История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (библиотека книг .txt) 📗
В симфоническом оркестре контрабасы служат «фундаментом» общей звучности, иногда к ним присоединяются виолончели и другие низкие инструменты (фагот, бас-кларнет, туба). Контрабасы широко распространены и в эстрадных оркестрах и ансамблях, где на них обычно играют пиццикато (щипком).
СОБОР
Обычно при слове собор возникает ассоциация с такими величественными строениями, как собор Парижской Богоматери во Франции или Кельнский собор в Германии. Блестящее описание такого огромного сооружения мы находим в романе В. Гюго «Собор Парижской богоматери».
Это та же церковь, только огромного размера. Собор представляет собой самую величественную и грандиозную постройку из всех видов христианских храмов. Стоящий в центре города, он обычно является не только композиционным, но и социальным центром.
Строительство собора представляло собой сложнейшую архитектурную и инженерную задачу и нередко продолжалось долгие годы. Основная часть здания, где во время молитвы находились верующие, называется нефом. Она располагается в направлении с запада на восток. На западной стороне воздвигался орган и места для хора, а на восточной – алтарь, где и происходило богослужение.
В X веке архитектура соборов меняется. На смену темным и холодным романским постройкам приходят светлые и просторные готические. Их стрельчатые потолки поднимаются ввысь, а стены почти целиком состоят из огромных окон с цветными витражами. Проходя через цветные стекла, солнечный свет наполняет собор цветными бликами и придает всему происходящему в нем оттенок призрачности. Каждый, кто оказывается под сводами готического собора, испытывает чувство слабости и ничтожности перед лицом всемогущего Господа.
В Древней Руси собор занимал в жизни верующего значительно более существенное место, чем просто здание, предназначенное для богослужения. В соборах укрывались во время нашествия врагов, собирались для принятия важнейших решений и обсуждения совместных действий. Под куполами соборов не раз звучали слова, круто менявшие ход русской истории. Наконец, соборы были местом хранения памятников русской культуры. Вот почему нападавшие на Русь враги, захватив город, прежде всего сжигали его сердце – собор.
СОЛОВЕЦКИЙ МОНАСТЫРЬ
Был основан в конце 20–30-х годов XV века монахами Кирилло-Белозерского монастыря Зосимой и Савватием.
Территория Соловецкого монастыря окружена мощными стенами (высотой 8–11 метров, толщина 4–6 метров) с 7 воротами и с 8 башнями (1584–1594, мастер Трифон), сложенными в основном из огромных необработанных камней-валунов (длиной до 5 метров).
Культовые здания поставлены по одной оси, соединены крытыми арочными переходами и окружены многочисленными хозяйственными и жилищными постройками: это трапезная (1-столпная палата площадью 5000 кв. м.) с Успенским собором (1552–1557), Преображенский собор (1556–1564; трехъярусный, с четко выраженной пирамидальностью основного объема и 4 башнеообразными приделами по углам, служившими дозорными вышками), церковь Благовещения (1596–1601), каменные палаты (1615), водяная мельница (начала XVII века), колокольня (1777), церковь Николая (1834).
В конце XVI века монастырь становится мощной крепостью. Иван Грозный жалует монастырю артиллерию, а в 1584 году под руководством монаха Трифона там начинается строительство мощных каменных стен. В XVII веке монастырь становится одним из центров раскола. Монахи, не принявшие церковной реформы Никона, подняли восстание, которое продолжалось с 1668 по 1676 год.
В монастыре находилась уникальная библиотека и огромное количество икон. О богатстве Соловецкого собрания можно судить по описи 1923 года. После закрытия монастыря в начале 20-х годов там был открыт музей.
В 30-е годы монастырь был превращен в один из лагерей. В нем погибло множество ни в чем не повинных людей. Один из тех, кто прошел все ужасы СЛОНа – Соловецкого лагеря особого назначения, – академик Д. С. Лихачев.
В настоящее время монастырь вновь передан православной церкви.
СОНАТА (лат. sonare – звучать) – музыкальное произведение для одного или нескольких инструментов, написанное в сонатной циклической форме. Обычно состоит из 3–4 частей.
Однако такое значение за этим понятием утвердилось не сразу. В эпоху средневековья слово «соната» означало исполнение, игру на музыкальных инструментах. После этого оно стало обозначать инструментальную музыку. Лишь к концу XVI века сонатой стали называть самостоятельную инструментальную пьесу, в отличие от вокальной. В начале XVI века распространился жанр трио-сонаты для ансамбля из двух струнных и чембало.
Своему развитию в XVII веке соната обязана совершенствованию скрипичного мастерства – творчеству Дж. Торелли, Дж. Витали, А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини. В XVIII в. были написаны сонаты для клавира Д. Скарлатти, сыновей И. Баха – Ф. Баха, И. Баха. Классический тип сонаты сложился в конце XVIII века в творчестве Й. Гайдна и В. А. Моцарта. Вершиной же в развитии жанра стали сонаты Л. Бетховена.
Встречаются сонаты в виде неполного цикла и даже одночастные, сохраняющие наиболее характерную часть цикла, написанную в сонатной форме. Обычно главная партия в них носит динамичный, решительный характер – в противоположность более созерцательной, лирической побочной партии. Главная партия излагается в начале экспозиции и репризе, часто она служит основным материалом для последующей разработки.
Первая часть сонатного цикла – преимущественно быстрого движения, драматического характера, в сонатной форме, с возможным вступлением; вторая – более медленная (условно называемая анданте), лирического, распевного характера, обычно в трехчастной, вариационной или сонатной форме; третья – менуэт или скерцо или вообще пьеса танцевального характера, чаще всего в трехчастной форме, с контрастирующим лирическим трио в середине; четвертая – финал, наиболее быстрая часть, часто праздничного настроения, иногда драматического характера, в форме рондо, вариаций или в сонатной форме.
До нашего времени форма сонатного цикла продолжает развиваться, оставаясь одним из высших и наиболее распространенных типов композиции. Форма сонатного цикла применяется почти исключительно в инструментальной музыке.
Сонатный цикл для одного или двух исполнителей называется сонатой, для большого ансамбля – термином, указывающим на число участников (трио, квартет, квинтет и т. д.), для оркестра – симфонией, для солирующего инструмента и оркестра – концертом.
В развитии форм сонатного цикла выдающуюся роль сыграли Ф. Шуберт, Р. Шуман, Г. Берлиоз, И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, П. И. Чайковский, А. П. Бородин, А. К. Глазунов, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович.
СОПРАНО (итал. sopra – наверху, выше)
1) Самый высокий певческий голос (главным образом женский или детский). В зависимости от оттенков тембра сопрано подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое, а также на промежуточные категории – лирико-колоратурное и лирико-драматическое сопрано.
2) Самый распространенный женский голос, среди исполнительниц – Б. Нильсон, Р. Тебальди, Г. Вишневская.
Для драматического сопрано характерны плотность, насыщенность тембра, ровность звучания во всем диапазоне. Для такого голоса написаны партии Лизы в опере П. И. Чайковского «Пиковая дама», Аиды в одноименной опере Дж. Верди.
Лирическому сопрано свойственны мягкость тембра, гибкость, подвижность (Татьяна в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин», Наташа Ростова в опере С. С. Прокофьева «Война и мир»).
Колоратурное сопрано отличается легкостью, исключительной подвижностью голоса, свободным звучанием высокого регистра (вплоть до фа и соль 3-й октавы). Для этого голоса написано много блестящих, виртуозных партий в операх: Розина в «Севильском церюльнике» Дж. Россини, Людмила в «Руслане и Людмиле» М. И. Глинки.
