История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (библиотека книг .txt) 📗
Исследователи полагают, что стиль модерн носил чисто практический характер и проявился прежде всего в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Так, в Милане, Турине, Генуе и Мантуе (Италия) он отразился в убранстве решеток и отделке зданий, в Бельгии и Британии – в использовании гладких плоскостей с растительным орнаментом.
Несмотря на эклектичность – соединение стилевых приемов разных художественных систем в рамках одного произведения или жанра, модернизм отличался рядом резко выраженных особенностей. Прежде всего это было стремление создать нечто прекрасное в рамках подражания живой природе. Тоска по всему негородскому и несовременному отразилась прежде всего в использовании растительных и морских мотивов. Такое цельное и чистое искусство должно было существовать само по себе, как нечто органически цельное.
Вместе с тем модернизм отличается поиском новых изобразительных приемов, поэтому в наши дни его нередко называют авангардом. Вместо прямой изобразительности пришло геометрическое видение мира, ломаные линии и разнообразные фигуры стали отражать сложный мир, окружавший человека.
Стремление художников найти новые, совершенно уникальные приемы воплощения воображаемого ими мира видно и в названиях нового движения – стиль модерн в России, «ар нуво» в Бельгии и Франции, «сецессион» в Австро-Венгрии, «югендштиль» в Германии, «стиль либерти» в Италии, «модерн стайл» в Великобритании, «стиль Тиффани» в США.
Большинство современных исследователей отмечают, что определение всех новаторских течений как модернистских неточно. Модернизм – это явление, связанное с определенными социальными настроениями и четко локализуемое сравнительно коротким периодом рубежа ХГХ-ХХ веков. В недрах же модернизма зародился авангард, вобравший в себя многоликую культуру XX века и взявший от своего предшественника все самое оригинальное, живое, острое, необычное, даже где-то забавное.
Элементы модернизма можно видеть и в культуре XX века (постмодернизм).
МОЗАИКА – изображение или узор, выполненный из однородных или различных по материалу частиц – цветного непрозрачного стекла, выдутого в виде кубиков или пластинок, керамической плитки и других; один из основных видов монументального искусства. Мозаика набирается из отдельных частиц, которые закрепляются в слое грунта.
В классический период в Греции под влиянием древне-восточных образцов также получили распространение мозаичные узоры и надписи (первоначально выполнявшиеся цветной галькой на полах). В период эллинизма и в Древнем Риме стали создавать многоцветные мозаичные композиции из кусков цветных камней и смальты.
Высокого совершенства мозаика достигла на первых этапах развития христианства и в ранневизантийский период, когда мозаичными изображениями украшали стены и своды церквей. В византийском искусстве особенно известны мозаики в церкви Сан-Витале в Равенне (около 547 г.) и в церкви Успения в Дафне (2-я половина XI века), которые заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов. Наборы из смальт и камней (часто полудрагоценных) не шлифовались, что позволяло добиваться глубины и звучности цвета. Мерцающая поверхность этих мозаик, их золотые фоны обогащали и зрительно расширяли реальное пространство интерьеров византийских храмов.
Вместе с принятием христианства на Русь пришло и искусство мозаики, тесно связанное с фресковой живописью. На Руси мозаику набирали, вдавливая частицы в мягкий грунт, нанесенный на декорируемую поверхность. Однако это искусство не получило широкого распространения, хотя и сегодня нас поражают своей удивительной гармонией мозаики Софийского собора в Киеве и фрагменты декора Михайловского златоверхого монастыря (XI–XII вв.). В годы татаро-монгольского нашествия это искусство было забыто.
В XVIII веке технику смальтовой мозаики возродил М. Ломоносов, под руководством и при участии которого в этой технике были созданы портреты и батальные композиции. В 1864 году при Петербургской Академии художеств было основано мозаичное отделение, выпускники которого украшали своими работами Софийский собор в Киеве и храм Христа Спасителя в Москве.
