греков.
Но только в средние века она выделилась в самостоятельное направление музыкального искусства, нередко противопоставляемое всем остальным. Начиная с VI века, когда папа римский Григорий I создал свод церковных гимнов на библейские тексты, духовная музыка стала важнейшей составной частью европейской музыкальной культуры. Аналогичный канон был разработан и в греческой церкви, только назывался он по-другому – знаменное пение, в соответствии со способом записи – с помощью особых знаков: знамен и крюков.
Понятно, что, несмотря на жесткие рамки канона, духовная музыка все же менялась со временем. Правда, происходило это достаточно медленно. Только в XV–XVI веках на смену одноголосному пению пришло многоголосие. Произошло это под влиянием интенсивного развития музыки светской, не связанной столь жесткими рамками религиозных догматов.
Важно заметить, что нередко одни и те же композиторы писали произведения как для церкви, так и для светского исполнения. Вот почему мессы Моцарта так напоминают его оперы.
Несколько по-иному протекал этот процесс в православной церкви. Там влияние светской культуры было гораздо меньше. Вот почему в современных католических храмах исполняются рок-мессы, а в православных – нет. В православных храмах так и не появились музыкальные инструменты и духовная музыка осталась лишь хоровой. И многоголосное пение появилось здесь гораздо позже, только в XVIII веке, а старообрядцы до сих пор поют по правилам одноголосного, знаменного распева.
Тем не менее православная духовная музыка тоже менялась. Уже в начале прошлого века прочно утвердился жанр духовного хорового концерта. Первые композиторы, обратившиеся к этому жанру (М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский), стремились наполнить его интонациями светской музыки. Этот жанр и стал одним из предшественников русской оперы, поскольку хор по сути разыгрывал целый спектакль со своим сюжетом.
Начиная с середины XIX века к духовной музыке обращаются многие крупные композиторы – П. Чайковский, а позже С. Рахманинов и И. Стравинский. Их произведения до сих пор продолжают исполнять как в храмах, так и в концертных залах.
