История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (библиотека книг .txt) 📗
В церемониях периода Великой французской революции 1789–1794 гг. оформительское искусство практически впервые выступило как средство наглядной политической агитации, обращенной к самым широким народным массам. С этого периода в нем начинает играть важную роль сатира.
В конце XIX – начале XX века резко возрастает роль технических средств, особенно света и музыки. Особенно активизировались поиски в этой области после Октябрьской революции 1917 года. В это время данный вид объединял усилия художников различных направлений и стилей. Они широко использовали приемы народного искусства, например лубка, а также приемы, найденные мастерами художественного авангарда. Это прежде всего оформление городов к празднику, выполненное В. М. Ходасевич, Н. Альтманом, В. Татлиным, П. Кузнецовым, А. Стенбергом, Л. Лисицким и многими другими художниками. Их произведения по праву считаются классикой данного вида искусства.
В последующее время оформительское искусство постепенно сближается с дизайном и рекламой.
ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОЕ
Точно и ясно ответить на вопрос, когда, где и почему появилось искусство, практически невозможно. Оно не началось в строго определенный исторический момент, а постепенно вырастало, формировалось и видоизменялось вместе с создававшими его людьми.
Место его нахождения – естественные пещеры в скалах, где жили первобытные люди. Там и были обнаружены самые древние произведения искусства. Это каменные изваяния, вырастающие из выступов скал, напоминавших по форме очертания животных: их обтесывали, доводя до сходства с кабаном или медведем. К этому же времени относятся и глиняные изображения животных, находимые археологами в пещерах. На стенах пещер также обнаружены многочисленные изображения животных. Самые ранние из них относятся к верхнему палеолиту и были созданы 20–40 тысяч лет назад.
Всего сейчас известно 120 «картинных галерей», созданных в пещерах: только там, на большой глубине, где тысячелетиями сохранялись неизменные условия, наскальные изображения смогли дожить до наших дней. Особенно ярко они представлены в таких гигантах, как пещеры Нио, Труа Фрер («Трех братьев»), Тюк Д'Одубер, Пеш-Мерль, Ляско во Франции. Известны подобные пещеры и в других местах – например, Каповая пещера на Урале.
Основной темой этих произведений были звери. Их изображения показывают умение первобытных художников передать особенности движения и повадок животного. В качестве материала использованы распространенные в природе красящие материалы – охра и черная двуокись марганца. Фиксатором красок служил жир, мозг и кровь различных зверей. Кроме нарисованных или нацарапанных изображений встречаются и лепные. Это работы по глине (пальцевый рисунок и лепка), пикетаж – точечная выбивка острой палочкой по контуру, древнейшие барельефы, резьба по скале.
ИСКУССТВО САДОВО-ПАРКОВОЕ – искусство создания садов, парков и других озеленяемых территорий. Включает планировку и разбивку садов и парков, подбор растений для различных климатов и почв, размещение и группировку растений в сочетании с архитектурой, дорогами, водоемами, скульптурой. Многообразные приемы садово-паркового искусства сводятся к двум основным принципам – регулярному (геометрическому) или пейзажному (имитирующему естественный ландшафт).
Садово-парковое искусство возникло в эпоху рабовладельческого строя, когда особое значение придавалось паркам при различных сооружениях – храмах, дворцах, усадьбах. Планировка садов в Древнем Египте была строго регулярной, поскольку это облегчало орошение растений. В Древней Греции в садах впервые появляется скульптура и архитектурные сооружения – колоннады и алтари для различных церемоний. В древнеримских садах были использованы сложные гидротехнические сооружения – искусственные водоемы и фонтаны.
У разных народов сложились свои принципы паркового строительства. В средние века регулярные сады в арабских странах состояли из двух половин – цветочной (полистан) и плодовой (бустан). На Пиренейском полуострове, завоеванном арабами, сложился особый тип небольшого сада в дворике при замке. В отличие от европейских, сады в Японии, Китае и Корее строились по принципу пейзажной композиции, воплощающей идею вечной обновляемости природы.
Первая в истории концепция регулярного сада была разработана лишь в эпоху Возрождения итальянским архитектором П. Виньолой. Настоящая эпоха расцвета паркового строительства связана с господством стилей барокко и особенно классицизма. Тогда же складываются и основные принципы паркового строительства. В садах XVI века и регулярных парках XVII–XVIII веков строения и деревья выделялись на фоне насаждений, подстриженных в виде ровных стенок-шпалер. Позже на их основе сложились основные типы парков: террасные (с расположением участков на разных уровнях, с лестницами и каскадами), регулярные «французские» (с боскетами, аллеями, партерами и водоемами геометрически правильных форм), пейзажные «английские» (живописная композиция наподобие естественного ландшафта – с лужайками), миниатюрные сады (в древнеримских перистилях, испано-мавританских дворах; японские сады – символические композиции из воды, растений и камней).
Первые сведения о русских садах относятся к XII веку, Вначале они располагались лишь при княжеских усадьбах, но со временем сады и парки стали разбивать и в монастырях, вокруг храмов, в богатых усадьбах. Любопытно, что в XVII веке в Москве был построен Верховой сад Кремлевского дворца. Он располагался в верхних этажах зданий и отличался богатым декоративным убранством.
Для русских садов всегда было характерно сочетание декоративных качеств с утилитарными. В садах устраивались рыбные пруды, для посадок выбирались плодовые деревья (яблони, груши, вишни).
Только с петровского времени, когда в России появились иностранные садовники, в Петербурге устраиваются сады по европейскими образцам. В середине XVIII века проектированием парков были заняты крупнейшие архитекторы – В. Растрелли, Ж. Леблон, Ч. Камерон, П. Гонзаго.
С середины XIX века наряду с частными получают распространение общественные парки. В них обычно сочетались приемы регулярного и ландшафтного построения.
В XX веке основной задачей садово-паркового искусства становится совмещение жилой и промышленной застройки с природой, улучшение микроклимата городов.
ИСКУССТВО ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОЕ
Искусство создания зрительного образа спектакля иногда называется сценографией. Ее развитие тесно связано с историей изобразительного искусства, архитектуры, драматургии, кино. В истории развития сценографии выделяют несколько этапов, связанных с применением определенных принципов оформления сцены.
Наиболее ранней была симультанная декорация, основанная на одновременном показе всех мест действия спектакля. Она широко применялась еще в средневековом театре и театре Возрождения. Используют ее и в наше время. К ней очень близка пространственная декорация. Она объединяет в единое пространство сцену, зрительный зал, а иногда и все театральное здание.
В XVIII веке широко использовались живописные декорации. Расписывались красивые и сложные задники, на которых изображались целые архитектурные ансамбли или элементы интерьера. Во время спектакля они являлись сценическим фоном. Живописная декорация часто дополнялась кулисной. Кулисы передавали элементы ландшафта, архитектуры.
С развитием реалистического театра живописное оформление уступает место более сложным объемным декорациям. Вместо фона на сцене стали воссоздавать всю обстановку места действия. Появляется павильон – закрытое с трех сторон помещение, состоящее из стенок – рам. Его применение увеличило возможности использования разнообразных мизансцен.
Важнейшей частью спектакля является театральный костюм. Он помогает актеру найти внешний облик персонажа, раскрыть его внутренний мир. Театральный костюм также имеет длительную и интересную историю. Художник-сценограф воплощает в костюмах огромный мир образов – героических, трагических, гротескных, сатирических. Об этом свидетельствуют, в частности, работы русских художников в области театрального искусства.
