История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (библиотека книг .txt) 📗
Карандашами называются также палочки сангины и пастели.
Слово «карандаш» используют и для обозначения техники рисунка, выполненного графитным, итальянским, серебряным, свинцовым карандашом. Рисунки графитным карандашом отличаются сероватым тоном с легким отблеском и лишены интенсивной черноты. Итальянский карандаш дает коричневый тон и тонкую линию небольшой яркости. Подобных рисунков сохранилось мало, поскольку он служил в основном для предварительного наброска перед работой в другой технике. Темно-серый тон серебряного карандаша (штрихи которого не стираются и не пачкаются) с течением времени приобретает коричневатый оттенок.
КАРИАТИДА
Первоначально кариатидами называли жриц храма богини Артемиды в Кариях (греческая область Лаконика). Во время шествий они выходили из храма, неся на голове ритуальные сосуды для жертвенных возлияний. Отсюда и пошло наименование одного из элементов декоративного оформления греческих храмов – скульптурного изображения задрапированной женской фигуры. Они использовались вместо колонн или других вертикальных опор для балочных перекрытий. Знаменитые кариатиды находятся в сокровищнице в Дельфах, в храме Эрехтейон (афинский Акрополь). Фигуры, поддерживающие перекрытия, могли быть не только женскими, но и мужскими. В этом случае они называются атлантами (по имени мифического великана, поддерживавшего небесный свод).
В более позднее время кариатиды использовались в подражание античной архитектуре (кариатиды в Тронном зале Китайского дворца в Ораниенбауме, ныне г. Ломоносов, XVIII век). Атланты также широко представлены в европейской архитектуре. В России их можно увидеть на здании Нового Эрмитажа в Петербурге (работа скульптора А. И. Теребенева).
КАРИКАТУРА (итал. caricatura, от caricare – нагружать, преувеличивать) – изображение, намеренно подчеркивающее и комически преувеличивающее отрицательные особенности объекта с целью их разоблачения и осмеяния. Карикатура является одной из самых распространенных форм сатиры в изобразительном искусстве. Элементы карикатуры существовали уже в античном искусстве, отчасти в средневековье, а также в искусстве Возрождения (рисунки Аннибале Карраччи и Леонардо да Винчи), но в то время они были сравнительно редки.
Как особый сатирический жанр изобразительного искусства карикатура сложилась в конце XVIII – начале XIX века. Само слово впервые было употреблено в названиях картин английского художника У. Хогарта в 1748 году.
Жанр получил развитие в графике, главным образом газетно-журнальной, и стал острейшим орудием политической борьбы и агитации. Наибольший подъем и расцвет политической карикатуры наблюдался в период революционного подъема – Великой французской революции 1789 г., революции 1848 г., назревания революционной ситуации в России 50–60-х годов XIX в. и во время первой русской революции 1905 года.
Блестящим мастером политической карикатуры был выдающийся французский художник второй четверти XIX в. Оноре Домье. В начале XX века в России работали замечательные мастера этого жанра – художники М. Дени, Ре-Ми и другие. После 1917 года карикатура становится одним из ведущих жанров политической наглядной агитации. В это время создаются произведения Моора, «Окна сатиры РОСТА», где работает В. Маяковский. Исключительная роль принадлежала карикатуре в годы гражданской и Великой Отечественной войн: в «Окнах ТАСС», плакатах, листовках, фронтовых газетах художники-карикатуристы бичевали и жестоко высмеивали врага.
Для карикатуры характерны все основные приемы сатирических жанров – изобразительные метафоры, каламбуры (игра слов, основанная на их звуковом сходстве и смысловом различии). Часто карикатура сопровождается текстом, поясняющим и усиливающим ее смысл.
Прием карикатуры встречается и в музыке. Так, в «Фантастической симфонии» французского композитора Г. Берлиоза на нем построена картина шабаша ведьм. Мелодии их танцев – шаржированная композитором танцевальная музыка. Широко использовал этот прием и Д. Шостакович. В 20-е годы он написал балет «Золотой век», музыка которого построена как ряд карикатурных зарисовок. Аналогично написан и его балет «Нос», где композитор использовал окарикатуренные ритмы музыки начала XIX века.
