История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (библиотека книг .txt) 📗
Культура средневековья и Возрождения не знала определенных границ между жанрами, хотя некоторые из них осознавались весьма четко, как, например, храмовая архитектура.
В эстетике классицизма сложилась строго определенная, нормативная, жесткая система деления всех произведений по жанрам. Именно тогда во Франции входит в употребление и сам термин «жанр». Принципы разделения на жанры характерны для всех областей художественного творчества, однако имеют свою специфику. Но и здесь впереди других областей культуры оказалась литература. Французский ученый Н. Буало так и назвал свой труд – «Поэтическое искусство». В нем он охарактеризовал основные литературные жанры.
XVIII век проходит под знаком четкой регламентированности всех видов искусства, связанной с господством классицизма. Одновременно выделяются жанры, считавшиеся «низкими», – портрет, пейзаж, бытовой жанр, и «высокими» – батальный и историко-мифологический жанр, парадный портрет. Лишь в начале XIX века начинается процесс постепенного размывания традиционных жанров, связанный с поиском новых художественных форм и появлением романтизма. Некоторые жанры теряют свое значение и главенствующее положение.
В XX веке происходит сложный процесс переплетения и взаимодействия жанров, так называемый синтез искусств (таковы, например, сочетания бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). В это же время рождаются новые образования: можно отметить появление архитектурного пейзажа и марины как особых разновидностей пейзажного жанра.
Возможно и более узкое применение термина «жанр». Так, например, говорят о жанре лирической или комической оперы, в симфонической музыке – о жанре симфонии, симфонической поэмы, сюиты и других жанрах.
ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ (см. Бытовой жанр)
ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ – важнейшая составляющая любого религиозного культа. Ритуал жертвоприношения состоит из нескольких этапов – подготовки жертвы, принесения ее божеству, обращения к божеству с просьбой и восхваления божества за прием жертвы.
Наиболее распространенный способ жертвоприношения – сожжение заранее подготовленной жертвы. Первоначально оно могло совершаться в любом месте, но с развитием религиозных представлений для этого стали использовать только специально отведенные места – капища. Поскольку там происходило общение смертных с богами, капище считалось очищенным от всяческой земной скверны.
Жертвоприношение могло совершаться и с целью искупления вины за нарушение какой-либо религиозной нормы. С развитием форм культа совершенствовались и формы жертвоприношений. Вначале стали сжигать не все жертвенное животное, а лишь часть его (обычно шкуру, внутренности и голову), мясо в этом случае отдавалось служителю культа или съедалось во время пира, завершавшего жертвоприношение. Так, в частности, приносили жертвы своим богам древние греки.
Согласно Библии в жертву могли приноситься не только животные, но и злаки. Поэтому древние иудеи сохранили с глубокой древности обычай хлебной жертвы и жертвы первых плодов.
В христианской теологии сформировалась концепция так называемой бескровной жертвы, суть которой состоит в том, что во время богослужения – литургии – происходит превращение хлеба и вина в кровь и плоть Иисуса Христа. Но постепенно появилось представление о том, что Иисус Христос есть добровольная жертва бесконечной ценности, а следовательно, месса есть жертвоприношение, поскольку на ней в храме воспроизводится образ страстей (страданий) Христовых. Таким образом, на смену реальной окончательно пришла чисто символическая жертва.
ЖИВОПИСНОСТЬ – одна из особенностей пластических искусств. Она заключается в особом воздействии на зрителя художественного образа, который не только является отображением чего-то реального или вымышленного художником, но и представляет собой сочетание цвета или светотени с определенными линиями, объемами или, напротив, соединение полутонов. Живописность придает картине свободную, живую выразительность.
В скульптуре живописность проявляется в мягкости переходов, богатстве контрастов, в незамкнутости пространства, в архитектуре – в асимметрии и свободе расположения композиционных элементов.
Среди художников, активно использовавших живописность в своем творчестве, – Рембрандт, Веласкес, В. И. Суриков, И. Е. Репин.
Особенно важна живописность в тех случаях, когда предметность произведений отсутствует. Например, в полотнах В. Кандинского сочетание цветовых контрастов и расположение пятен и линий различного цвета и формы передает богатейшее философское содержание.
В широком смысле живописность – свободная живая выразительность, яркая образность, красочность.
ЖИВОПИСЬ – один из основных видов изобразительного искусства (см. Искусство; Искусства изобразительные), произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.
Классификация живописи может быть различной. Исходя из практических целей и отчасти восприятия различают монументально-декоративную живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковую (картины, рисунки, эстампы, портреты, группы), декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов), иконопись, миниатюру, диораму и панораму.
Другая классификация связана с жанровым делением. Выделяют анималистический, батальный, бытовой, исторический, жанр интерьера, натюрморта, пейзажа, портрета.
Основные разновидности живописной техники принято обозначать по характеристике красочных материалов. Так, различают масляную живопись, живопись красками на воде по штукатурке – сырой (а фреско) и сухой (а секко), темперу, клеевую живопись, восковую живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками, энкаустику. К живописи приближаются мозаика и витраж, решающие те же задачи.
Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Несмотря на сходство, в каждой из техник живописи сложилась своя совокупность приемов. Например, для живописи темперой характерно постепенное высветление цветов при высыхании картины, поэтому изначально она должна быть темнее, чем на самом деле.
Основным и отличительным, можно даже сказать характерологическим признаком живописи является цвет. В любом живописном произведении цвет образует целостную систему (колорит). Обычно это несколько цветов и их оттенки, которые взаимосвязаны между собой. Иногда, правда, используются оттенки одного цвета (монохромная живопись, гризайль).
Цвет находится в неразрывном единстве со светотенью и линией. Вместе они позволяют передать объем и пространство изображаемого.
Еще одним выразительным средством живописи является рисунок, он также помогает детально и емко передать очертания предметов и их мельчайшие детали. В графике, в отличие от живописи, преобладает рисунок, а также фактура самой линии.
Искусство живописи появилось не сразу, а складывалось на протяжении длительного времени. Долгое время живопись имела лишь прикладное назначение – это была роспись глиняных досок, стенная живопись, вазопись. В это время использовались натуральные красящие вещества. Росписи выполнялись в основном средствами энкаустики и темперы на штукатурке, дереве, мраморе, холсте, обожженной глине.
Древнегреческая живопись практически не дошла до наших дней, можно отметить лишь роспись на глиняных табличках (Тиринф), стенах (храм Аполлона в Ферме), статуях («Богиня с зайцем»), склепе (Казанлыкская гробница). В то же время представление о греческой монументальной живописи дают росписи ваз, этрусская стенная живопись и мозаичные композиции, настенные панно. Из Древней Греции до нас дошли и первые имена художников – Полигнот, Микон, Паррасий. Аполлодору Афинскому приписывается изобретение приема, на котором основывается живопись в современной ее трактовке, – игры светотени.
Гораздо больше образцов сохранилось от древнеримской живописи. Среди них – высокохудожественные стенные росписи (виллы в Помпеях), а также погребальные портреты. Римские живописцы следовали греческим образцам, но в то же время совершенствовали приемы настенной и пейзажной живописи (изображение пейзажей на сюжет мифа об Одиссее).