Любопытна мозаика из фигурных пластинок фанеры (различных по цвету и фактуре), которые наклеивались на основу (деревянную мебель, панно и др.). По французскому названию – маркетри (marqueterie) – легко догадаться, что наивысшего расцвета это искусство достигло во Франции, оно также было популярно в Германии в XVII–XVIII веках.
Особое развитие мозаика получает на рубеже XIX – начала XX века в керамических произведениях М. Врубеля. Эксперименты с мозаикой продолжались на протяжении всего XX века, произведения часто строились на сочетании броских локальных цветовых пятен (Р. Гуттузо, Ф. Леже, Д. Ривера, Д. Сикейрос). Поиск носил интернациональный характер.
Смальтовые композиции А. Дейнеки стали основой для многих плафонов и мозаичных панно на московских станциях метрополитена «Маяковская», «Новокузнецкая», «Киевская-кольцевая».
В настоящее время существует несколько видов мозаики. Наборная мозаика выполняется из заранее приготовленных мелких кусочков, которые соответствуют очертаниям рисунка лишь в массе. В пластинчатой или штучной мозаике элементы значительно крупнее и вырезаются в соответствии с контурами рисунка. Флорентийская мозаика состоит из плиток цветных камней. Но она не отличается такой прочностью, как другие виды мозаики, и поэтому применяется в основном для отделки мебели.
Любопытный вид мозаики был разработан уральскими камнерезами еще в XVIII веке. Он применяется для отделки камнерезных изделий и состоит в том, что на основу из прочного, но малоценного камня наклеиваются тонкие пластинки из ценных и красивых камней. Их рисунок подбирается так, что все изделие выглядит как каменный монолит. Этот прием получил название русской мозаики. Так выполнено оформление малахитовых комнат в Зимнем дворце в Петербурге, а также знаменитой Янтарной комнаты.
МОНАСТЫРЬ – община монахов или монахинь, принимающая единые правила жизни (устав). Первые монастыри появились в IV веке нашей эры в Египте и располагались вокруг селения Табенна по берегам Нила. Во главе каждого из них стоял начальник – игумен, который в свою очередь подчинялся игумену главного монастыря, имевшему сан архимандрита. Монастыри были как мужскими, так и женскими.
Хозяйственной частью монастыря ведал келарь, казной заведовал казначей, письменные дела вел монастырский дьяк, судебными делами занимался стряпчий. Прием в монастыри был свободным, но требовался определенный имущественный или денежный вклад. Этот порядок, сложившийся в Греции, был закреплен в ряде документов – уставов – и мало изменился до настоящего времени.
На Руси первые монастыри появились в XI столетии. Их основателями были князья, поэтому и монастыри находились в городах. Одними из первых были основаны Георгиевский монастырь (Ярославом Мудрым) и монастырь святой Ирины (его женой). Оба находились в Киеве.
Важную роль в русской культуре сыграли монастыри, основанные трудами монахов. Одним из первых был открыт Киево-Печерский монастырь. Именно в нем началось русское летописание. Особенно же много монастырей возникло в XIV–XV веках, когда началась колонизация северных районов. Монастыри стали не только центрами их освоения, но и очагами книжности и культуры.
Постепенно монастыри стали и крупными феодалами, которым принадлежали различные угодья и крепостные. Все это противоречило изначальной идее монашества и поэтому вылилось в борьбу двух группировок – стяжателей (или иосифлян, т. е. сторонников Иосифа Волоцкого) и нестяжателей (заволжских старцев). Борьба между ними завершилась в первой четверти XVI века торжеством иосифлян.
При Петре I начинается активное сокращение монастырей. В 1764 году все монастыри были разделены на три класса, а монастырские землевладения отобраны. К первому классу принадлежали четыре лавры, т. е. самых значительных монастыря – Киево-Печерская, Троице-Сергиева, Александро-Невская и Почаевская, а также ставропигиальные монастыри (подчинявшиеся непосредственно патриарху) – Соловецкий, Симонов, Донской, Заиконоспасский, Спасо-Яковлевский и Воскресенский.