КАРНАВАЛ (франц. carnaval) – вид массового народного гулянья с уличными шествиями, театрализованными играми. Время возникновения карнавала – IX–X век. К этому времени относятся наиболее ранние известия о периодических городских празднествах в разных городах Западной Европы. Под этим названием постепенно объединились местные празднества различного происхождения, приуроченные к разным дням года. В каждом из них были представлены свои обряды, образы, маски.
Наиболее интенсивно этот процесс протекал в Италии, где раньше всего появились большие независимые города. Затем появились карнавалы во Франции, а позже всего в Германии – в Нюрнберге и Кельне.
Народно-праздничные формы обычно составляли вторую, неофициальную половину праздника, тогда как первая была связана с выполнением определенных церковных ритуалов. Лишь в XVIII и XIX веках они разделились, и карнавал стал существовать как один из видов массовых развлечений.
Главнейшая часть любого карнавала – шествие, которое проходило по главным улицам города. Ведущий его мотив – изобилие, происходящее от древнейших праздников урожая. Оно может быть выражено в огромных кучах сельскохозяйственных продуктов, цветов, кушаний, которыми кормят всех желающих. Все происходящее во время шествия носит подчеркнуто игровой характер. Основная фигура на карнавале – шут. Он задает тон и шествию, и представлению, которое затем развертывается на центральной площади города.
Помимо шутов в шествии обязательно участвовали ряженые. Они разыгрывали перед толпой различные сценки, а иногда и целые представления. Все они имели сатирическую направленность, при этом часто пародировались эпизоды из Библии или житий святых. Непременной частью праздника являлось избрание «короля» или «королевы» карнавала. Обычно оно происходило перед началом шествия и заключалось в торжественной и в то же время пародийной коронации. После этого «король» возглавлял праздничное шествие.
В каждом городе карнавал развивался по определенному сценарию, сложившемуся за многие годы. Во главе карнавала обычно стояли городские купеческие корпорации. Например, устроителем масленичного карнавала в Нюрнберге традиционно являлась корпорация мясников, а во Франции – виноделов. Такой карнавал блистательно описан Франсуа Рабле в романе «Гаргантюа и Пантагрюэль».
Со временем карнавалы распространились и в странах Латинской Америки, где стали ежегодным развлечением.
КАРОЛИНГСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – принятое в искусствоведении название периода подъема средневековой культуры в империи Карла Великого и королевствах династии Каролингов. Он охватывает VIII–IX века. В это время открываются многочисленные светские и духовные учебные заведения (в Туре, Корби, Реймсе, Райхенау и др.). Образованные люди группируются и вокруг королевского двора. Для этого периода характерен интерес не только к духовным (что свойственно для всей средневековой культуры), но и к светским знаниям. Впервые появляется интерес к античной литературе и искусству.
Важной особенностью каролингского возрождения стало соединение особенностей античного и поздневизантийского искусства с местными («варварскими») традициями. Строятся здания самого различного назначения – монастырские комплексы, церкви и парадные резиденции. Их интерьеры расцвечиваются мозаиками и фресками. В интерпретации традиционных христианских сюжетов впервые появляется экспрессивность черт лица и движений персонажей.
В книжной миниатюре античная орнаментальная стилистика сочетается с языческими драконами и человекообразными фигурами. Развитие прикладного искусства привело к появлению школ, изделия которых отличает определенный комплекс сюжетов и выразительных средств. Обычно эти школы располагались при дворах крупных феодалов и королей (в Реймсе, Туре, Ахене). Скульптура также представлена произведениями малых форм из слоновой кости – окладами книг, складнями, ларцами, гребнями. Высокого уровня достигло литье и обработка металла – эмаль, чеканка, гравировка.
